Plimbare în Parcul Gorky de Lyudmila Bakulina

stalin

Dacă ar fi să ascunzi o operă de artă, unde ai pune-o? Și dacă ar fi 80.000 dintre ei, ai fi nevoie să-i păstrezi în siguranță pentru o perioadă nedeterminată, dar fără îndoială lungă, iar pedeapsa pentru descoperire a fost închisoarea într-un gulag sovietic sau chiar moartea? Omul care a realizat această ispravă, Igor Savitsky, este, probabil, cel mai mare erou necunoscut din istoria artei.

Povestea începe în 1932. Comitetul central al decretului Partidului Comunist privind restructurarea organizațiilor literare și artistice a desființat toate asociațiile existente pentru scriitori și artiști. Au fost înființate două uniuni oficiale în locul lor. Se aștepta ca membrii noii Uniuni a Artiștilor să urmărească idealurile realismului socialist; cei care lucrează în stiluri burgheze decadente, precum impresionismul, futurismul, cubismul, primitivismul, suprarealismul - orice a căzut sub steagul avangardei sau a criticat statul sovietic - au fost alungați.

Chagall și Kandinsky au căutat refugiu în Franța, au continuat să lucreze și au devenit nume cunoscute; celor care au rămas în urmă în Uniunea Sovietică li sa interzis să-și vândă sau să-și expună lucrările și, în cazuri extreme, au fost închiși în lagăre de muncă și spitale psihice sau chiar împușcați. Picturile, schițele și sculpturile care nu au fost distruse imediat au dispărut în baze, mansarde și depozite, unde șoarecii, mucegaiul și umezeala au continuat încercarea lui Stalin de a le eradica.

20 de ani mai târziu și la mai mult de 1.600 de mile distanță de Moscova, un tânăr pictor sovietic s-a alăturat expediției arheologice și etnografice Khorezm a Academiei de Științe a URSS. El a studiat zecile de cetăți antice din deșert care se află între râurile Amu Darya și Syr Darya din Asia Centrală și s-a îndrăgostit de peisajele, cultura și oamenii din Karakalpakstan. Numele bărbatului era Igor Savitsky.

Când expediția sa încheiat, Savitsky a rămas în continuare. A început să colecționeze descoperiri arheologice și artă populară Karakalpak - totul, de la rochii decorative pentru cap până la o iurtă de dimensiuni mari. Cu sprijinul autorităților din Karakalpakstan, el a înființat în 1966 un muzeu regional în orașul Nukus, pe care l-au numit literalmente „Muzeul de Artă de Stat din Karakalpakstan, numit după I.V. Savitsky ’. El a subliniat importanța conservării patrimoniului cultural și, în același timp, a inspira următoarea generație de artiști Karakalpak. Aceasta a necesitat achiziționarea de copii în gips ale capodoperelor clasice, precum și a desenelor și picturilor artiștilor legate de Asia Centrală.

Abordarea lui Savitsky cu privire la colecționarea artei a fost obsesivă. Nu dorea doar cele mai importante momente ale carierei unui artist; a vrut să poată ilustra fiecare aspect al dezvoltării lor artistice și intelectuale. Artiști-cheie care lucrau în Asia Centrală în anii 1920 și 1930 (dintre care mulți erau etnici ruși) au experimentat cu totul, de la orientalism la iconografia rusă și de la avangardă la realism. Au lucrat îndeaproape cu alți artiști din alte părți ale Uniunii Sovietice, influențându-se reciproc. Savitsky a dorit ca fiecare aspect al operei lor să fie reprezentat în colecția sa, inclusiv acele stiluri degenerate care nu au fost respectate de decretul din 1932.

Autoritățile Karakalpak au avut „o oarecare conștientizare” cu privire la ilegalitatea a ceea ce făcea, spune actualul șef de expoziții al muzeului, Mirigul Erekeeva. „Nu au fost de acord cu asta, dar nu au putut să spună nu și l-au susținut pe Savitsky pentru că a inclus arta Karakalpak”.

Picturile Savitsky dorite nu erau de vânzare pe piața liberă; fuseseră interzise de mult de la galerii și case de licitații. Prin urmare, a mers casă în casă în orașe și orașe din URSS, vizitând artiști, familiile lor și prieteni - oricine ar putea avea un tablou, o schiță sau un grafic ascuns. Savitsky a făcut achiziții folosind fondurile oficiale ale muzeelor ​​(da, statul a plătit fără să vrea pentru artă) și și-a vândut propriile bunuri pentru a strânge mai mulți bani.

În ocaziile în care nu mai rămâneau bani, el a emis IOU-uri sau i-a convins pe proprietari să se despartă de tablourile lor doar pentru promisiunea păstrării. Când a descoperit portretul lui Nikitin, Alisher Navoi, acesta era folosit pentru a acoperi un tavan și a fost grav deteriorat de apă; Capitala lui Kurzin fusese redusă la o fracțiune din dimensiunea inițială, aparent pentru a elimina probele incriminatoare împotriva artistului; iar schițele lui Solokov din lagărul de muncă în care a fost înmormântat au fost realizate pe spatele cutiilor de țigări și a resturilor de hârtie, obiecte care ar fi putut fi cu ușurință aruncate în coșul de gunoi. Savitsky le-a privit pe toate ca pe comori și le-a adus înapoi la Nukus.

Colecția lui Savitsky a crescut și a crescut. A adunat peste 100 de lucrări ale lui Volkov, mai mult decât orice alt muzeu din lume. A achiziționat peste 1.000 de picturi, schițe și lucrări în curs de realizare de către Tarasov; și 400 de picturi și 1.600 de grafică de Stavrovskiy. Singurele picturi supraviețuitoare ale lui Lysenko sunt toate aici, la fel și lucrările de artă ale pictorilor a căror existență a uitat-o ​​lumea.

„Există artiști minunați de care nu au auzit niciodată, inclusiv multe femei”, a explicat Charlotte Douglas, profesor de artă rusă la Universitatea din New York, „și lucrări extraordinare de la artiști pe care am crezut că le-am înțeles, dar acum ne dăm seama că nu”.

Doar cea mai mică fracțiune de lucrări a putut fi afișată, dar restul au fost catalogate și stocate. Au supraviețuit pentru că nimeni nu a întrebat vreodată ce face Savitsky sau s-a gândit să privească prea atent muzeul său obscur regional într-un stat deșert îndepărtat.

Savitsky a murit în 1984, natura stresantă a operei sale luându-și efectul. Succesorul său ales a fost o tânără femeie, Marinika Babanazarova, care nu avea experiență muzeală anterioară, dar a fost dedicată moștenirii lui Savitsky și va proteja colecția printr-o perioadă tumultuoasă pe măsură ce Uniunea Sovietică a căzut și Karakalpakstan a devenit o republică autonomă în noul Uzbekistan independent.

Dacă Savitsky era tatăl muzeului, Babanazarova era mama ei. În cele trei decenii la conducere, a început să ridice vălul asupra capodoperelor deținute în Nukus. A atras atenția și a câștigat respectul academicienilor străini; 100 de grafică futuristă și constructivistă au fost împrumutate Stadtische Kunstsammlungen din Chemnitz, Germania pentru o expoziție; picturile au făcut turul Franței la cererea specialiștilor din Luvru; și a început două programe de construcții ambițioase pentru a moderniza facilitățile muzeului și a expune mai multe lucrări. Babanazarova a publicat numeroase lucrări și cărți și a pus în mișcare planuri pentru expoziția de mare succes Comorile lui Nukus de la Muzeul Pușkin din Moscova în 2017. Numărul de vizitatori a crescut la 127.000 pe an, pe măsură ce vestea a început să se răspândească.

Astăzi, însă, Muzeul Savitsky se află la o răscruce de drumuri. Babanazarova, acum în vârstă de 60 de ani, a plecat în 2015, după ce i s-au adus acuzații discreditate de furt și fals. Deși este iubită de fostul ei personal, iar cunoștințele sale despre colecție nu sunt egale, spune că nu este dorința ei de a se întoarce. Fundația pentru Dezvoltarea Artelor și Culturii din cadrul Ministerului Culturii din Uzbekistan (ACDF) a anunțat un apel deschis pentru un nou director cu experiență internațională care să conducă muzeul într-o nouă eră, iar Babanazarova va fi în comitetul de numire alături de reprezentanții Moscovei Tretiakov Galeria, Muzeul Picasso din Barcelona și UNESCO. Lumea artei urmărește cu atenție.

Conducerea muzeului este o oportunitate unică în viață, dar și o întreprindere uriașă. „Putem folosi metodele [galeriilor precum Tate Modern aici, dar avem nevoie de un plan concret”, spune Erekeeva.

„Lumea muzeelor ​​se dezvoltă într-un ritm ridicat. Avem nevoie de un director foarte puternic care să controleze munca muzeului; ne lipsesc specialiștii în muzee și nu este ușor să-i instruim ”.

Recunoscând acest lucru, prioritățile ACDF pentru noii candidați la regiune includ modernizarea muzeului, introducerea proceselor și tehnologiilor avansate de gestionare a muzeelor ​​și instruirea personalului. Există o nevoie disperată de restauratori calificați: „Este foarte urgent”, mi-a spus actualul director Gulbahar Izentaeva. „Vreau să trimit restauratorii noștri la Moscova”.

Când va fi numit noul director, sperăm că la sfârșitul acestui an, va trebui să consolideze legăturile internaționale ale muzeului. Uzbekistanul se deschide, din punct de vedere economic, politic și cultural, iar colecția Savitsky este un instrument neprețuit pentru o diplomație ușoară. Acei străini care au fost expuși culturii țării sunt de obicei conștienți doar de moștenirea Drumului Mătăsii; artele moderne și contemporane sunt o dimensiune nouă și încă neapreciată a ceea ce Uzbekistanul are de oferit. "Reputația unui muzeu depinde de numărul de vizitatori", a reamintit Erekeeva.

Dar realizarea acestui obiectiv este interconectată cu alții: apel la donatori și sponsori, astfel încât muzeul să fie pe o bază financiară durabilă; atragerea vizitatorilor cu expoziții și programe educaționale organizate profesional; și contactând cele mai importante muzee, galerii și organizații culturale din lume pentru parteneriate și expoziții comune, astfel încât tot mai mulți iubitori de artă să aibă ocazia să vadă lucrările de artă extraordinare salvate de Savitsky. Muzeul de Artă de Stat din Karakalpakstan și-a construit comoara pe izolare și secret; dar, în sfârșit, a sosit timpul să-și facă ștampila pe scena internațională.