• Acasă
  • Recenzii de film
  • Recenzii despre capsule
  • Podcast-uri
  • Blog de film
  • Articole
  • Tur de mers pe jos
  • Angajează-l pe Cole!

09 iulie 2015

DOMNUL. HOLMES

SMART NEW MEDIA PREZENTĂ

ColeSmithey.com

La treizeci și cinci de ani după ce s-a retras din carieră ca cel mai ilustru personaj al lumii literare, un Sherlock Holmes (Ian McKellen), în vârstă de 93 de ani, își petrece anii de amurg păstrând albinele într-o casă de țară îndepărtată, cu vedere la stâncile albe din Dover. Este anul 1947 și al doilea război mondial s-a încheiat, dar rănile sale sunt încă proaspete. Domnul. Holmes se ține la distanță de doamna menajeră. Munro (Laura Linney), dar nu poate rezista curiozității intelectuale a energicului său fiu de 10 ani, Roger (Milo Parker). Poate că Roger este sortit să devină detectiv.

smithey

Acesta este setul pentru versiunea regizorului Bill Condon a romanului lui Mitch Cullin din 2005 („A Slight Trick of the Mind”). Condon, care l-a regizat pe McKellen în „Gods and Monsters”, premiat cu Oscar, își păstrează corect atenția asupra personajului său principal.

Lipsesc cele mai multe dintre faimoasele afecțiuni pe care le asociem cu Sherlock Holmes. S-a dezvăluit că Sherlock a fumat trabucuri mai degrabă decât o pipă și a purtat mai degrabă o pălărie de top decât șapca de deșterbător scrisă în romane, despre care dl. Holmes îl atribuie partenerului său decedat John Watson ca autor al cărților.

Bătrânul merge totuși cu un baston. Distrugerile senilității afectează memoria lui Holmes, în ciuda experimentelor de vindecare a creierului cu Lăptișor de matcă și Cenușă spinoasă, un arbust citric pe care l-a călătorit recent în Japonia pentru a-l procura. Amintindu-i de ultimul caz la care a lucrat, cel care l-a trimis la pensie, Holmes își caută acum în memorie ceea ce a greșit. Al său este o călătorie personală de închidere.

Roger îi îndrumă mentorul în vârstă cu întrebări despre caz, care a implicat încercările unui soț necăjit de a descoperi adevărul despre activitățile soției sale deprimate cu o femeie suspectă care o învață să cânte la o armonică de sticlă. Falsificarea și otravă joacă în mister.

În mod surprinzător, Laura Linney, de obicei de încredere, este în afara jocului său sau, mai exact, a interpretat greșit, într-un rol care ar fi putut fi ridicat în mâinile unei actrițe britanice capabile; cred că Marion Bailey („Mr. Turner”). În afară de accentul ei rătăcitor, Linney rămâne scurtă în timpul unei secvențe deosebit de emoționale, care nu prea se gelifică.

Dintre toți actorii care l-au interpretat pe Sherlock Holmes pe ecran de-a lungul mai multor decenii de la prima adaptare în epocă mută a personajului iconic al lui Arthur Conan Doyle în 1916, încarnarea lui Ian McKellen a detectivului fictiv londonez va intra în istorie ca fiind cea mai plăcută. La 76 de ani, actorul infinit înzestrat a îmbătrânit ca un vin fin.

Chiar dacă „Mr. Holmes ”nu este mult mai mult decât o vitrină pitorească pentru ca actorul să ne hipnotizeze încă o dată, este suficient. Atât de perfecte sunt gesturile tandre și expresiile grațioase ale lui McKellen încât, indiferent de aspectele narative mai puțin decât ideale ale acestui film, suntem răpiți cu încântare de privilegiul de a asista la spectacolul său. Există o expresie veche conform căreia cineva ar putea asculta un actor supradotat „citit dintr-o agendă telefonică” pentru că este foarte talentat. Cu siguranță, acesta este cazul lui Ian McKellen.

Evaluat PG. 104 minute. (B) (Trei stele - din cinci/fără jumătăți)

Ajută-l pe Cole Smithey să scrie recenzii, să creeze eseuri video și să facă podcasturi. Faceți clic pe buton pentru a vă promite sprijinul prin Patreon.

30 iunie 2015

CE S-A ÎNTÂMPLAT, DOMNĂ SIMONE?

SMART NEW MEDIA PREZENTĂ

ColeSmithey.com

O piesă însoțitoare întâmplătoare a documentarului Amy Winehouse al lui Asif Kapadia „Amy”, iată o poveste puternică despre viața sfâșietoare a unui cântăreț/compozitor/pianist negru extrem de talentat și ambițios (și activist pentru drepturile civile) al cărui stil de eyeliner Amy Winehouse a fost adoptat ca a ei.

Regizorul Liz Garbus („Bobby Fischer Against the World”, 2011) dă elocvent tonul filmului cu un citat ciudat din Maya Angelou.

„Domnișoară Simone, acum ești idolatrată, chiar iubită, de milioane. Dar ce s-a întâmplat, domnișoară Simone? ”

Se dovedește a fi o întrebare provocatoare despre o femeie complexă prinsă într-o rețea de abuzuri domestice și sociale. Prin spectacole uimitoare de arhivă și clipuri de interviu și contribuții inițiale de la fiica articulată a Simonei Lisa, Garbus lovește fiecare notă dintr-o biografie care, la fel ca gama vocală dinamică a Ninei Simone, merge de la pietriș la mat. Interviurile audio inteligente îi permit cântăreței sincere să povestească în propria voce inimabilă. Documentarele nu devin mult mai intime decât aceasta.

Nina Simone (născută Eunice Waymon) a fost un prodigiu clasic la pian (începând cu vârsta de patru ani) în timp ce trăia în sărăcie în epoca anilor '30, condusă de Jim Crow, Carolina de Nord. Un profesor alb de pian clasic a descoperit-o pe Simone cântând la pian într-o biserică și a îngrijit-o pe tânără pentru a fi prima pianistă clasică de culoare din țară. Instructorul a mers atât de departe încât a creat un fond „Eunice Waymon” pentru educația muzicală continuă a Simonei. Totuși, Simone își putea permite un an și jumătate la Juilliard înainte de a fi forțată de necesitate să înceapă să joace concerte de bar în Atlantic City, unde trebuia să cânte.

Materialul narativ și muzical bogat expus îi permite lui Garbus să transforme publicul într-o spumă compulsivă de emoții mixte. Un zgomot apare atunci când soțul/managerul Simonei, Andrew Stroud, apare într-un film de interviu, după ce am auzit descrieri vii ale violenței sale din Lisa Simone și din jurnalul Ninei. Stroud confirmă pretențiile împotriva sa. Nimic nu este reținut.

Filmul are o relevanță modernă asupra cântecului de protest opărit al lui Simone „Mississippi Goddam”, un răspuns la patruzeci de biserici arse în Birmingham, Alabama.

Simone cântă cu o furie care explodează: „Alabama m-a supărat atât de tare, încât Tennessee m-a făcut să-mi pierd odihna și toată lumea știe despre Mississippi Goddam”.

Contribuțiile substanțiale ale Ninei Simone la Mișcarea pentru Drepturile Civile din anii '60 poartă și astăzi o greutate palpabilă armonică și emoțională. Stokely Carmichael, Malcolm X, Martin Luther King, Lorraine Hansberry și Langston Hughes au fost semnificative în sfera socială a Simonei.

Celebrul ei cântec „To Be Young, Gifted and Black” intră în inima intenționalității generoase a lui Simone.

Dintr-o perspectivă politică, „Ce s-a întâmplat domnișoara Simone” ajunge într-un moment cheie de criză pentru negrii din America, când genocidul continuu în creștere al negrilor este în creștere.

Definiția libertății de către Nina Simone sună cu același adevăr ca în muzica ei.

„Ce este libertatea? Fara frica. "

Nu a fost votat. 101 minute. (A) (Cinci stele - din cinci/fără jumătăți)

Ajută-l pe Cole Smithey să scrie recenzii, să creeze eseuri video și să facă podcasturi. Faceți clic pe buton pentru a vă promite sprijinul prin Patreon.

Postat de Cole Smithey la 14:35 în Documentar | Legătură permanentă Comentarii (0)

24 iunie 2015

PĂMÂNT - CLICKIC FILM PICK

SMART NEW MEDIA PREZENTĂ

ColeSmithey.com

Controversatul film mut al lui Alexander Dovjenko din 1930 „Pământul” a fost ultimul său „Trilogia Ucrainei” (după „Zvenigora” și „Arsenal”). După ce a luptat pentru Republica Populară Ucraineană naționalistă de scurtă durată împotriva Armatei Roșii a Uniunii Sovietice la vârsta de 25 de ani și a servit timp într-un lagăr de concentrare al NKVD, Dovzhenko, în vârstă de 36 de ani, a ales în mod judicios să folosească solul ucrainean ca protagonist neutru pentru un film care la prima înroșire pare a fi o bucată confuză de propagandă politică. Cu toate acestea, descrierile lui Dovzhenko ale idolatriei politice și religioase, germane în regiune la acea vreme, servesc drept un contrapunct violent pentru Pământul pașnic, care va rezista mult după ce construcțiile artificiale artificiale precum granițele și ideologia au dispărut de mult. Deși condamnat ca un film „contrarevoluționar”, „Pământul” este o imagine care batjocorește retorica politică și religioasă printr-o utilizare strălucită a tehnicilor de montaj pentru a unifica evenimente și emoții deconectate.

Locația este un mic sat ucrainean care se confruntă cu o epocă de colectivizare impusă de sovietici, în care comisarii au confiscat 2,5 milioane de tone de cereale după o deficiență enormă. Sub Stalin, pământul privat acea mână a fost transmis de generații de către „Kulaks” (sub domnia unui țar numit „capitalism rural”) a fost consolidat sub control sovietic pentru a rezolva lipsa de cereale. Stalin a folosit, de asemenea, tehnologia, sub formă de tractoare cu gaz, dintre care unul promite să îmbunătățească viața fermierilor țărani care dau viață mașinii moderne prin umplerea radiatorului gol cu ​​urina lor.

Narațiunea socială atotcuprinzătoare începe cu moartea lui Simon, un bunic a cărui moarte senină, în compania familiei sale sub un par, se compară puternic cu eventuala crimă a nepotului său Vasile noaptea de către agitatori anti-colectivizare, adică fermieri bogați. Moartea prematură a fiului său îl determină pe tatăl neconsolat al lui Vasile să-și declare public ateismul și să ceară colegilor săteni să-și afirme noua eliberare prin efectuarea înmormântării lui Vasile fără „preoți și părinți”.

Regizorul creează un punct culminant al procesiunii de realități scindate. Logodnica tulburată a lui Basil aruncă o tentativă nudă în dormitorul ei; preotul local cheamă la ceruri ca Dumnezeu să-i lovească pe săteni; Ucigașul lui Vasile strigă o recunoaștere a vinovăției care este înecat de un orator care profită de ocazie pentru a promova ideea colectivizării. El spune: „Gloria busuiocului nostru va zbura peste tot în lume, ca acel avion comunist al nostru de acolo!”

Când este privit ca o satiră socială deghizată în realism social poetic, „Pământul” capătă o calitate unică. Filmul a confundat multe autorități sovietice incapabile să discearnă unghiul politic invizibil al lui Dovzhenko, în timp ce Armata Roșie a aprobat-o oficial. Ascunzându-și cinismul într-un film care sărbătorește natura cu tehnici vizuale și de editare revoluționare, Dovzhenko a creat subversiv un film politic regional care ar putea juca publicului internațional. „Pământul” este venerat pe scară largă ca o capodoperă cinematografică, chiar dacă mulți dintre cei care își prezintă valoarea nu înțeleg polemica.

Nu a fost votat. 75 de minute. (A) (Cinci stele - din cinci/fără jumătăți)

Ajută-l pe Cole Smithey să scrie recenzii, să creeze eseuri video și să facă podcasturi. Faceți clic pe buton pentru a vă promite sprijinul prin Patreon.

Adăugat de Cole Smithey la 14:53 | Legătură permanentă Comentarii (0)