Noul său album, primul de la moartea fiului său și însoțit de un lungmetraj documentar, este unul dintre cele mai bune pe care le-a făcut vreodată

capodopera

de David Bennun

„Ce se întâmplă atunci când are loc un eveniment atât de catastrofal încât tocmai te schimbi? Treci de la persoana cunoscută la o persoană necunoscută. Astfel încât, atunci când te privești în oglindă, să recunoști persoana care erai, dar persoana din piele este o persoană diferită. ”

Acesta este Nick Cave vorbind despre moartea fiului său Arthur, în vârstă de 15 ani, care a căzut, în iulie anul trecut, de pe stânci lângă casa familiei din Brighton. Întrebarea se află în centrul unui nou documentar, „One More Time With Feeling”, regizat de Andrew Dominik, ale cărui filme anterioare includ „Asasinarea lui Jesse James”, pentru care Cave a co-scris muzica. A fost lansat simultan cu un nou album de la Nick Cave & the Bad Seeds, „Skeleton Tree”. Imaginile, intercalate cu interviuri, urmăresc Cave în timpul înregistrării albumului, în timp ce își înconjoară durerea și, în cele din urmă, se confruntă cu el.

Cave a inițiat și a participat la film parțial pentru a evita să dea interviuri despre album. Orice ușurare pe care i-a oferit-o poate fi împărtășită, într-un mod foarte mic, de către orice jurnalist care a scutit sarcina incomodă de a-l întreba despre pierderea sa. Urmărirea durerii lui Cave este îngrozitoare, articulația lui înfricoșătoare căzând adesea sub greutatea sa. Filmat în contrast puternic, 3D alb-negru, efectul filmului este expresionist, subiectele sale semănând cu sculpturi care se apropie. Cave mormăie că Dominik i-a spus că arată ca un „monument bătut”. Cu toate acestea, filmul are și umor, inclusiv glume și scene ale muzicienilor care, în mod normal, ar fi depășite. Ea amestecă timpul și spațiul, respingând cronologia liniară. Fracturile de pe suprafața filmului și fisurile de sub acesta reflectă propriile opinii ale lui Cave asupra artei și vieții. Odată, spune el, a crezut că „cântecele țineau totul laolaltă. Dar nu mai cred în narațiune. ”

Nu este prima dată când o convulsie îi transformă muzica. Nick Cave & the Bad Seeds au ieșit din dărâmăturile actului post-punk australian din Londra The Birthday Party și au lansat primul lor album, „De la ea la eternitate”, în 1984. În următorii 12 ani, Cave a dezvoltat unul dintre cele mai personaj distinctiv și artizanal construit în pop, amestecând goticul sudic, predicarea focului iadului, durerea bluesului și fanfaronarea rau de rockabilly cu Brecht și Weill, cabaret din epoca Weimar, chanson, avangardă industrială și folk britanic. „Murder Ballads” (1996), un disc macabru, drăguț și sofisticat, a fost punctul culminant al acelei creații creative. Apoi Cave și-a frânt inima de P.J. Harvey și a scris melodiile care vor deveni „The Boatman’s Call” (1997). Unul dintre cele mai mari albume dragoste, a fost la fel de descurajat și intim, pe cât predecesorii săi au fost liniștiți, teatrali și conduși de personaje.

Dar există frământări de inimă și există frământări de inimă. Toți pierdem dragostea și credem că este o tragedie; puțini dintre noi, se speră unul, vor pierde un copil. Peștera se chinuie să sublinieze faptul că nu a distilat arta din doliu. Nu putea. Trauma, îi spune lui Dominik, nu stimulează creativitatea. Nu stimulează nimic. Nu lasă loc. El nu putea decât să încerce să rezolve problema: „Lucrurile pierdute au atât de multă greutate și sunt la fel de mari ca universul”.

„Ai căzut din cer” sunt primele cuvinte pe care le cântă Cave pe album, deschiderea unei piste sinistre numite „Iisus singur”, scrisă cu o precizie îngrozitoare înainte de accidentul fiului său. Aceasta stabilește atmosfera și ritmul înregistrării, care este plin de tensiune și presimțire. Sunetele și vocile ciudate zboară prin el: un „woo-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh” care se aruncă pe „Inelele lui Saturn” lent, în buclă; o înțepătură spectrală pe o baladă de pian, „Fata în chihlimbar”; sâsâituri și sirene pe „Anthrocenul” anxios și urgent. Ultimele două piese - cvasi-clasicul „Distant Sky”, cu Else Torp, o soprană daneză și piesa de titlu languidă - au o anumită puritate sonoră, ca liniștea după o furtună.

Muzicienii din Bad Seeds s-au adaptat întotdeauna la instinctele și ambițiile creative ale liderului lor. Colaboratorul principal al lui Cave este Warren Ellis, un virtuoz și experimentalist al viorii, care a adus pe acest album sunete de jazz lent și de construcție lentă, cunoscute fanilor celeilalte trupe ale sale, Dirty Three. „Skeleton Tree” este, de asemenea, un ecou al lucrării solo a lui John Cale, Velvet Underground (el însuși un violonist clasic), în starea sa bântuită. Datorită circumstanțelor, procesul de înregistrare a fost mai puțin dur și mai lustruit decât de obicei, ceea ce conferă muzicii o cruditate care se potrivește subiectului său.

Filmul atinge punctul culminant muzical cu sesiunea pentru „I Need You”. „Nimic nu mai contează cu adevărat”, intonează Cave, convocând pustiirea durerii atot-consumatoare. Arta nu este un răspuns, când nici măcar nu știi care este întrebarea. Nu există leac, nu există paliativ. Singura opțiune este să faci ceva, deoarece a nu face nimic este într-un fel mai rău încă.

Filmul este devastator în liniște, compasiune. Albumul sună mai mult ca o capodoperă muzicală și lirică cu fiecare piesă. Dacă Dominik a făcut un serviciu Cave, numai Cave știe. Dar el a făcut publicul lui Cave unul. Fiecare om, în felul său, a făcut ceva de prețuit.