SHOSTAKOVICH
Simfonia Nr. 14, Opus 135 (1969)
Galina Vishnevskaya, soprană; Mark Reshetin, bas
Orchestra de cameră din Moscova cond. Mstislav Rostropovich
Șapte romanțe despre poeziile lui Alexander Blok, Opus 127 (1966)
Galina Vishnevskaya, soprană; David Oistrakh, vioară;
Mstislav Rostropovich, violoncel; Moisei Weinberg, pian
Apocalipsa RV10101 [72: 45/ADD]

cd-uri

Două înregistrări istorice de concert - surpriza fiind că cu atât mai convingătoare se dovedește a nu fi cea a premierei ciclului Blok de la Moscova pe 27 octombrie 1967, ci mai degrabă o interpretare live a celei de-a paisprezecea Simfonie înregistrată, probabil la Moscova, pe 12 februarie 1973. Premiera Blok are, desigur, un interes înnăscut; totuși, deși posedă intensitatea obișnuită a înregistrărilor de premieră ale lui Șostakovici, este afectată de deteriorarea benzii și de una dintre spectacolele mai groaznice ale lui Vishnevskaya. În al paisprezecelea, însă, este magnifică: mai precisă decât în ​​discul rusesc, altfel imens de captivant, înregistrarea de la Moscova din 29 decembrie 1969 (RDCD 11192) și chiar mai implicată în sensul operei. Luând în considerare interferența atmosferică care afectează înregistrarea discului rus, această problemă Revelation, care folosește aceleași forțe ca la premieră, dar cu Rostropovici în locul lui Barshai pe podium, este, fără îndoială, de preferat.

Cea de-a paisprezecea simfonie este întotdeauna o experiență lacerantă, dar această interpretare este deosebit de concentrată și feroce. Această stare de spirit a fost aproape sigur un produs secundar al evenimentelor care au condus până la momentul concertului, o perioadă nefastă de reprimare proaspătă, în care KGB-ul lui Brejnev se apropia de Soljenitsin, cu care Vishnevskaya și Rostropovich fuseseră identificați public de când invitau persecutații. scriitorul să se mute în dacha lor cu ei în 1969. Un astfel de gest nobil a purtat un risc îngrozitor și, prin urmare, a adus cu el o povară suplimentară de teamă pentru Vishnevskaya și soțul ei. În rememorarea ei remarcabilă, Galina (Harcourt Brace Jovanovich, 1984), ea consemnează reacția lui David Oistrakh la aflarea faptului că prietenii lui au oferit sanctuarul Soljenitsin:

Vishnevskaya, Rostropovich și Soljenitsin au fost cu siguranță luptători. În cei patru ani în care Soljenitin a lucrat în pensiunea de la dacha lor, au fost forțați să suporte un număr tot mai mare de restricții meschine de către autoritățile sovietice și s-au obișnuit să fie spionați în mod deschis de KGB, care înființase un post de observație pe drum din apropiere. La un an după interpretarea celei de-a paisprezecea simfonii păstrate pe acest disc, Soljenitsin a fost dat afară din URSS pentru publicarea „în mod trădător” Arhipelagul Gulag in strainatate. Vishnevskaya și Rostropovici, gâtați de răzbunări oficiale și obstrucții oficiale, l-au urmat cu reticență în exilul occidental câteva luni mai târziu. Au fost asediați când au realizat această înregistrare - un fapt care merge mult spre a explica intensitatea sentimentelor conținute în ea.

De ce, totuși, un astfel de sentiment ar fi trebuit să se exprime prin ceea ce mulți consideră a fi una dintre cele mai puțin simfonii „politice” ale lui Șostakovici? - o lucrare, într-adevăr, aparent și numai despre moarte. De fapt, așa cum va vedea oricine examinează libretul (și după cum devine orbitor de clar din această performanță), al paisprezecelea este de fapt unul dintre cele ale lui Șostakovici. pod simfonii politice - o expresie foarte personală a indignării morale împotriva închisorii spirituale a vieții în URSS la momentul în care a fost compusă și din care el avea până atunci peste cincizeci de ani de experiență amară.

Compozitorul și muzicologul englez Gerard McBurney a susținut mesajul moral/politic al celei de-a paisprezecea simfonii într-o discuție numită „Marcarea mormintelor” pe care a susținut-o la BBC Radio 3 în februarie 1993. De Profundis [I], a subliniat el, vorbește despre „o sută de iubitori fervenți [care] au căzut în somn etern sub pământul uscat”. În Rusia din 1969, acest lucru ar fi fost luat în mod natural ca o aluzie la mormintele comune ale victimelor lui Stalin care înconjurau orașele țării. „Aici vor fi ridicate cruci”, continuă textul, „astfel încât oamenii să nu le uite”. Precedând preludial restul simfoniei și reluate în penultima secțiune a operei, tulpinile reci și înalte ale acestei muzici vorbesc despre izolare și încarcerare de un fel la un moment dat literal și metaforic.

Restul simfoniei este din ce în ce mai personal și doar oblic despre presupusul subiect central al morții. În V (La ceas), Șostakovici se referă la tema privegherii, care, în cazul său, ca în nenumărate altele, a luat forma de a aștepta nedormită toată noaptea la temutul ciocănit al poliției secrete sovietice. VI (Doamnă, uite!) tratează efectul demoralizant al unor astfel de experiențe susținute de stres și frică: cinismul fără inimă devine un refugiu într-o societate în care dragostea este atât de oribil de vulnerabilă la violență, separare și moarte. Deși aceasta a fost o experiență împărtășită de milioane de concetățeni, Șostakovici a simțit-o cu o intensitate deosebită prin faptul că conștiința sa socială detesta cinismul, așa cum subliniază în Mărturie. În interpretarea nituitoare a lui Vișnevskaya, râsul cumplit al protagonistului se îndepărtează de la disprețul bolnav la repulsia auto-disprețuitoare. Din acest moment al lucrării, ea tace până la sfârșit. Muzica se întunecă acum și mai adânc.

Toate lucrurile luate în considerare, nu este deloc surprinzător faptul că a 14-a Simfonie ar fi trebuit să susțină un astfel de angajament aprins din partea interpreților săi în timpul congelării Brejnev.