Scriitor/regizor australian Jennifer Kent„S primul film The Babadook a avut premiera la Sundance din 2014, pentru aprecierea universală a criticilor. Imaginea de groază despre o tânără văduvă și fiul ei care se confruntă cu o prezență supranaturală, întrucât întristează o pierdere tragică, a devenit o lovitură de somn. În ultima jumătate de deceniu, filmul a devenit iconic, iar cel mai recent Mister Babadook a luat o nouă viață ca o pictogramă LGBTQ neașteptată.

jennifer

Cea de-a doua ediție a lui Kent este uimitoarea și îngrozitoarea The Nightingale (deschidere pe 2 august). Situat în timpul colonizării Australiei în 1825, drama joacă rolul principal Aisling Franciosi (Game of Thrones) în rolul Clare, un condamnat irlandez de 21 de ani care trăiește în posesia unui ofițer britanic crud și sadic (Sam Claflin). În urma unei nedreptăți nedescrisă, Clare pleacă în tufiș într-o căutare de răzbunare, apelând la ajutorul unui tracker aborigen Billy, jucat de Baykali Ganambarr în debutul său de actorie. O descriere captivantă a realităților colonizării și o considerare importantă a costului răzbunării, filmul are o bătăi de inimă în legătura care a fost între Clare și Billy.

Nightingale a avut premiera anul trecut la cel de-al 75-lea Festival Internațional de Film de la Veneția, unde Kent a câștigat Premiul special al juriului festivalului, iar Ganambarr a câștigat premiul pentru cel mai bun tânăr actor sau actriță. Următorul proiect al lui Kent este o adaptare a cărții adevărate a crimei Alice + Freda Forever, despre o poveste de dragoste tragică între două femei din Memphis din secolul al XIX-lea.

Parade.com a vorbit exclusiv cu Kent despre The Nightingale, găsind lumină și speranță în locuri întunecate și moștenirea filmului ei de debut.

De ce a fost The Nightingale povestea pe care ai vrut să o spui cel mai mult în urma succesului primului tău film?

Este o poveste despre dragoste în vremuri foarte dificile și circumstanțe dificile; pentru mine, mi s-a părut cea mai importantă poveste pe care trebuia să o spun. Deși este stabilit în Australia și are aceste preocupări locale, este cu adevărat o poveste universală pentru mine. Cred că sunt o persoană foarte sensibilă - și am fost afectat de violența pe care o vedeam în lume, doar în general. M-a lovit cu adevărat că am vrut să vorbesc despre o minte care creează acel tip de violență. Ce este în noi ceea ce gravitează către un răspuns violent? Iată ce a ieșit din aceste meditații.

Ați mai spus că nu vă interesează să spuneți o versiune a The Babadook care nu s-a îndreptat spre lumină până la urmă. Privighetoarea merge spre cât mai multă speranță și lumină cât poate. Este ceva care va fi întotdeauna important pentru tine atunci când faci un film?

Da, nu aș putea spune o poveste pur și simplu nihilistă. Este nevoie de mult timp pentru a face un film și pur și simplu nu mi-aș putea petrece timpul făcând asta - pentru că simt că putem transforma întunericul. Ne putem confrunta cu propria noastră întuneric și, de asemenea, cu fața colectivă. Asta sunt eu, Privighetoarea este un film plin de lumină. Știu că unii se concentrează foarte mult pe întuneric - dar faptul că cele două personaje principale se pot conecta în ciuda tuturor este un miracol. Asta ne face oameni și ceea ce ne oferă potențialul de a evolua în ceva mai bun.

Așa că da, acesta este accentul pentru mine Privighetoarea, a fost înființarea unei lumi care, din păcate, este exactă din punct de vedere istoric, și apoi a văzut cum se poate supraviețui în aceste condiții.

Ați făcut două filme axate pe femei care suferă considerabil și modul în care navighează prin asta. Este acest subiect care te atrage în mod inerent?

Cred că spune o poveste complexă, care este importantă. Există o mulțime de povești despre divertisment și care fug de existența noastră pentru o vreme și există un anumit confort de luat în acest tip de film și le urmăresc și eu - dar pentru mine este important să spun povești care sunt adevărate, care ne reflectă ca oameni în toată gloria noastră și în toate pagubele noastre. Nu cred că mi-am propus să spun povești despre femeile deteriorate, într-adevăr, dar asta este doar natura poveștilor de care sunt atrași, foarte complexe și defectuoase - dar, sperăm, și câteva lucruri bune [râde].

Cred că suntem obișnuiți să vedem pe ecran personaje foarte perfecte. Când mă uit în jurul lumii, oamenii sunt mai complicați decât atât. Retrospectiv, acele personaje prezintă unele asemănări deteriorate, dar nu asta am intenționat în mod conștient.

Urmărind filmul, este clar că ați făcut toate alegerile corecte în descrierea violenței; este ceea ce trebuie să fie în această narațiune. Credeți că o parte din presă despre violența din film distrage atenția de la mesajul acesteia?

Da. Pe scurt, da, da. La un nivel îl înțeleg, dar sunt nedumerit de el. Am urmărit o mulțime de filme săptămâna aceasta, șase sau șapte, și fiecare dintre ele a avut violență de zece ori mai grafică și mai tulburătoare decât violența din Privighetoare. Dar cred că tratamentul este cel care îi supără cu adevărat pe oameni în acest film; tratamentul violenței este real. Într-un fel, simt că acest film este pedepsit în unele cercuri pentru asta. Nu este gratuit, grafic sau explicit sexual; nu vedem decât fețe umane. Pentru mine, este un efort responsabil din partea noastră. Am vrut să arătăm cum sunt pagubele: din punctul de vedere al făptuitorului și din punctul de vedere al victimei. Este șocant și supărător și am vrut ca publicul să simtă ce înseamnă asta.

Într-o lume în care fiecare al doilea film este violent, dar ni se pare distractiv - asta pentru mine este deranjant - ne obișnuim prea mult să vedem asta și să nu ne pese. Întregul meu punct de vedere a fost că ar trebui să ne pese. Ar trebui să vedem lucrurile și să fim deranjați de ele, nu distrați de ele.

Acesta nu este un film despre violență; este o poveste umană despre Clare și Billy. Este dificil de urmărit - dar ar trebui să fie greu să urmăriți acest lucru.

Da, ar trebui să fie. Acestea sunt circumstanțe dificile și nu sunt doar istorice. Violența față de femei este, la unul, la nivel epidemic, iar violența față de indigeni se întâmplă încă în lume. Este important universal să ne uităm în minți și inimi și să vedem cum contribuim la problemă sau la soluție.

O mare parte din presă, mai ales aici, în Australia, reprezintă o denaturare a răspunsului publicului. Am fost la proiecțiile care se presupune că au fost controversate și nu au fost. Nu este o veste să spunem că 90% din audiență a rămas pentru o lungă întrebare și răspuns ulterior [râde.] Este o rușine cu acest film, deoarece există multă viață în el și ceva pentru oamenii care ar fi putut suferi în viața lor și care s-ar putea simți fără speranță în legătură cu asta. Sperăm doar că filmul va supraviețui - și va fi - și că va fi văzut de oamenii care se vor conecta cu el.

Ai filmat The Nightingale într-un „raport Academie” cu cadru pătrat, ceea ce este foarte neobișnuit astăzi. Crește masivitatea tufișului și ne oferă prim-planuri uimitoare de expresive ale fețelor. La fel ca în The Babadook, spectacolele sunt destul de deosebit de grozave - profund simțite și afectante.

Iubesc actorii; Îi venerez. Am fost actor și știu cât de greu este să-ți descopere sufletul în fața unui grup de echipaje. Am avut un echipaj uimitor în această privință, dar trebuie doar să fiu acolo pentru a le permite să zboare. [Baykali] practic nu mai acționase niciodată, așa că a fost extraordinar să-l văd prindând viață într-un rol atât de important. Am avut răspunsuri extrem de pozitive, într-adevăr. Lucrul care mă mișcă atât pe Aisling, cât și pe mine este ca femeile să vină la noi după proiecții sau să ne scrie și să ne spună „Am fost abuzat, iar acest film îmi dă speranță”. Ca cineast, ce ai putea dori mai mult decât să atingi oamenii în acest fel? Acesta este motivul meu pentru care fac filme și nu-mi pasă de nimic altceva. Este conversația cu acea persoană care ar putea fi schimbată. Este atât de important, încât mă face oricum.

Ceva care vă diferențiază filmele sunt alegerile îndrăznețe, idiosincratice, care se opun unui fel, dar care, în cele din urmă, dau roade. Te îndoiești vreodată de tine?

Oh, tot timpul. In fiecare zi. Tot timpul. Pentru a nu lăsa îndoiala să te domine, dar mă verific mereu și sunt destul de dur cu mine. Pentru mine, trebuie să rămân fidel ideii, iar ideea îmi va spune de ce are nevoie. Îmi iau ego-ul și îmi fac griji din imagine și mă concentrez pe asta. Este un sentiment frumos când știi că aceasta este ideea; aceasta este realizată. Sunt foarte pedantă și foarte specială cu munca mea. Nu este ușor să faci filme individuale în zilele noastre. Este foarte greu. Da, am îndoieli, dar reușesc să le împing.

Este o dată reconfortant și puțin șocant de auzit, pur și simplu pentru că filmele tale sunt atât de bune.

Mă uit la oameni ca. David Lynch. De multe ori voi citi interviuri cu el sau voi găsi ceva ce a spus într-un clip, pe care să-l pot ține. De asemenea, îmi amintesc că am citit [regizorul rus] Andrei Tarkovsky„S Sculpting in Time, există o introducere acolo, o să citesc când sunt cu adevărat dezamăgită despre feedback-ul unui film. A fost un maestru absolut și a primit o mulțime de feedback negativ. Pozitiv sau negativ, nu puteți lăsa acest lucru să vă scuture de sarcina dvs., care este de a spune povești.

Cele două caracteristici ale tale sunt întunecate, dar ai o cale cu momente de umor profund și eficient. Ai face vreodată o comedie?

Prietenul meu și cu mine am încercat să scriem o comedie romantică și - este destul de întuneric [râde]. Toți prietenii mei spun că ar trebui să fac comedii; Sunt cunoscut pentru asta puțin printre cercurile mele de prietenie, ca să-l păstrez amuzant și ușor. Am făcut câteva râsete pe acest set, credeți sau nu. De asemenea, am plâns foarte mult, dar am avut parte din timpurile noastre distractive. Aisling este, de asemenea, foarte amuzant.

Ai face vreodată un blockbuster de la Hollywood?

Pentru mine este vorba de poveste. Filmele durează atât de mult timp încât să facă ceva care să atragă cu adevărat, mi-a gâdilat fantezia. Ca atare, acest lucru nu s-a întâmplat încă. În continuare, lucrez la Alice + Freda Forever, care este un fel de poveste despre Romeo și Julieta, nu un blockbuster [râde]. De asemenea, lansez o serie despre Alice Bradley Sheldon, un geniu scriitor de science-fiction care a lucrat sub acest nume James Tiptree Jr. până când au descoperit că era femeie în McLean, Virginia. A avut o viață extraordinară.

Ai face din nou un film de groază direct?

Lucrez la o poveste cu fantome cu Guillermo del Toro pentru Netflix; este un episod dintr-o serie. A fost ideea lui Guillermo. Este un proiect pe care îl dezvoltă alături de mulți regizori foarte buni. Îmi place ideea; mi-a aruncat-o în opt minute și am fost ca - vândut! Deci, pentru a răspunde la întrebarea ta, îmi place groaza. Cred că are modalități de a pătrunde în condiția umană atât de frumos, într-un mod atât de cinematic. Așadar, nu aș spune niciodată nu - dar nu aș direcționa doar ceva înspăimântător. Durează prea mult să faci filme [râde].

Personajele pe care le-ați creat în The Babadook au ajuns să însemne mult pentru mulți oameni în ultima jumătate de deceniu. Crezi că Amelia și Sam au continuat să se vindece după ce le-am văzut ultima dată?

Oh, cu siguranță. Categoric. Cred că singura ieșire este prin - prin durere - din fericire sau din păcate. Mereu am fost uimit de oamenii care pot sta pe un munte de durere suprimată - inclusiv eu - și asta m-a determinat să fac filmul. Tendința noastră ca oameni este să fugim. Poate fi prea dureros să înfrunți lucrurile; felul în care Amelia și Sam s-au confruntat cu acel lucru este curajos și schimbător de viață. Așadar, în capul meu, au mers la un viitor defect, dar foarte iubitor.

Ai avut previziunea de a deține drepturile asupra primului tău film. Ai face vreodată un Babadook 2?

Nu. Am jurat că nu o voi face niciodată. Singurul lucru pe care îl avem pe țărmurile Babadook este o reeditare a cărții [pop-up], pentru fanii care sunt absolut disperați să obțină o copie. Dar odată ce s-a făcut, asta este pentru dl. B, dar am sentimentul că va continua să trăiască [râde].

Este o declarație atât de completă a unui film.

Da, nu știu ce ar fi de spus. Cred că dacă a existat o idee acolo, cu siguranță. A început inițial ca un scurt [Monstru], iar oamenii au crezut că am făcut scurtmetrajul, astfel încât să fie o caracteristică, dar nu am făcut-o. Tocmai am revenit la ideea asta. Dar odată ce o idee a dispărut, ea a dispărut. Sunt atât de fericit că filmul atinge oamenii; este cu adevărat uimitor și surprinzător.

Domnul Babadook însuși a preluat, desigur, o viață cu totul nouă ca icoană gay.

Cred că este uimitor. E amuzant; mă face să râd că există atât de multă dragoste pentru acel personaj, The Babadook.

El este un personaj atât de rău, încât există ceva sincer încântător în ceea ce privește o comunitate care îl îmbrățișează și găsește lucruri cu care să se raporteze - cum ar fi teatralitatea și flerul său pentru dramatism. De asemenea, este hilar.

[râde] Este hilar. El rămâne.

IFC Films va lansa „The Nightingale” în aug. 2.