În cartierul în plină expansiune al satului West Greenville, femeile de toate categoriile își pun amprenta creativă și culturală. Profilăm opt dintre cei care conduc pachetul - proprietari, lideri și artiști ai principalelor atracții din zonă, surprinși de fotograful Allie Monday, cu sediul în sat.

aceasta

Samantha Fulmer & Abigail Hall // Coproprietarii Kuka Juice

O călătorie de trei luni în America de Sud, imediat după facultate, le-a prezentat prietenilor din copilărie Samantha Fulmer și Abigail Hall conceptul de a bea sucuri de fructe și legume proaspete.

„Această călătorie ne-a schimbat paradigma alimentară”, spune Abigail. Când perechea s-a întors în state, au început să experimenteze cu sucuri, uimiți de beneficiile pe care le-au realizat pentru sănătate.

Asta a stimulat-o pe Samantha, care era licențiată în știința exercițiilor de la USC, să se întoarcă la școală pentru nutriție la Universitatea Winthrop. După ce și-a obținut a doua diplomă, Samantha a început un bar de sucuri în Greenville și a vorbit cu Abigail, care la acea vreme lucra la un restaurant din Charleston, pentru a se întoarce să devină partenerul ei de afaceri.

Au construit o bază de clienți loiali la TD Saturday Market, ceea ce a dus în cele din urmă la un magazin de cărămidă. Când duo-ul a deschis Kuka Juice - numit după Kukamama, zeița andină a sănătății și bucuriei - în centrul orașului Greenville, în 2015, a domnit ca primul suc de fructe presat la rece din Carolina de Sud. În decembrie 2017, Samantha și Abigail au mutat Hook Juice în satul West Greenville și și-au extins meniul cu sucuri de bază și lapte de nuci cu un program alimentar pe bază de plante pe care Abigail l-a conceput. Ambii iubesc sentimentul de comunitate pe care îl simt în Sat. „Suntem mândri că facem parte din Greenville”, declară Samantha, care urmează ea însăși o dietă pe bază de plante, „și că răspândim vestea despre importanța unei alimentații bune”.

Lindsey Montgomery // Coproprietar al The Village Grind

De Sarah Polite

În majoritatea dimineților din ultimii patru ani, l-ați văzut pe Lindsey Montgomery în spatele tejghelei din The Village Grind pe Pendleton Street.

Plutește în spatele acelui tejghea măcinând fasole, umplând căni cu siropuri dulci de casă, trăgând focuri de espresso și lapte aburitor pentru băuturi. Între primirea comenzilor și prepararea acelor băuturi, acoperirea laturilor cu petale de trandafir uscate și lavandă, se întâmplă altceva frumos - ea vorbește cu clienții care i-au devenit familiari și apropiați de ea, așa cum le-a devenit ei. Există o putere blândă de conversații și conexiuni autentice atunci când Lindsey vă vorbește și vorbește cu obișnuiții care au devenit prieteni vechi. Este familiar, primitor și reconfortant. Ea a creat un spațiu pentru a savura cafeaua și a face parte dintr-o comunitate. O comunitate pe care o cultivă în felul în care servește.

Speranța ei când prima deschidere a cafenelei a fost să aibă un spațiu în care artiștii și proprietarii de afaceri ai satului să se poată reuni, un spațiu pentru întâlniri, întâlniri și prezentări. Un loc în care încep atâtea relații, încep poveștile și prietenii continuă la mesele ei. Un refugiu, o a doua casă pentru mulți, inclusiv ea și familia ei. Ceea ce începe la The Grind continuă mult după ce ceașca de cafea este terminată.

Pe măsură ce cartierul din jurul ei s-a schimbat și magazinul a crescut, la fel și viața și familia ei. Anul trecut, în timp ce a mutat The Village Grind peste stradă în 1258 Pendleton Street pentru a se extinde într-un spațiu mai mare, a devenit, de asemenea, pentru prima dată mama fiului ei, Jack. În timp ce era acasă cu el în acele zile de început, ea planifica și mutarea. Prima ei ieșire cu Jack după ce s-a născut a fost să se întâlnească cu contractorii pentru noul spațiu - și de atunci a fost cu ea la magazin. În majoritatea dimineților îl poți găsi în spatele tejghelei împreună cu mama lui, în brațele ei, în timp ce face băuturi, vorbind cu clienții în acel mod frumos pe care îl face, pe măsură ce el învață ce înseamnă să creezi comunitate din prima ei mână.

Într-o zi, nu mult după deschiderea noului magazin, pe o masă rămăsese o mică notă Post-it galbenă, pentru ca Lindsey și personalul ei să găsească.

Nota spunea: „Vă mulțumim că ați cultivat un loc de comunitate. Singurătatea este întotdeauna învinsă aici. ” Da, este.

Diane Kilgore-Condon, Teresa Roche și Cherington Shucker // Proprietar și artist, Art Bomb; Proprietar și artist, Art & Light Galley; Director executiv, Greenville Center for Creative Arts

În 2001, Diane Kilgore-Condon a renunțat la slujba de director de vizualizare la Belk și a început să caute un loc unde să-și urmeze cariera de artă cu normă întreagă.

Conducând prin West Greenville într-o zi, a spionat semnul „De închiriat” în vitrina fostului magazin general pentru Brandon Mill. „La acea vreme, această zonă era încă vestul sălbatic, sălbatic”, își amintește Kilgore-Condon. „Dar chiar abandonat și îmbarcat, cartierul avea încă un farmec pentru el”. Înainte să o știe, nativa din Florida, care deține o diplomă în arte plastice de la Universitatea Bob Jones, cumpărase clădirea veche de secol și începuse renovarea ei iubitoare, sculptând studiouri pentru primii 12 artiști care au semnat contracte de închiriere. Aproape 500 de persoane au participat la deschiderea ArtBomb în primăvara anului 2001.

Diane împărtășește acum spațiul studioului cu alți 13 artiști din clădirea de 10.000 de metri pătrați, unde își urmărește nesfârșita căutare artistică pentru frumusețe. „Asta încerc să surprind”, spune pictorul, „momente în care văd lucrurile și se îndreaptă până în locul în care trăiește poezia”.

Deși Kilgore-Condon nu și-a dat seama că a fost pionieră a scenei artistice Village când a înființat ArtBomb, smulgerea ei i-a inspirat pe alții, inclusiv Teresa Roche, care a înființat Art & Light Gallery în clădirea Flatiron de pe strada Pendleton în 2007. În ciuda unui început stâncos în satul în tranziție, Roche și soțul ei locuiesc acum aici și și-au mutat galeria într-o casă pe care o dețin pe strada Aiken. În spațiul pe care l-a închiriat odată ca studiouri ale artiștilor, Roche afișează acum lucrările rotative ale 19 artiști, dintre care 70% sunt locale. „Mi-am dorit o galerie în care lucrarea să fie accesibilă și accesibilă”, spune Teresa, „și nu am ezitat niciodată [în acea căutare]”.

Roche, un pictor abstract ale cărui relații, călătorii și experiențe de zi cu zi apar adesea în munca ei, a luat abilitățile de afaceri și de marketing pe care le-a obținut din cariera sa timpurie în lumea corporațiilor și le-a aplicat promovării artelor vizuale și a mentoratului tinerilor artiștii își înființează propriile afaceri. De mai bine de 12 ani, Art & Light a oferit un loc artiștilor talentați din nordul statului, pe care Roche este mândru că îi cheamă prieteni, pentru a-și expune și vinde lucrările.

Un centru de arte vizuale care aduce în sat un program de cursuri și expoziții pe tot parcursul anului, Greenville Center for Creative Arts (GCCA) a fost deschis în clădirea de pânză Brandon Mill, în jurul anului 1900, în mai 2015, cu Cherington Shucker ca director executiv. Shucker, care deține un master în științe în politici publice și management de la Universitatea Carnegie Mellon, s-a mutat înapoi la Greenville din New York în 2014, dorind să afecteze schimbările pozitive din orașul natal. Ea își vede rolul la GCCA ca campion al artelor și „creativ de rezolvare a problemelor”. Deși nu și-a manifestat niciodată dragostea de artă pe hârtie, ambele bunici ale lui Shucker erau artiști. Unul, întâmplător, a fost un student al lui Carrie Burns Brown, unul dintre fondatorii centrului. „La GCCA, ne ocupăm de transformarea vieților”, afirmă Shucker, care locuiește în sat cu soțul ei, olarul Darin Gehrke și fiica lor de șapte ani. „De aceea sunt atât de pasionat de următoarea generație de greenvillieni care să aibă un loc în care să-și poată aduna și întinde mintea și sucurile lor creative”.

Beth McPhee // Coproprietar al The Anchorage

De Kathryn Davé

„Restaurantele sunt limba lor proprie”, râde Beth McPhee. Are doi ani în care deține coproprietarul The Anchorage, restaurantul recunoscut James Beard, ascuns în inima satului și se pare sigur că a fost fluentă de la început.

În timp ce McPhee îl creditează rapid pe Greg McPhee, soțul ei și coproprietarul/bucătarul The Anchorage, pentru viziunea originală a restaurantului, amprentele ei sunt, de asemenea, peste tot ceea ce a devenit, de la corpurile de iluminat artizanale până la fereastra inteligentă pop-up plan de marketing al seriei de cină care a suscitat interesul comunității în timpul dezvoltării.

Marketingul și PR nu sunt noutăți pentru nativul din Atlanta, care a petrecut aproape un deceniu în New York, lucrând în marketing de modă și planificare de evenimente pentru mărci precum Lacoste și Zac Posen, înainte să se mute la Charleston și să-l cunoască pe Greg. Dinamica lor - ea extrovertită față de introvertitul său, yin-ul către yang - s-a menținut cu fermitate, deoarece au hrănit cu atenție The Anchorage, ambii realizând rapid că implicarea cu normă întreagă a lui McPhee era mai esențială decât au prezis inițial. De la salarizare la PR, marketing la evenimente private, ea este forța de echilibrare a strălucirii culinare a lui Greg, împământare, dar, de asemenea, ajută la formarea marilor vise ale perechii pentru companie.

„Când oamenii nu vor să plece la sfârșitul nopții, înseamnă că am creat mediul pe care l-am dorit. Pentru mine este foarte plăcut ”, spune McPhee.

Katie Hughes // Coproprietar al Indigo Flow & Art

De Angie Thompson

Pentru un devotat de mișcare, Katie Hughes este foarte bună să stea liniștită. În această după-amiază de la începutul lunii februarie în ea un studio de yoga plin de soare, își împarte sub ea membrele îmbrăcate în picioare albastre și își întoarce părul blond într-o parte.

Modul ușor în care stă în deplină prezență cu mine ar putea aproape să te păcălească să crezi că nu are ore de predat, o afacere de condus. Este ca și cum am fi singurii oameni din lume, sorbind ceai și rupând lecțiile vieții larg deschise.

Poate că nu este surprinzător faptul că simțul profund al prezenței lui Katie a condus-o la yoga, dar ea ți-ar spune că i-a luat ceva timp să „conecteze punctele, deși toate punctele erau acolo”. Instructorul de yoga cu ochi limpezi și proprietarul Indigo Flow & Art mă plimbă prin povestea ei - de la o copilărie solidă, plină de culoare, prin antrenamente de dans în liceu și studii de drept în Columbia, până la mutarea înapoi aici pentru a planifica festivaluri de muzică locale. Înălțarea scenei de artă a lui Greenville nu a fost singurul lucru care a chemat-o pe Katie înapoi. Locuiește cu și îi pasă de „Gamma” ei, Pat, al cărui nume stabilește fața lui Katie. În timp ce vorbește, este clar că o mare dragoste față de familie este cea care o conduce cel mai mult. Mama ei, pictorul din satul Julie Hughes-Shabke, a sugerat-o pe Katie să participe la un refugiu de meditație după o perioadă de epuizare. S-a dus și s-a simțit deschizându-se, a învățat adevărul esențial că „toată dragostea pe care trebuie să o trăim vine mai întâi de la noi”.

Katie s-a întors de la retragere cu o viziune - să-și aprofundeze propria practică yoga și să-i îndrume pe ceilalți mai adânc în a lor. În martie 2018, Katie a dat viață acestei viziuni atunci când, după ce a terminat pregătirea profesorului de yoga, ea și mama ei au redeschis studioul de multă vreme al lui Julie ca Indigo, un studio și o galerie comună de yoga. Katie își țese propria lucrare la mama ei, explicând că profesorul și artistul se deschid fiecare „iubirii și criticilor”. Vulnerabilitatea lui Katie îi invită pe elevii săi să fie și ei vulnerabili și să se deschidă darurilor pe care prezența le poate oferi.

La jumătatea discuției noastre, o fetiță care trece pe lângă studio își apasă fața pe sticla ușii, buclele ei sălbatice fluturând în timp ce își întinde gâtul pentru a vedea înăuntru. Katie zâmbește și strigă: „Poți să intri aici și să dansezi!” Știu în acel moment că Katie ar renunța la tot ceea ce făcea pentru a o lăsa pe fată să se răsucească liber în studioul spațios. Aceasta este invitația ei din toată inima pentru întreaga comunitate - intrați, veniți în mișcare și fiți mișcați.