Și vedetele masculine se confruntă cu un dublu standard și, de când și-a dezvăluit pieptul în „Thelma & Louise”, lucrarea sa a fost subevaluată. Dar uită-te mai atent și explorează masculinitatea în moduri complexe.

Credit. Justin Metz

Semnificația lui Brad Pitt - ca actor, vedetă și fetiș vizual suprem - poate fi urmărită până în momentul din filmul din 1991 „Thelma & Louise”, când aparatul de filmat se ridică de la pieptul gol până la fața lui ca o mângâiere. William Bradley Pitt s-a născut în 1963, dar Brad Pitt a apărut în acea odă de 13 secunde către frumusețea masculină erotizată, inițiată o carieră și o viață atent urmărite, zeci de filme și biblioteci de exaltări delirante, bârfe babe și aspecte de reviste porny.

Delirul s-a reluat cu „Once Upon a Time ... in Hollywood” a lui Quentin Tarantino, în care Pitt joacă rolul perfect al lui Cliff Booth, un om experimentat și cel mai tare dintre pisici. Totul despre Cliff arată atât de bine, fără efort, fie că se află la volanul unui Coupe de Ville, fie că se plimbă printr-un pustiu praf. Scriitorul Walter Kirn a scris odată că Robert Redford „reprezintă industria [filmului] în sine, cumva, în toate visurile sale californiene”. În „A fost odată”, Tarantino reformează ideea-ideală cu Cliff, exploatând aspectul și farmecul lui Pitt pentru a crea un alt vis din California sărutat de soare, auriu și foarte alb.

Așa că, desigur, Tarantino, fiind Tarantino, își trage tricoul pe Cliff-Pitt, într-o scenă care ambele dă din cap la afișul fundațional al actorului „Thelma & Louise” și oferă un alt stil efuziv pentru frumusețea masculină. Este o zi fierbinte; Cliff abia funcționează. Așa că își apucă uneltele și o bere și se împrăștie pe un acoperiș pentru a repara o antenă, purtând cam cât poartă Pitt pentru prima dată în „Thelma & Louise”. Apoi, Cliff își dezbracă cămașa hawaiană și tricoul Champion dedesubt și încă o dată, Brad Pitt stă cu pieptul gol, urcând deasupra Hollywoodului și a privirii noastre, linia deja poroasă dintre actor și personaj se estompează delicios.

Pe februarie 9, seara Oscarului, privirea noastră se va îndrepta din nou asupra lui Pitt, care a fost nominalizat pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru rolul său din „A fost odată”. Este frumos că colegii săi s-au deranjat pentru că au fost reticenți să-l onoreze în trecut. În ciuda anilor de serviciu și a rolurilor lăudate de critici, Pitt a câștigat doar un Oscar: o statuetă cu cea mai bună imagine pentru a ajuta la producerea „12 Years a Slave”. În calitate de actor, a fost nominalizat de trei ori anterior: o dată pentru rol secundar („12 maimuțe”) și de două ori pentru rol principal („Curiosul caz al lui Benjamin Button” și „Moneyball”). Ca reamintire, Rami Malek, Eddie Redmayne și Roberto Benigni au câștigat cu toții cel mai bun actor.

Academia nu a fost singură subevaluând Pitt. Frumusețea poate fi o capcană la fel de mult ca o binecuvântare, inclusiv pentru bărbați. Unele dintre alegerile sale anterioare nu au ajutat, cum ar fi „Legends of the Fall”, un nesigur care îl transformă într-un ponei de sex auriu. Și nici jurnaliștii hiperventilați nu au făcut-o: „Un corp ca un pinup de Bruce Weber”, a fost gângurit în 1991. Patru ani mai târziu, gâfâind limba, probabil în obraz, oamenii au scris că „ai vrut să te plimbi cu capul pe pante. Pitt însuși a hrănit sclavul pozând pentru punctele de vânzare care și-au răsfățat cu nerăbdare reveriile, cum ar fi coperta Rolling Stone din 1994 pentru „Interviu cu vampirul”, unde se uită la camera de filmat ca un Kurt Cobain, editat de Fabio.

Criticii ar putea fi nemiloși (vinovați), dar pe măsură ce filmele proaste au cedat locul spre bine, notificările s-au îmbunătățit. În curând, a devenit un clișeu preferat să scriem că era un personaj actor prins în corpul unei stele (din nou vinovat). Unele dintre acestea, cred, provin dintr-o suspiciune de frumusețe, că nu se poate avea încredere, este „doar” superficială și prostească, ceea ce îl face pe frumos și superficial și poate chiar demn de dispreț care poate ascunde sub obsesie. Nu există nimic nou în privința modului în care pedepsim frumusețea. Istoria filmelor este plină de victimele acestei dinamici maligne de iubire-la-iubire și iubire-la-ură, nu toate femeile.

Odată stabilită, personajul vedetă poate deveni o idee primită, nu doar o mască, și greu de dislocat. Succesul timpuriu al lui Pitt a fost adesea încadrat ca un basm despre un copil din Missouri care „fără niciun motiv aparent”, așa cum a spus un scriitor, a venit la Hollywood și a devenit rapid următorul lucru important. (Urmăriți comparațiile lui James Dean, dintre care au existat multe.) Pitt a studiat actoria în Los Angeles, inclusiv cu binecunoscutul Roy London, dar munca de a interpreta nu este sexy. De asemenea, nu se potrivește cu canardul pe care stelele nu îl pot acționa. Dar este mai mult să acționăm decât Metoda, angoasa telegrafiată și scăderea (sau adăugarea) de kilograme și, în timp ce Pitt poate deveni mare - a jucat Ahile și un criminal în serie - are un dar pentru subevaluare.

Pitt ar fi trebuit să fie nominalizat anul acesta pentru cel mai bun actor pentru munca sa delicată și profundă din „Ad Astra” a lui James Gray, o meditație asupra greutății insuportabile a masculinității, amplasată în mare parte în spațiul cosmic. Filmul a fost lăudat la fel ca și rândul lui Pitt, dar niciunul dintre ei nu a găsit impulsul premiilor. Spectacolul a fost prea bun și cu siguranță prea subtil și interiorizat pentru academie. Are o slăbiciune istorică pentru showboating - cu cât suferă mai mult cu atât mai bine - motiv pentru care Joaquin Phoenix (adesea demn de altfel) și cutia toracică în „Joker” par a fi o încuietoare. Dar Pitt are timp. Au fost necesare șapte nominalizări pentru ca Paul Newman să câștige cel mai bun actor; Redford a fost nominalizat o singură dată pentru actorie (a pierdut).

pitt

La fel ca Newman și Redford, Pitt a părut întotdeauna născut pe ecran, un lucru firesc. Are o ușurință fizică palpabilă despre el, care pare inseparabilă de aspectul său, acea mătăsură care pare, cel puțin parțial, să vină din trezirea în fiecare zi și trecerea prin viață ca o persoană frumoasă. Aceasta nu înseamnă că oamenii arătoși nu au aceleași probleme, nevrozele și stângacia care ne afectează muritorii. Dar Pitt s-a mișcat întotdeauna cu siguranța absolută pe care o vedeți la unii oameni frumoși (și dansatori), casualitatea mișcării care exprimă mai mult decât simpla încredere, dar o sublimă lipsă de conștiință de sine și de îndoială de sine cu privire la ocuparea spațiului, ceva care nu toată lumea împărtășește. Acesta nu este un fanfaronaj; acesta este fluxul.

Modul în care actorii se plimbă, se strâng, se scot și stau în picioare înseamnă, deși poate nu la fel de mult ca înainte, înainte ca regizorii să înceapă să se concentreze mai mult pe capetele vorbitoare, care scad mai bine pe micul ecran. Vânătoarea de pradă a lui Sean Connery a ajutat la definirea lui James Bond. Poziția perfectă a lui Sidney Poitier, cum și-a ținut capul și s-a mutat alături de actori albi, a anunțat o schimbare profundă în reprezentarea cinematografică a rasei. Pitt își petrece mult timp la volan în „Once Upon a Time”, dar este un pasionat grozav (chiar și în timp ce poartă mocasinii lui Cliff) și când Cliff își dă seama că este timpul să părăsească periculoasa fermă Spahn, trăsura de ramrod a actorului, pasul intenționat și balansarea încordată a brațelor sale transmite un om pregătit pentru luptă.

De-a lungul carierei sale de trei decenii, Pitt a jucat o serie de roluri: soldat, marinar, om bogat, om sărac, vampir, hoț. Printre cei mai de neșters se află luptătorul de stradă fantasmagoric Tyler Durden - un alt mare motor, cu un alt tors care definește cariera lui Pitt - din „Fight Club” (1999) al lui David Fincher. Filmul se referă la jumătățile de război, un beta prezumtiv (Edward Norton) și gemenele sale alfa (Pitt), care se confruntă cu consumismul, anomia postmodernă și acel cult cunoscut sub numele de masculinitate. Dacă critica sa a fost mult dezbătută (asta este un nu), dar ceea ce rămâne fără îndoială este modul în care Pitt, cu fața sângeroasă și fizicul sculptat, a devenit o emblemă a masculinității contemporane și a contradicțiilor sale.

În anii de după „Fight Club”, filmul a fost îmbrățișat fără ironie și aparent fără umor de către partizanii drepturilor bărbaților. Mă întreb dacă ei cred că Tyler este fierbinte și ce anume văd când se uită la corpul lui. Filmele s-au bazat întotdeauna pe iubirea publicului față de violența masculină. De-a lungul istoriei lor, ei au exploatat frumusețea masculină, atingând pasiunea pe care o inspiră. „Toată lumea vrea să fie Cary Grant. Chiar și eu vreau să fiu Cary Grant ”, a spus, ei bine, Cary Grant.

Însă bărbatul frumos ne poate face nervoși, parțial pentru că complică normele de gen. George Clooney este mai mult decât un chip drăguț, a insistat mai mult de un scriitor. Da, dar este și drăguț. O parte din această anxietate miroase a panică homosexuală și misoginie.

Pitt a respins alternativ și a îmbrățișat rolul de barcă de vis, deși pare în mod constant joc atunci când i se cere să joace rolul respectiv în fotografiile; poate pentru că o știe atât de bine, este și el priceput să o trimită. O parte din ceea ce funcționează în „Fight Club” este calitatea performantă agresivă pe care o aduce lui Tyler Durden, care de la strut până la jacheta de piele roșie și ochelarii de soare de culoare sânge transmite atât un ideal masculin înfricoșător, cât și excesele sale absurde de revistă de băieți. Este o barcă de vis pentru băieți. Pentru că, în timp ce Tyler are o iubită-antagonistă feminină (Helena Bonham Carter), principalele sale relații sunt cu alți bărbați, inclusiv cu doppelgänger-ul său și cu tipii care se înghesuie în clubul de luptă, isteric și strigător.