BERLIN - După cum spune expresia, „Nu se termină până când cântă doamna grasă”. Dar o serie recentă de insulte din partea criticilor de operă britanici aruncate asupra unui tânăr cântăreț complet a adăugat o nouă întorsătură expresiei.

britanie

Cunoscută la nivel internațional, mezzo-soprana Tara Erraught a dorit să cânte la Festivalul Glyndebourne, cel mai important festival de operă din Marea Britanie, ca următor pas în carieră. A debutat în rolul principal ca tânăr iubit masculin Octavian, care a devenit ulterior Rosenkavalier, sau Cavalerul Trandafirului, în Rosenkavalier al lui Richard Strauss. Dar, în loc de recunoștințe pentru talentul și performanța ei, ea a fost ținta derizoriei - pentru silueta ei.

„Este greu să-ți imaginezi acest Octavian îndesat ca fiind acest iubit plauzibil [sic] al femeilor,” s-a plâns The Guardian după premiera de sâmbătă. "Erraught este în mod clar un mezzo extrem de promițător, dar se pare că nu a reușit."

Tara Erraught și Kate Royal în Rosenkavalier de Strauss - Foto: pagina de Facebook

Între timp, Telegraph făcea referire la „fizicul intratabil” al lui Erraught, scriind: „Nu există nicio îndoială cu privire la talentul acestui tânăr mezzo irlandez, cu sediul în Germania, care cântă cu o asigurare vibrantă și se dovedește a fi un comediant plin de spirit. statură și indiferent dacă în dormitor déshabille, deghizat în Mariandel sau într-un smochin plin de aristocrație, costumul ei o face să semene cu ceva între Heidi și Just William. " Doar William este protagonistul oarecum dolofan al cărții pentru copii britanice omonime.

Au apărut și alți critici, cu Financial Times numindu-l pe Octavian al lui Erraught „un pachet grosolan de grăsime de cățeluș” și The Times descriind cântăreața ca fiind „incredibilă, inestetică și neatractivă”.

Talentul nu este adânc în piele

Este pentru prima dată când Tara Erraught a fost criticată pentru forma ei. În aparițiile anterioare - la Opera de Stat Bavareză, unde este membru al ansamblului, de exemplu - recenzenții nu au menționat niciodată greutatea ei.

Unanimitatea neobișnuită a presei și raportările deosebit de urâte au declanșat o dezbatere în Marea Britanie cu privire la cât de multă superficialitate ar trebui tolerată de criticii muzicali și dacă jurnaliștii au dreptul să fie atât de jignitori. Publiciștii și artiștii și-au exprimat indignarea.

„Se presupune că autorii, în mare parte bărbații, au ales să facă din corpul feminin o problemă - un corp feminin, s-ar putea observa, care nu este non-normativ, dar pur și simplu nu este subțire și statuar”, a scris bloggerul Katie Lowe într-o piesă de oaspeți Guardian. „S-ar părea, deci, că talentul pur și simplu nu îl reduce - cel puțin dacă ești femeie”.

Norman Lebrecht, unul dintre cei mai cunoscuți recenzori clasici din Marea Britanie, a publicat o scrisoare deschisă de protest a cântăreței de operă Alice Coote pe blogul său. „Critici, vă rog”, scrie Coote. "Fiți amabili cu tinerii cântăreți - puteți schimba traiectoria vieții și a carierei lor dacă îi înfășurați cu cuvintele voastre. Fii amabil cu cântăreții de vârstă mijlocie. Fii amabil cu cântăreții bătrâni. Fii amabil cu toți cântăreții."

Dezbaterea despre cum arată cântăreții nu este nouă. De fapt, este la fel de veche ca opera în sine. Publicul, compozitorii și artiștii au schimbat întotdeauna opinii îndrăznețe despre rolul unui cântăreț pe o scenă de operă. Deși a avea o voce virtuoasă este întotdeauna prioritatea, faptul că cântăreții de operă joacă roluri - făcând din prezența lor fizică parte din artă - a însemnat că subiectul apariției lor apare adesea.

Înapoi în timpul zilei

În epoca barocă, hype-ul s-a centrat pe castrati al căror aspect uneori neobișnuit (castrarea schimbă echilibrul hormonal) simboliza natura exotică a operei. Castrati a devenit adesea foarte mare, cu degetele considerabil subțiri și o cutie toracică mărită. Într-un amestec de groază și fascinație, reprezentările contemporane exagerează aceste trăsături.

Și au existat întotdeauna personalități de cântăreți care au fost admirate nu atât pentru vocile lor, cât și pentru aura lor generală. Printre aceștia se număra și Wilhelmine Schröder-Devrient, unul dintre cei mai renumiți cântăreți din secolul al XIX-lea.

„De fapt nu avea prea multă voce, dar știa să-și folosească respirația atât de frumos încât sufletul ei feminin tocmai curgea din ea, făcând un sunet minunat, așa că atunci când ai auzit-o nu te-ai gândit la cântat sau despre voci ", a scris odată Richard Wagner despre ea. Schröder-Devrient a cântat în producțiile originale ale operelor lui Wagner Rienzi, Olandezul zburător și Tannhäuser.

Wilhelmine Schröder-Devrient - Sursa: portrait.kaar.at

Și au existat, de asemenea, o mulțime de artiști foarte iubiți de public, în ciuda faptului că au fost deficienți fizic. Deși erau supraponderali, cântăreții din secolul XX Luciano Pavarotti și Montserrat Caballé au avut cariere internaționale strălucite.

Dar, așa cum demonstrează reacțiile criticilor britanici la Rosenkavalier, așteptările de atractivitate fizică ale interpreților de operă sunt mai puternice astăzi decât au fost de mult timp. Acest lucru pune un stres suplimentar asupra cântăreților.

La fel ca cântăreața americană Deborah Voight. În 2003, a fost concediată din Covent Garden, deoarece era supraponderală și apoi a suferit o intervenție chirurgicală pentru a reduce dimensiunea stomacului. A slăbit aproximativ 50 de kilograme. Dar într-un interviu de câteva luni în urmă, ea a spus că a dezvăluit că, de la operație, s-a luptat cu abuzul de alcool.