Și vechiul „mister al capodoperei!” steaua chiar are nevoie ca tu să știi asta

Foto: Emily Lembo

david

Londra - „Ți-am citit interviurile”, mi-a spus David Suchet înainte chiar să am ocazia să mă așez. „Vă rog, să lăsăm amabil viața privată.”

„Ai citit interviul lui Julian Assange?” L-am întrebat.

„Da, interviu foarte bun”, a răspuns el cu acea măiestrie britanică la închiderea grațioasă a idioților. „Ce poveste ... Ce se va întâmpla cu el? Se pare că nu mai există libertatea de exprimare, asta s-a terminat ", a urmărit el. „De exemplu, dacă cineva în zilele noastre ar dori, într-o dezbatere, să-și exprime o opinie contrară căsătoriei homosexuale, și nu spun că aceasta este sau nu părerea mea, dar ar fi numit imediat homofob. Am văzut că se întâmplă. Orice nu este „P.C.” este evitat instantaneu. Nu există deloc spațiu pentru o dezbatere sănătoasă ".

Timp de 24 de ani, David Suchet a întrupat-o pe Agatha Christie’s Hercule Poirot atât de magistral pe PBS ’ Teatrul Capodopera că este greu să ne gândim înapoi la vremurile în care Albert Finney, Peter Ustinov și Alfred Molina s-au străduit la obsesivul compulsiv rotund. Potrivit unor estimări, 700 de milioane de oameni din peste 100 de țări au urmărit acest lucru Poirot serial care se ocupa de fiecare dintre cele 33 de romane și 65 de nuvele scrise pentru personajul belgian.

„Nu crezi că atunci când oamenii vin să te vadă pe scenă la Eugene O'Neill Long Day’s Journey în noapte vin să-l vadă pe Hercule Poirot? ” L-am întrebat pe David Suchet săptămâna trecută în culise în logoul său de la Teatrul Vaudeville, unde joacă în plină dragoste, o Lady Bracknell vociferată în Oscar Wilde’s Importanța de a fi cel mai serios până pe 7 noiembrie.

„Încă o dată”, un dl iritat. Suchet a răspuns: „Ești foarte generalizator. Majoritatea oamenilor au venit să-l vadă pe Eugene O'Neill. Am un imens spectacol de teatru și am avut asta pentru toată cariera mea și înainte de a începe să fac Poirot și știu că datorită feedback-ului pe care îl primesc de la publicul care mă așteaptă după spectacol, deci nu este corect; evaluarea dvs. este incorectă. Au venit multe pentru Poirot, da, dar a fost un amestec foarte, foarte bun și o mulțime de Poirot publicul știa piesa Long Day’s Journey into Night. Știau că nu voi fi Poirot. Mi-amintesc doar că au venit doar doi oameni Poirot. Unul a zburat de la Moscova și mi-a dat flori pe scenă, a venit în culise să-i salut și nu știa să vorbească engleza și a stat în cele trei ore și jumătate ale piesei O’Neill. Dar aceasta nu era regula generală. Pentru cei din public care vin să-l vadă pe actorul care îl interpretează pe Poirot, și acesta este cu siguranță cazul în această montare a Oscar Wilde, ei îmi spun cât de încântați sunt că au fost introduși în teatru, îmi spun că nu ar fi venit altfel și asta e minunat, grozav. Interpretarea ta este foarte negativă. ”

David Suchet ca Hercule Poirot în The Big Four. (Foto: Amabilitatea PBS)

Este un șoc să-l cunoști pe dl. Suchet, 69 de ani, în persoană. În calitate de Hercule Poirot, este obez, aproape descompus, umflat și lăsat, cu accentul belgian al unui petit monsieur moale care a suferit hărțuire și batjocură toată viața până când a avut ocazia să-și prezinte priceperea intelectuală și hotărârea sa fermă ca post-Columb praf, singuratic dandy. În persoană, David Suchet este în formă și tânăr, în căutarea unui bărbat care se apropie de 70 de ani, cu o voce cavernoasă și o energie musculară care te face să crezi că acest lucru nu trebuie încurcat. Există o aură de gravitație la acest om și detectez, deși nu sunt detectiv, în cursul discuției noastre un conservator, o dungă foarte tradițională. Un om pierdut într-o lume în care tati a trebuit să renunțe la locul său în capul mesei. Un om riguros, amabil, tandru, generos, profund uman și rațional, dl. Suchet ar face prietenul perfect.

„I-am dedicat lui Poirot aceeași grijă, respect, studiu și atenție pe care i-am acordat-o, să zicem, lui Iago. Le-am pus la același nivel de la început, le-am tratat cu aceeași seriozitate și am jucat Othello personajul a fost unul dintre cele mai importante momente din viața mea ”, a spus dl. Suchet a spus, aproape textual, ceea ce a spus prietenul său și colegul său artist onorific al Companiei Regale Shakespeare Patrick Stewart Star TrekCăpitanul Picard.

"Nu există o tragedie în viața ta, că tot ce vrei să faci este să fii pe scenă jucând Iago și ai devenit unul dintre cei mai faimoși oameni din lume interpretând un personaj Agatha Christie?"

„Este interpretarea ta despre asta. Permiteți-mi să vă dau ale mele, dacă nu vă deranjează, pentru că tocmai ați pus lucrurile mai degrabă teatral tragic „tragedie” ... alegeți cuvinte ciudate ... ”Dl. A spus Suchet. „Mi s-a făcut cel mai frumos cadou din viața mea cu Poirot, spectacolul în teatrul comercial înseamnă că un actor cu un nume primește cele mai bune roluri. Când am început Poirot în 1988, aveam 20 de ani actor, pregătit clasic; Îl jucasem deja pe Sigmund Freud la televiziunea britanică, o serie din șase părți, la fel pentru Edward Teller în Oppenheimer. Pe scenă jucasem Bolingbroke în Richard al II-lea, Shylock în Negustorul de la Veneția, Iago în Othello. Toate aceste roluri minunate. Imediat după ce am început Poirot, Mi s-a oferit lui Shakespeare Timon din Atena, o parte uimitoare. Nu mi-a venit să cred. Eram disperat să joc Timon. Mi-au spus: ‘Ești perfect pentru rol, ești foarte faimos și oamenii vor veni să te vadă în el.’ ”

„Dacă te uiți la piesele de teatru, mi s-a oferit după ce am primit-o Poirot, Adică, Dumnezeul meu, al lui David Mamet Oleanna, Cui îi este frică de Virginia Woolf? jucând George cu Diana Rigg, Salieri în Amadeus, Toți fiii mei, Long Day’s Journey into Night—Acestea sunt roluri de teatru uriașe, semnificative, grozave pe care nu le-aș fi obținut niciodată fără profilul meu Poirot. Deci, ceea ce vedeți ca o tragedie, îl văd ca cel mai mare dar pentru un actor care a vrut să joace roluri grozave de teatru, precum și să aibă minunatul succes accidental Poirot. Am ajuns chiar să joc rolul lui Napoleon! ”

„Credința ta este foarte importantă pentru tine”, am observat.

„Da, foarte mult, creștinismul meu. Documentarul pe care l-am realizat pe St. Pavel și cea ulterioară pe care am făcut-o pe St. Peter sunt pentru mine cele mai importante lucrări personale pe care le-am făcut ", dl. A spus Suchet.

Domnul. Suchet, care este de moștenire evreiască și a crescut laic, a primit o epifanie în 1986 după ce a citit Epistola Sf. Pavel către romani și s-a convertit la creștinism. El a urmat calea pe care Sf. Paul a trecut prin Orientul Mijlociu pentru un documentar recent al BBC Pe urmele Sf. Paul.

‘Încep întotdeauna cu vocea personajului. De unde intră el sau ea
această instanță actuală, vorbește. Pentru Poirot, este creierul - celulele cenușii, foarte sus, a spus el
Domnul. Suchet.

Documentarul despre St. Pavel menționează puțin despre condamnarea virulentă a homosexualității de către apostol la Romani și Corinteni și nici nu discută despre incredibilul său patriarhat și despre viziunea sa asupra femeilor ca supuse soților lor și definitiv în afara bisericii.

"Pentru Importanța de a fi cel mai serios, a existat vreo discuție despre faptul că ați fi în dragoste ar putea privilegia aspectul fars al piesei și să abată atenția de la subiectul ei politic, o femeie care minte despre clasa ei, care și-a cumpărat drumul în societate, așa cum devenea norma în epoca victoriană târzie ? ”

Și Hercule Poirot era aproape fără sex. Un dandy incomod care are nevoie disperată de un laic, dl. Suchet și-a creat capodopera cu acest personaj.

- De ce crezi că Poirot face apel la atât de mulți și Eugene O'Neill la atât de puțini, din păcate? L-am întrebat.

„Pentru că Agatha Christie a creat cele mai uimitoare personaje. Fără ele, cărțile ei sunt doar mistere banale. Dar să nu pierdem urmărirea imaginii de ansamblu aici: a scris Eugene O'Neill Long Day’s Journey into Night cu sângele său, așa cum a spus, și Dame Agatha a scris Poirot cu o mașină de scris, ”Mr. A spus Suchet.

„Este și pentru că ea este înălțătoare, în timp ce el este deprimant”, i-am spus. "În Omul de gheață vine, nu există niciun tip în acel bar care să-l salveze pe altul ".

Trăim în vremuri postmoderne, în care culturile joase și înalte se împletesc fără șoaptă. Când Samuel Beckett a murit la Paris, în apartamentul său cu un dormitor, lângă La Closerie des Lilas, cartierul său preferat, cărțile lui Agatha Christie au fost găsite pe masa lui de noapte.

David Suchet în rolul Lady Bracknell în producția din West End a The Importance of Being Earnest, care va fi proiectată în cinematografele din SUA. pe 3 noiembrie (Foto: Alastair Muir)

„Cunosc oameni care te privesc ca pe Poirot pentru a lupta împotriva depresiei”, i-am spus dlui. Suchet.

„Nu ai idee despre numărul de oameni care mi-au spus acea propoziție exactă”, a răspuns el.

Când Poirot a murit în 1975 în povestea numită „Perdele”, New York Times pune-l pe prima pagină sub titlul „Hercule Poirot Is Dead; Faimos detectiv belgian. ”

Într-un sens, dl. Suchet este mai mult decât un cameleon cu acea parte. El l-a cercetat pe Poirot pe scară largă și s-a făcut să devină personajul construindu-și personalitatea de pe pagină. El a scris o listă a caracteristicilor sale, printre care: „Urăște sistemul de castă englez, tratează întotdeauna foarte bine pe servitori și clasa muncitoare, nu îi patronează niciodată, un om bun, deloc zgârcit, foarte bogat, ascultător remarcabil, gustul său pentru artă este destul de burghez, îi place opulentul și floritul, are cea mai fermecătoare genialitate, dar poate fi și rece ca gheața ”.

„Conacurile Whitehaven unde trăiește Poirot sunt un personaj atât de important în serie”, i-am spus. "Și adevărata piață unde este împușcată, Chaterhouse Square din Smithfield aici, la Londra, este o enclavă atât de minunată, cu un parc frumos în fața Florin Court."

„Da, dar am să vă dezamăgesc”, a spus dl. A spus Suchet. „Dacă aș fi fost producător executiv la începutul seriei așa cum eram la sfârșit, nu am fi filmat niciodată acolo. Nu mă înțelegeți greșit, îl iubesc pe Florin Court, dar Poirot nu ar fi trăit niciodată acolo. Fațada clădirii este prea curbiliniară pentru el. În apartamentul său, totul trebuie să fie cu unghiuri drepte. Singura curbă este capul său în formă de ou, ca al meu. Creierul său iese în evidență. De aceea i-am dat o voce atât de puternică. Încep întotdeauna cu vocea personajului. De unde vorbește el, sau ea, în acest caz actual? Pentru Poirot, este creierul - celulele gri, foarte sus. Vocea lui sună amuzant, dar a trebuit să-l interpretez foarte serios și în primii trei ani a fost o luptă cu fiecare regizor diferit și chiar cu producătorii care au vrut întotdeauna să-l readucă la gluma pe care credeau că este. A trebuit să stau la pământ. Le-am spus dacă asta vrei tu, atunci nu sunt potrivit. "

„Unde te afli în dezbaterea dintre cea a lui Denis Diderot Paradoxul actorii și metoda lui Constantin Stanislavski sau a lui William Archer Măști sau fețe?"L-am întrebat.

"Ce vrei să spui?" el a intrebat.

„Actorul joacă rolul de reprezentare pentru Diderot, în timp ce rolul este jucat ca o experiență pentru Stanislavski. Ai spus că ai observat că atunci când Poirot a avut o răceală la spectacol, ai ajuns să ai o răceală reală în viața ta ”, i-am răspuns.

‘Lady Bracknell este un monstru al controlului; ea controlează fiecare persoană. Ea preia atunci când vine, așa că în acest sens ai putea spune că aruncarea unui bărbat are sens. ”

„Lucrez mai degrabă din punctul de vedere al personajului decât din punctul de vedere al actorului”, a răspuns el. „Nu mă interesează cu adevărat pe mine și secretele mele. Mă interesează personajul, ceea ce arată și ce nu arată despre personajul lor, prin înțelegerea mea despre ei. Lucrez de la ei; este alegerea lor să nu arate ceva, nu este micul meu secret. Unii spun că actorul este doar o mască - nu aș putea exista în acea dimensiune. Nu aș putea juca rolul profesorului în Oleanna... Modul în care William Macy a jucat-o pe Broadway ... a fost foarte staccato. Asta a vrut Mamet și l-a regizat la New York; rostești liniile fără emoții. Spuneți doar liniile; tu ești vocea scriitorului. Când Harold Pinter m-a îndrumat la Londra, am schimbat totul. Mamet a venit să-l vadă și singurul lucru pe care mi l-a spus prin ușa dressingului a fost „foarte curajos.” Până în prezent nu știu dacă i-a plăcut sau nu. Am vorbit doar despre interesul nostru comun pentru fotografie. ”

„Ați avut o experiență similară cu cea a profesorului din Oleanna când predai. În timpul unui exercițiu de teatru le-ați cerut elevilor de sex masculin să-și scoată cămășile, deoarece toată lumea transpira și femeile din clasă au depus o plângere ”, am spus. - Ai folosit asta pentru piesă?

„Am folosit foarte mult acea experiență și cunoștințele mele despre ceea ce se întâmpla la universitate, da”, a spus dl. Suchet mi-a spus „pentru că am fost tras în fața decanului și au vrut să-mi cer scuze față de clasă pentru că sunt sexist, dar am refuzat. Dar înțeleg despre rol este că, deși acțiunile sale pot părea manipulatoare, am ales să joc rolul cu el neștiind că au fost, pentru că foarte des oamenii vor face lucruri crezând că ceea ce fac este corect și apoi vor fi acuzați de ceva după aceea dar nu au vrut să spună asta. Cred că Mamet a scris-o așa, deoarece nu există niciun indiciu în piesă care să spună că încearcă în mod deliberat să fie manipulator. Dacă ar fi răuvoitor, acuzațiile ei nu ar fi surprinzătoare, așa că cu cât este mai inocent, cu atât mai bine este servit Mamet. La repetiții, ai dreptate, mi-am amintit ce mi se întâmplase când eram profesor de dramă și am crezut că ceea ce faceam era complet nevinovat. Poate sunt prost. Am refuzat să-mi cer scuze. Am cerut să fiu concediat. Decanul a refuzat. Eram atât de naiv pe atunci și imens de mândru. Am folosit-o însă pe scenă. ”

"Ce te-a determinat să părăsești predarea?" Am întrebat.

„Nu, mi s-a propus mandatul la Universitatea din Nebraska și mi-am dat seama că, dacă aș accepta, nu aș mai acționa niciodată și am făcut alegerea de a pleca. Atunci mi-am dat seama cât de mult îmi plăcea actoria ”, și-a amintit el.

„Actoria este atât de riscantă”, i-am spus. „Este un joc de noroc. Ce le spui copiilor care vor să acționeze? ”

„Le spun să facă ceea ce am făcut eu, dacă ești pasionat”, a răspuns el. „Dar am căzut în actorie; Nu am fost niciodată obsedat de asta. Mi-am dorit să fiu doctor ca tatăl meu, apoi fotograf și când toate au eșuat am făcut ceea ce mă pricepeam. ”

David Suchet în Poirot. (Foto: Amabilitatea PBS)

„Dar actoria este un exercițiu de umilință”, i-am spus. „La început, Harold Pinter te-a refuzat pentru [David Mamet] Oleanna, și asta a fost după ce ți-a trimis scenariul, dar tu ai cerut să te duci la el acasă, la Londra, atât de disperat încât ai fost să primești rolul de la el. Ai vrut să-ți explice de ce te-a refuzat, ai vrut rolul atât de rău și ai fost în Poirot până atunci deja. Este atât de umilitor pentru tine să mergi acolo întrebându-te de ce te-a refuzat. El chiar îți spune „știu că în spatele capului tău speri că mă voi răzgândi”, ceea ce a făcut în cele din urmă. Apoi îți spune „chiar dacă te-ar putea insulta că trebuie să spun că arăți exact ca partea”, el îți spunea practic că arăți ca un perv. Ești într-o astfel de poziție de inferioritate în acel moment; are atâta putere asupra ta. ”

„Da, chiar mi-am dorit rolul, dar nu l-am văzut niciodată așa. Interpretezi situația, citești prea mult în ea - este interpretarea ta ", dl. A spus Suchet.

- Desigur, îl întrerup. - Eu sunt cel care vorbește cu tine.

„M-am dus să-l văd pentru a înțelege de ce mă refuzase după ce mi-a propus scenariul”, a spus dl. A spus Suchet. „Am fost destul de sus în acel moment în profesie. Faceam filme în Austria, eram artist asociat la Royal Shakespeare Company, aveam un anumit statut în cadrul profesiei. De aceea, agentul meu de la acea vreme l-a rugat pe Pinter să-mi explice de ce m-a respins. Acesta a fost în jurul valorii de timp în care așteptam un răspuns de la ITV cu privire la dacă vom face sau nu o altă serie de Poirot. I-am spus da lui Pinter, apoi a venit oferta ITV și am refuzat-o. ”

„Am senzația că urmăriți foarte atent personajul așa cum este el pe pagină, că vă țineți de pagină, de scris”, i-am spus.

„Da, ai mare dreptate”, a spus dl. A spus Suchet. „Pentru Iago, de exemplu, am citit piesa fără el în ea. Și Othello citiți așa este doar o poveste frumoasă despre acești doi care se întâlnesc, se îndrăgostesc, merg să lupte pentru un război în Cipru și când își dau seama că nu există război pentru a lupta acolo, merg în luna de miere. Ce lipsește din piesă? Gelozie. De îndată ce îl repui pe Iago, tot ce atinge se transformă în flăcări. El este mistuit de gelozie ”.

„Există pericolul să-l joci la fel ca o persoană geloasă bidimensională? Ai întâlnit vreodată pe cineva atât de distructiv în gelozia lui? ”

„Nu, dar instanțele de judecată sunt pline de ele”, a spus dl. A spus Suchet. „Nu-l joci bidimensional; îl jucați ca schizofrenic - aceasta este trei, chiar uneori patru, dimensiuni. ”

Foto: Emily Lembo, teatrul Vaudeville, Londra