Confidențialitate și module cookie

Acest site folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord cu utilizarea lor. Aflați mai multe, inclusiv cum să controlați cookie-urile.

foto-dietă

În seria ei Missing Pauline Magnenat a fotografiat „locuri în care au fost văzuți pentru ultima dată oameni care au dispărut fără a fi găsiți vreodată morți sau în viață. Uneori, obiecte au fost găsite mai târziu - un pantof, un skateboard, o jachetă - uneori, nu exista altceva decât absența inexplicabilă, dispariția nerezolvată ”.

Fotografierea absenței este o temă recurentă; absențe de diferite feluri.

Jessica Ingram„S A Civil Rights Memorial documentează site-urile marcate și nemarcate de crimele de ură ucise de afro-americani, precum și triumfurile drepturilor civile, cum ar fi comunitățile interrasiale.

Kalpesh Lathigra„S Transmission împerechează peisaje ciudate cu portrete ale persoanelor care au transmis HIV în acele site-uri. Direcționat către spații neobservate, m-am trezit simțind atât goliciune, cât și furie, ceea ce este aproape inexplicabil, cu excepția faptului martorului tragic.

Mari Bastashevski‘S File 126 documentează spațiile lăsate absente prin răpiri în Caucazele de Nord.

De asemenea, Dalia Khamissy„S The Missing” îi fotografiază pe cei rămași după dispariția a aproximativ 17.000 de oameni în timpul războiului civil din Liban (1975-1990).

Gustavo Germano„S The Absent - Ausencias se ocupă de cei dispăruți în timpul războiului murdar din Argentina, cerând oamenilor să pozeze în aceleași locații pentru fotografii care anterior includeau acum prietenii și familia lor absenți.

Chiar și drumul Will Steacy fotografiile Philadelphia noaptea îi cer spectatorului să medieze la ceea ce a fost odată. Aceste stradă înseamnă „pierderea și disperarea care prevalează în comunitățile urbane pentru a dezvălui un portret modern al orașului interior american”.

A fotografia absența sau consecințele este, parțial, a fotografia timpul. Este să faci o declarație despre timp. Este de a face o notă vizuală a schimbării timpurilor și a schimbării atitudinilor, teritoriilor și istoriei convenite.

Există sute de proiecte foto care se luptă cu timpul. Multe dintre ele sunt listate în acest fir de discuții de pe pagina de Facebook Develop Photo.

Utilizarea majoritară a fotografiei este o utilizare vernaculară.

Fotografia vernaculară (mai mult decât proiecte de fotografie profesionale, cu scop intenționat) se referă la arestarea sau conservarea timpului ... și, de obicei, influențarea și deformarea percepției noastre asupra lucrurilor prin timp; acea imagine pe care nu am marcat-o, acea expunere pe care am evitat-o ​​și am ars-o, acele negative pe care le-am distrus, acea imagine foarte bună pe care am circulat-o peste tot, acea minciună, râsul și coafura grozavă.

Suntem manipulatori ai timpului.

În cea mai mare parte, jocul cu timpul prin fotografie este distractiv (și așa ar trebui să fie), așa că este evident că un conținut și teme mai serioase, precum cele din cele șase proiecte foto enumerate mai sus, ne vor zgudui.

Dar, există un adevăr dificil în vizualizarea istoriilor suprimate și prezentarea fotografiilor absenței. Un fotograf trebuie să aibă încredere că telespectatorii sunt gata să se întâlnească cu ea sau cu munca sa cu deschidere și curiozitate riguroasă.

Dacă un portofoliu este despre absență, atunci este vorba și despre explicație și subtilitate. Sper că importanța proiectelor despre umanitate și pierderea ei nu se pierd ele însele printre fotografiile de sărbători, cappuccino și pisici. Problema mea nu este cu imaginile pufoase de acest tip, ci cu perspectiva ca acestea să ne domine experiența vizuală și să elimine educația care poate veni prin fotografii și povești de oameni dincolo de experiența noastră zilnică.

Mishka Henner și Liz Lock a publicat o carte blurb numită Photography Is, care este o colecție de peste 3.000 de declarații despre mediul extras din contextul lor original, fără o sursă la vedere. Mi-a fost amintit de lectura cărții David Campbell„Este succint Dificultatea de a vorbi despre fotografie.

În mod ironic, cuvintele furate și reordonate ale lui Henner & Lock sunt cele care reflectă cel mai bine gândurile noastre disparate, frustrante și mereu conflictuale față de mediul fotografic. Cred că așteptările noastre sunt, de asemenea, dispersate.

Campbell întreabă: „Ce conectează, dacă este ceva, fotografia de stoc, fotografia de modă, fotografia de artă, fotografia de știri, fotografia conceptuală, fotografia documentară, fotografia amatorilor, fotografia criminalistică, fotografia vernaculară, fotografia de călătorie sau orice fel de fotografie?”

Ce? Răspunsurile și alegerile noastre, cu siguranță. Ar trebui să putem spune că le controlăm în totalitate.

Ne alegem experiențele de vizionare. Putem repeta ad infinit snaps-urile cu care suntem obișnuiți sau putem alerga cu capul spre subtilitate; spre dificultate.

Dieta dvs. foto este aceeași și îngrășă sau este slabă, moderată și variată? Cum consumi imagini? Acestea sunt întrebări pe care ar trebui să ni le punem dacă dorim (așa cum o exprimă Campbell) să ne dăm seama „ce face o fotografie, cum o face și cine vrea sau nu să funcționeze în moduri specifice”.