Abia taxează creierul să enumere o jumătate de duzină de femei care au triumfat în rolul Julietei într-una dintre zecile de versiuni de balet ale piesei tragice a lui William Shakespeare.

registrul

Dar ce zici de numirea unui Romeo care se potrivește în mod egal cu Julieta sa? Încercați să vă amintiți un cuplu pentru a traversa o etapă din județul Orange care, ca echipă, a transportat baletul prin toate cele trei (uneori patru) acte. Fără o pereche credibil de amoroasă, cea mai faimoasă dintre poveștile de dragoste occidentale are o gaură căscată în centrul ei.

După părerea mea, va trebui să mergeți până în 1990, când Julio Bocca și Alessandra Ferri din Teatrul American de Balet ne-au convins memorabil că ar prefera „să moară” decât să trăiască unul fără celălalt (la Orange County Performing Arts Center).

După deschiderea de marți a baletului Kirov în sala Segerstrom, putem adăuga în sfârșit un alt duo pe listă: Diana Vishneva și Andrian Fadeev.

Frumusețea contează și aceste două o au, cu trupurile lor flexibile, blânde și cu fețele tinere și inocente. Laolaltă, au avut conductivitate fizică. Această din urmă calitate nu poate fi falsificată. O legătură de scenă trosnită se naște din încrederea reciprocă, iar publicul a asistat marți, de la prima lor întâlnire la balul Capuleților până la frenezia lor suicidară la cimitir. Vishneva și Fadeev au preluat cadrul melodramatic al coregrafului Leonid Lavrovsky și au făcut ca totul să pară improvizat, cu un efect emoțional satisfăcător.

Aceștia și-au asumat și riscuri fizice uimitoare. În ascensiunea climatică a scenei balconului, Fadeev a pus-o pe Vishneva cu capul în jos deasupra capului, cu ea pregătită la punctul de răsturnare absolut. Niciunul nu a clipit. Acest echilibru le-a dat naștere încrederii unul în celălalt și în ele însele - și a personificat norocul publicului.

Angajamentul personal al lui Vișneva nu a fost o surpriză. De fiecare dată când apare pe scenă este o șansă să-și dezlănțuie salturile explozive sau să-și încrețească corpul într-un mod nou sau să împingă o caracterizare la noi culmi; în cel de-al treilea act, ea și-a răzuit genunchiul și o colă proaspătă, roșie de sânge roșie a apărut prin colanții ei palizi. Această balerină extraordinară poate proiecta nenumărate umbrări pe fața ei, care se citesc ca super-titluri pentru toate acele momente în care Julieta doar se uita la public.

Fadeev a fost surpriza câștigătoare; el a fost partener cu Vishneva în secțiunea „Rubine” din „Bijuterii” în 2003, dar acel rol abstract nu l-a pregătit pe acest spectator pentru înflăcăratul său Romeo. Fie mototolit pe treptele criptelor sau legat cu Vișneva în timpul nunții lor, Fadeev s-a abandonat momentului. Când i s-a permis să se elibereze, el a prezentat o combinație rară de grație amestecată cu forță.

Cineva a îmbunătățit calitățile dramatice ale întregii producții, care a avut premiera la Teatrul Mariinsky în 1940 și continuă să fie modificată; atât baletele Bolshoi, cât și baletele Kirov l-au interpretat anterior aici, în versiuni considerabil mai stricte. Modul actual, supradimensionat al lui Kirov, i-a amintit că „Romeo și Julieta” lui Lavrovsky este clasicismul din epoca sovietică, adică dansul care se apropie de bombastic, cu pantomima largă și ascensoare de bancă.

Pentru o dată, scorul lui Serghei Prokofiev, comandat de Kirov și care țipă și calmează alternativ, a fost asortat într-un limbaj dansat. Dacă orchestra de balet Kirov, condusă de Pavel Bubelnikov, nu ar fi cântat atât de potrivit. Corzile s-au înrăutățit la octave superioare, iar alama a sunat și i-a copleșit pe toți ceilalți.

Ilya Kuznetsov a interpretat-o ​​pe Tybalt cu cele mai largi lovituri posibile, amenințând că va trece linia în parodie. Personajul său cu capul roșu era un sadic costumat ca un clovn, dar cu toate celelalte personaje asemănătoare, a funcționat. Kuznetsov este un om mare, musculos, machiat înfricoșător, iar lupta lui până la moarte cu Romeo a fost un thriller.

Leonide Sarafanov, cu structura sa subțire, părul blond și aspectul băiețel frumos, contrastează frumos ca Mercutio. A excelat cu lovituri și lovituri din față executate în mod clar.

Majoritatea rolurilor personajelor secundare s-au mulțumit: Natalia Sveshnikova a fost asistenta mângâietoare și maternă (care avea nevoie de mai multă căptușeală pentru a fi incredibil de grasă); Elena Bazhenova a fost mama lui Juliet; iar Vladimir Ponomarev a fost Capuletul scârbos. Părțile solo dansate au fost mai problematice. Andrei Ivanov a scos cu competență trucurile și salturile Jokerului, nimic mai mult. La fel, Vasily Shcherbakov a fost un trobator nesigur.

Dar a contat puțin. Am avut un Romeo și Julieta de care să murim.