6:46 AM PDT 16/10/2018 de Alan R. Howard

  • FACEBOOK
  • STARE DE NERVOZITATE
  • TRIMITE-MI UN EMAIL

fost

Pe oct. 16, 1973, drama romantică a lui Sydney Pollack The Way We Were a avut premiera la New York la teatrul Loew's State 1. Filmul Barbra Streisand și Robert Redford a continuat să fie nominalizat la șase premii Oscar la 46th Academy Awards, câștigând două pentru partitura dramatică originală și piesa principală. Revista originală a Hollywood Reporter este mai jos.

O serie de jurnaliști de film și critici au scris pe larg despre modul în care filmul american a fost supra-concentrat pe experiența masculină. O actriță poartă practic greutatea femeilor pe ecran în aceste zile, iar în The Way We Were Barbra Streisand interpretează o femeie inteligentă, educată, angajată pentru prima dată în carieră.

The Way We Were, produs de Ray Stark și regizat de Sydney Pollack din adaptarea romanului său de Arthur Laurents, este un film traumatizat și dureros despre o femeie născută cu un sentiment de justiție neclintit care se eliberează în cele din urmă de o relație amoroasă/căsătorie înfricoșătoare. cu un bărbat care ar trebui să fie dușmanul ei natural, un erou asemănător lui Fitzgerald, jucat cu farmecul înghețat și periculos de Robert Redford. Filmul are aspectul unui mare film romantic de la Hollywood, dar pentru că regizorul Pollack arată corupția în față și îl expune pentru ceea ce simte, The Way We Were apare ca una dintre cele mai puțin sentimentale povești de dragoste filmate vreodată.

Din moment ce căsătoria Streisand-Redford primește o lovitură de moarte prin cooperarea sa cu Comitetul pentru activități americane al casei, filmul aduce amintirea listei negre de la Hollywood, acea felie urâtă și slabă de istorie care persistă încă în prietenii rupte și în vieți în ruină. și cariere.

Streisand joacă rolul unui radical politic care nu își pierde niciodată umanitatea, chiar dacă își pierde adesea calmul la momentul nepotrivit, în locul nepotrivit. Când se întâlnește pentru prima oară cu Redford în facultate în anii treizeci, el este regele campusului, un tip Watergate în devenire, care se întâmplă, de asemenea, să fie un scriitor talentat. Este o fire comunistă care ține discursuri îndemnând apărarea Spaniei de la preluarea fascistă.

Oricât de mult îi urăște modul său de viață, îi respectă talentul și este atrasă de felul în care arată. Când se întâlnesc din nou accidental după al doilea război mondial, se îndrăgostesc erotic, deși este o greșeală tragică/prostească.

El nu este niciodată deosebit de amabil cu ea, în timp ce ea nu se simte niciodată în largul său în lumea Waspish, din clasa superioară, unde oameni drăguți, aparent drăguți, dar în cele din urmă fără sânge, precum Bradford Dillman și soția Lois Chiles, fac glume plictisitoare și stupide despre Eleanor Roosevelt imediat după moartea soțului ei. Oricât de mult îl iubește, nu-l poate salva de la înec în minciuna fațadei sale plăcute, din moment ce este un om slab care ia întotdeauna calea ușoară.

Deoarece Streisand este în mod evident cel mai inteligent și mai interesant personaj din film, este devastator să o vezi urmându-l la Los Angeles pentru a adopta soția de la Hollywood, una dintre acele legiuni de femei prinse în dispreț față de felul în care soții lor, odinioară talentați, se prăbușesc în haine neinteresante . În cele din urmă, iese pe el după ce a aflat despre cooperarea lui ca martor prietenos.

Ani mai târziu, se întâlnesc din greșeală în fața Plaza din New York, unde ea distribuie pliante Ban-the-Bomb, un radical până la capăt, probabil fericit; a devenit grațios gol, un romancier cândva important, care scrie televiziune.

Patrick O'Neal joacă rolul unui regizor hollywoodian de la Hollywood, care îl intimidează pe Redford să compromită adaptarea la ecran a singurului său roman bun; Diana Ewing este soția sa elegantă, dar vacuoasă. Viveca Lindfors este o gazdă asemănătoare Salka Viertel, iar Allyn Ann McLerie joacă rolul unui agent care arată întotdeauna bine îngrijit, dar are instinctele unui fascist. Herb Edelman este producător de radio, iar Murray Hamilton este un coleg călător.

Scenariul lui Laurents are un sentiment șocant al adevărului caracterului, iar The Way We Were spune lucruri pe care nimeni altcineva nu a îndrăznit să le spună într-un film major de la Hollywood.

Durerea acestor dezvăluiri confundă uneori procesul, dar ritmul spastic al filmului pare adecvat modului în care Pollack expune glamourul și ușurința corupției de zi cu zi.

Designul de producție al lui Stephen Grimes este o combinație de realism și fantezie, iar costumele lui Dorothy Jeakins și Moss Mabry includ o secvență memorabilă în care majoritatea distribuției participă la o petrecere îmbrăcată ca frații Marx.

Pollack leagăna camera Panavision a lui Harry Stradling Jr. peste fețele distribuției de parcă ar fi fost vulturi eleganți care nu pot distruge bunătatea naturală a lui Streisand oricât ar încerca. Muzica plăcută a lui Marvin Hamlisch include un titlu cântat de Streisand cu versuri de Marilyn și Alan Bergman. - Alan R. Howard, publicat inițial pe oct. 3, 1973