de Dr. Marcus Bunyan

intimations

„Există acum un vast depozit de imagini care îngreunează menținerea [unui] tip de deficiență morală. Să ne bântuie imaginile atroce. Chiar dacă sunt doar jetoane și nu pot cuprinde cea mai mare parte a realității la care se referă, ei încă îndeplinesc o funcție vitală. Imaginile spun: Aceasta este ceea ce ființele umane sunt capabile să facă - se pot oferi voluntar să facă, cu entuziasm, cu dreptate. Nu uita. ”

Susan Sontag Cu privire la durerea altora 2003 (1)

Când mi s-a cerut să scriu catalogul de eseuri despre lucrarea artistei columbiene Erika Diettes Sudarios (Giulgi) de editorul Esther Gyorki pentru Bienala Foto Internațională Ballarat, lucrarea mi-a făcut o pauză. Ce aș putea spune despre el, care a fost relevant, perspicace și a vorbit din inimă? I-am scris înapoi lui Esther spunând că trebuie să fac o cercetare de fond: „Acesta este un subiect dificil și vreau să mă asigur că pot să-i fac dreptate înainte să mă angajez să scriu despre asta”. (2) Într-un mod sincron care se întâmplă adesea în lume, despre asta este vorba în cele din urmă acest text - dreptatea.

În crearea unui spațiu alegoric pentru doliu, munca Diettes acționează ca un rit funerar atât pentru cei vii, cât și pentru cei morți, acte de doliu plasate într-un context de splendoare. Imaginile evocă reprezentarea morții Sfântului Sebastian, chipurile amintind „suferința rafinată a sfinților și martirilor catolici, dar și a refugiaților și a victimelor traumelor contemporane” (3), în timp ce atrocitățile comise asupra trupului sunt ascunse de tăierea strânsă a imaginilor. După cum observă Diettes, „Nu poți să nu fii puțin străpuns de expirațiile lor” (4), o referință indirectă de către Diettes la săgețile care străpung corpul Sfântului Sebastian. Diettes deschide un spațiu în fața camerei pentru „ființa” umană în context, un teren (de) sau devenire, unde teroarele sunt scrise pe fața femeilor, gurile lor cântând în tăcere cântecul lor de doliu. Uită-te la gurile lor, fiecare contorsionată de agonie, fiecare dând glas amintirii terorii.

Acestea sunt imagini confruntate despre traume și durere, care documentează efectele continue ale atrocității asupra minții observatorului, deoarece sunt reprezentări ale efectului intimității, în cazul în care indicațiile de mortalitate sunt evidențiate prin eliminarea unei identități, iubitul id, care dezvăluie intimitatea - exprimată în adorația/podoaba femeilor cu bijuterii care semnifică demnitatea feminină, confortul și angajamentul continuu cu lumea ca o extensie a sinelui/credinței personale.

Desigur, fotografiile ne susțin empatia, dar mai mult decât atât ne fac să simțim teribila lor vulnerabilitate, în timp ce ne atrage într-o complicitate incomodă, ca martori subsidiari ai evenimentului. (6) În mod normal, atunci când se uită la o fotografie, privitorul este un martor secundar, dar aici privitorul devine un martor terțiar - evenimentul real, amintirea acelui eveniment gravat pe fața femeilor capturate de cameră și acum observate de către privitor. . Există un efect osmotic care are loc întrucât o imagine este super impusă alteia. Chiar și după ce un eveniment s-a încheiat, „există o imagine de după sau un ecou care există spirit, spirit sau reziduu, urme”. (7) Aceste viziuni sunt ca niște imagini ale Holocaustului. De îndată ce le vedem suntem implicați într-o narațiune - și suntem neajutorați în acest proces - care este o parte esențială a istoriei.

Lucrarea cu diete reformulează subiectul, deoarece nu există un cadru de referință tradițional pentru spectator, ci doar o amintire a acelei referințe sub forma unui giulgiu în formă de fantomă. Definiția normală a unui giulgiu nu mai aparține acestor imagini, deoarece pânza nu mai este în jurul unui cadavru, ci reprezintă/deține o urmă a ceea ce a fost cândva mort.

Pe măsură ce fotografiile spirituale din epoca victoriană au solidificat o realitate fracturată, necunoscută, tot așa aceste apariții ale celor plecați sunt aduse și solidificate, doar pentru o clipă, pe fețele femeilor suferinde. Privitorul acestor imagini nu vede purtătorul (mort) de mesaje, ci doar umbrele lor purtate de durerea celor dragi, învăluită pe măsură ce sunt în amintirile trecutului. Simțim că femeile nu ne privesc, ci că aura vizualizării lor invizibile este îndreptată spre noi din afara contextului său normativ - din spatele ochilor lor. Aceasta este amprenta asupra Giulgiilor; amintirea amintirilor lor care parcurge mari distanțe către noi, care ne înconjoară în tristețe și umbră.

„Este sentimentul special al„ prezenței ”unei opere produsă nu prin rămânerea ei acolo unde este, ci prin deplasarea ei peste granițe unde ajunge la noi de la distanță, privindu-ne chiar și atunci când pare că nu. Este locul în care lucrarea pare a fi special menită pentru noi chiar și în indiferența sau diferența față de noi. ” (8)

Dacă fotografiile sunt într-adevăr „experiență capturată”, atunci Diettes explorează acest braț al conștiinței în starea sa de cumpărare (9), cercetând limitarea mediului, modelând spațiul în condițiile disponibile. Imaginile ei devin imagini de simțire care îi permit privitorului să trăiască în lume cu ochii deschiși (în timp ce ochii victimelor sunt închiși) - să fie conștientizați de nedreptățile acestei lumi și să nu rămână tăcut. Munca dietelor nu înseamnă să ne amintim, ci despre o „a nu uita” răspunzătoare pentru ea ... este să ne reamintească responsabilitatea de a face artă ca răspuns la mor (t) alitate.

Ca ființe umane, trebuie să luptăm pentru dreptul de a fi auziți și să folosim arta ca limbaj vizual pentru a ne textualiza experiența și, astfel, să o facem disponibilă pentru interpretare și închidere. Întrebări puternice, simple (și cred) trebuie adresate întrebări incontestabile; și ca răspuns la aceste întrebări (putere: te va corupe, dar dacă nu vrei, va fi folosit împotriva ta), inteligența, dreptatea și integritatea trebuie folosite în slujba artei. Deși adevărul uman poate fi efemer, calități precum justiția nu sunt; lupta este să definim dreptatea și să o trăim. Și pentru artiști să-l afișeze.

Puneți inocența în centrul depravării umane - și sperați că va supraviețui.

Dr. Marcus Bunyan mai 2013

1 Sontag, Susan. În ceea ce privește durerea altora. Londra: Hamish Hamilton, 2003, p.102.

2 Trimiteți un e-mail către Esther Gyorki. Marți, 26 martie 2013

3 Anon. „Berlinde De Bruyckere Într-Unul-Altor Pentru P.P.P.” pe site-ul Hauser and Wirth [Online] Citat la 5 mai 2013. www.hauserwirth.com/ exhibitions/899/berlinde-de-bruyckere-into-one-another-to-p-p-p/view /

4 Diettes, Erika citată în tobón, Paola cardona. „Exhalarea durerii”, în El Colombiano, 4 noiembrie 2012 [Online] Citat Citat 5 mai 2013. erikadiettes.com/links/prensa/ houston/02_ExhalationOfSorrow_ElColombiano_v2.pdf

5 Garb, Tamar. „A Land of Signs”, în Journal of Contemporary African Art 26, primăvara 2010, p.11.

6 Op. cit. „Berlinde De Bruyckere Într-Unul-Altor Pentru P.P.P.”

7 Rakes, Rachael și aurar, Leo. „Corpul lui Pasolini: Cathy Lee Crane cu Leo Goldsmith și Rachael Rakes”, pe site-ul The Brooklyn Rail. 13 ianuarie 2013 [Online] Citat 5 mai 2013. www.brooklynrail. org/2013/02/film/pasolinis-body-cathy-lee-crane-with-leo-goldsmithrachael-rakes

8 Majordom, Rex. „„ Linii ”, care conduc din vedere?: Arta aborigen își pierde aura?” în colecționarul de artă australian nr. 13, iulie-septembrie 2000, p.87.