Articole populare

Categorii

Statistici

Număr de vizionări:230
Îi place:40
Nu-mi place:1
Comentarii:10
Durată:11:51
Încărcat:2019-01-18
Ultima sincronizare:2019-01-18 19:00

Ești gata să înveți ceva despre lume? Atunci ești pregătit pentru Bertolt Brecht și ideile sale despre Teatrul Epic. Brecht a vrut să se aplece în ideea teatrului ca instrument de supărare și educare a lumii despre lucruri precum luptele clasei muncitoare și aspectele problematice ale capitalismului. El a vrut să-I ȘOCE pe oameni să vadă lumea așa cum este și să ia măsuri, mai degrabă decât să distreze doar publicul. Dar, el a dat peste cap și a scris niște povești destul de distractive, cu o muzică foarte captivantă integrată în ea. Și da, oamenii au ajuns să-l fluiere pe Mack cuțitul în loc să arunce din cătușele unei ordine sociale apăsătoare. Pentru a fi corect, este o melodie captivantă. Astăzi veți afla despre Brecht, Teatrul Epic și puțin despre Comitetul pentru activități unamericane al Casei. Deoarece acele smucituri l-au tras pe Brecht în 1948 pentru a-l zgudui dacă era sau nu comunist.

wiki

Crash Course este pe Patreon! Ne puteți sprijini direct înscriindu-vă la http://www.patreon.com/crashcourse

Mulțumim următoarelor Patroni pentru contribuțiile lor lunare generoase care ajută la menținerea gratuită a Crash Course pentru toată lumea:

Eric Prestemon, Sam Buck, Mark Brouwer, Naman Goel, Patrick Wiener II, Nathan Catchings, Efrain R. Pedroza, Brandon Westmoreland, dorsey, Indika Siriwardena, James Hughes, Kenneth F Penttinen, Trevin Beattie, Satya Ridhima Parvathaneni, Erika & Alexa Saur, Glenn Elliott, Justin Zingsheim, Jessica Wode, Kathrin Benoit, Tom Trval, Jason Saslow, Nathan Taylor, Brian Thomas Gossett, Khaled El Shalakany, SR Foxley, Yasenia Cruz, Eric Koslow, Caleb Weeks, Tim Curwick, DA Noe, Shawn Arnold, Malcolm Callis, Advait Shinde, William McGraw, Andrei Krishkevich, Rachel Bright, Jirat, Ian Dundore
--

Hei, eu sunt Mike Rugnetta. Acesta este Crash Course Theatre și astăzi ne întâlnim cu dramaturgul și poetul Bertold Brecht. Pe măsură ce moderniștii teatrali merg, Brecht este dantela pielei lui Artaud. Sau este invers? Piesele sale sunt extrem de literare și ferm de politică (surpriză, surpriză), dar sunt concepute și pentru a trezi publicul, oferind o viziune mai intensă și esențială a realității. Te simți înstrăinat încă? Lumina aprinsa!

[Introducere Crash Course Theatre]

Bertold s-a născut la Augsburg, Germania, în 1898. A studiat medicina, dar a urmat și cursuri de teatru. În 1924, s-a ucenic la regizorul Max Reinhardt. Lucrările sale timpurii au fost piese de teatru episodice despre eroi macho și societăți fragmentate în stilul expresionist al lui Ernst Toller sau Georg Kaiser.

La sfârșitul anilor 1920, a început să lucreze cu regizorul de teatru Erwin Piscutor, despre care am discutat pe scurt în episodul nostru despre expresionism. Unul dintre primii regizori multimedia, Piscutor a creat un teatru care era în mod evident politic. El a crezut că teatrul ar putea fi un mijloc de educare a publicului, iar băiatului i-a plăcut schelele.

Brecht a combinat tehnica lui Piscutor cu elemente împrumutate din cabaret, film mut, iar piesele istorice ale lui Shakespeare pentru a-și crea propriul stil unic. În 1928, a avut probabil cel mai mare succes al său cu The Threepenny Opera, o poveste despre clasa inferioară criminală co-scrisă cu compozitorul Kurt Weill. Acesta a devenit succesul fugar al Germaniei de la Weimar.

Cu toate acestea, Brecht a simțit că politica sa nu se potrivește perfect Germaniei naziste. A plecat în 1933, mai întâi în Danemarca, apoi în Suedia și Finlanda, apoi în Statele Unite. În exil, a scris câteva dintre piesele sale majore, Mama curaj și copiii ei, Viața lui Galileo Galilei și Persoana bună a lui Setzuan și și-a articulat formal teoriile.

În 1947, a fost convocat în fața Comitetului pentru activități non-americane al Casei. El a fost de acord să depună mărturie, dar, deși nu a numit niciun nume, nu a câștigat niciun concurs de popularitate cu Hollywood, așa că a părăsit SUA, stabilindu-se în cele din urmă în Germania de Est. Înapoi în Germania, el și soția sa, Helene Weigel, au creat Ansamblul Berliner, o companie de teatru care își va interpreta textele și își va pune în practică teoriile. Brecht a murit în 1956.

Lui Brecht i se atribuie dezvoltarea ideii de teatru epic, deși Piscutor a folosit primul termenul. Teatrul epic ar trebui să fie opusul teatrului dramatic și, de asemenea, opusul teatrului aristotelic. Este realizat în mare parte folosind Verfremdungseffekt sau „V-effekt”. Acest lucru este adesea tradus ca „efect de alienare” sau „efect de distanță”. O traducere mai bună este „efectul de înstrăinare”.

De ce ați dori să înstrăinați sau să înstrăinați un public? La fel ca o mulțime de băieți din tabăra nerealistă, Brecht s-a îngrijorat că piesele convenționale sunt prea ușor să stea. Vedeți un spectacol realist din punct de vedere psihologic, aveți toate simțurile și apoi părăsiți teatrul îngrijorându-vă mai ales dacă standul currywurst este încă deschis. Și, vreau să spun, currywurst este delicios, dar utilizarea teatrului ca simplă evadare nu este o modalitate de a răsturna capitalismul exploatator.

În schimb, Brecht a încercat să creeze piese care să oblige publicul să gândească gânduri critice și incomode despre bani, putere și etică. „Arta”, a scris el, „nu este o oglindă cu care să reflectăm realitatea, ci un ciocan cu care să o modelăm”.

Da, este vorba despre trezirea unui public, la fel ca Artaud, dar nu este vorba despre lucrul la inconștientul unui public și trezirea acestuia la mit, magie, violență și ritual. Teatrul epic este despre lucrul la creierul lor de trezire și trezirea lor la realitățile politice chiar dincolo de ușa casei de joacă. Apelul este intelectual, nu emoțional. Nu există plâns în materialismul dialectic.

Brecht credea că un public înstrăinat va fi obligat să se angajeze în mod activ și intelectual cu conținutul pieselor. Iată cum a spus: „Spectatorul teatrului dramatic spune:„ Da, și eu m-am simțit așa - la fel ca mine - este doar firesc - nu se va schimba niciodată. Plâng când plâng, râd când râd. " Spectatorul teatrului epic spune: „Nu m-aș fi gândit niciodată - nu așa este - este extraordinar, greu de crezut - trebuie să se oprească. Râd când plâng, plâng când râd."

Cum faci acest lucru? Ei bine, știi cum în cele mai multe producții lumini, sunet, decoruri, costume și cântece, toate lucrează împreună pentru a produce o viziune coerentă? Brecht spunea: "Ce zici de nu?" El își dorea un teatru în care diferite elemente să nu se integreze, ci să lupte între ele în cușcă, scoțând continuu publicul din iluzia teatrală. Neîncrederea nu va fi suspendată.

Un bun exemplu este în Opera Threepenny, când drăguțul și virginul Polly Peachum iese să cânte violenta baladă de răzbunare „Pirate Jenny”. Publicul ar trebui să spună: „Ce? De ce ar cânta asta?” Dar adesea, publicul spune: „Hei, acesta este un cântec distractiv!” Deoarece mimesis este puternic, iar înstrăinarea este greu.

Brecht a încurajat, de asemenea, un stil de actorie în care actorii nu întruchipează pe deplin personaje, ci doar un gest asupra lor. Adesea, cu un gest simbolic repetat, pe care Brecht îl numea „gestus”. Brecht a oferit, de asemenea, un dialog în care actorii vorbesc despre personajele lor la persoana a treia.

El a descris acest model în eseul său „Scena de stradă”. În eseu, el și-a imaginat un martor ocular care demonstra un accident de circulație unor trecători. Martorul nu încearcă să devină pe deplin șofer sau victimă. În schimb, gesticulează acele roluri, permițând celor din jur să se hotărască. „Actorul nu este Lear”, a scris Brecht. - Îi arată lui Lear.

De asemenea, Brecht a întrerupt interesul pentru poveste sau suspans descriind ce s-ar întâmpla la începutul unei scene sau scriind-o de fapt pe o jumătate de perdea, deoarece perdelele pline sunt prea suspensive pentru necredință. Există adesea un narator și o utilizare a semnelor și a pancartelor. El a dorit ca fiecare scenă să existe independent și ca publicul să trebuiască să descopere cum să le asocieze pe toate. Era, de asemenea, mare în vorbirea cu voce tare a indicațiilor scenice.

Brecht a scris că vrea ca teatrul să se simtă ca un meci de box. Nimeni care nu participă la un meci de box crede că băieții care se lovesc reciproc o fac pentru că sunt foarte supărați unul pe celălalt. Publicul înțelege că construcția este artificială. Acestea fiind spuse, poate Brecht nu a ales cea mai bună metaforă, deoarece în box pumnii sunt reali și, dacă ai fost la un meci, vei ști că publicul de pe ring nu este deosebit de distanțat.

Dar iată un lucru amuzant despre piesele lui Brecht: da, sunt episodice și creier și îți tot amintesc că vizionezi cu siguranță o piesă, dar chiar și atunci când sunt direcționate într-un stil cu efect V, de obicei ajungi destul de angajat cu personajele și povestea și nu neapărat cu dialectica. Blestemă-te, divertisment!

Opera Threepenny a avut un succes atât de mare, nu pentru că oamenii au fost atât de aprinși pentru că Brecht a transformat lumea interlopă criminală a Londrei ca o alegorie a practicilor de muncă exploatatoare într-o piesă pusă în scenă ca atare; probabil pentru că Kurt Weill a scris câteva piese de foc. Adică „Mack cuțitul”? Haide! Și toate acele lucruri despre fete, crime și bătăuș general - este destul de distractiv.

Brecht a scris într-o grămadă de stiluri - comedii, drame, biografii, piese de istorie, musicaluri și drame populare. Piesele sale acoperă și o vastă gamă temporală și geografică; face parte din întregul lucru al înstrăinării. Sunt inteligenți și jucăuși. De multe ori au roluri foarte bune pentru femei, ceea ce nu este întotdeauna un lucru dat. Iar echilibrul dinamicii politice cu atracția narativă este de obicei fascinant.

Dar mai este un lucru de știut despre Brecht. Propriile sale practici de muncă erau probabil și exploatatoare. A avut o grămadă de co-scriitori, de obicei femei cu care a fost implicat, și aproape niciodată nu le-a acordat credit pentru contribuțiile lor semnificative, cum ar fi scris în cea mai mare parte unele piese de teatru. Ceea ce cred că explică parțial rolurile sale feminine bine scrise.

Să ne uităm la persoana bună a lui Setzuan, interpretată pentru prima dată în 1943, cu melodii de Paul Dessau adăugate ulterior. Este fabula încântătoare a unei prostituate amabile care învață să se protejeze de exploatare îmbrăcându-se și acționând ca un tip cu adevărat, cu adevărat rău. Este plin de dispozitive brechtiene dulci, dulci, cum ar fi să vorbești direct cu publicul și să explici acțiunea înainte ca aceasta să se întâmple.

Ajută-ne, Thought Bubble.

O grămadă de zei intră pe Setzuan, în căutarea unei persoane foarte bune. Au probleme să găsească una până când ajung la ușa prostituatei Shen Te, care le primește chiar dacă nu are niciun ban. Zeii îl recompensează pe Shen Te cu bani și îi spun să continue să fie cuminți.

Ea ia banii, cumpără un magazin de tutun și încearcă să fie bună, dar generozitatea ei o face doar o țintă. Ea cade după un pilot, Yang Sun, dar acesta îi fură banii și o lasă însărcinată. Atunci Shen Te are o idee strălucită: inventează un văr pe nume Shui Ta, se îmbracă ca el și poruncește tuturor freeloaders-ului să părăsească magazinul.

Se pare că Shui Ta este foarte bun în afaceri. Atât de bine încât transformă magazinul de tutun al lui Shen Te într-o fabrică completă de tutun. Dar acest subterfugiu este greu pentru Shen Te. Oamenii o aud plângând în spatele unei uși când ar trebui să fie doar Shui Ta și găsesc câteva dintre hainele ei.

Așa că încearcă Shui Ta pentru crimă. Shui Ta îl convinge pe judecător să închidă sala de judecată și dezvăluie totul. Zeii sunt prezenți, dar îl părăsesc pe Shen Te, care strigă: „Este imposibil să fii bun și să supraviețuiești în lumea reală”. Într-un epilog, responsabilitatea este pusă pe seama publicului: „Ar trebui să luați în considerare în timp ce mergeți/ce fel de măsuri ați recomanda/pentru a ajuta oamenii buni la un sfârșit fericit./Doamnelor și domnilor, avem încredere în voi:/Acolo trebuie să fie finaluri fericite, trebuie, trebuie, trebuie! "

Mulțumesc, Thought Bubble!

A fost fericit? Având același actor în rolurile lui Shen Te și Shui Ta, Brecht ne îndepărtează de identificarea strictă cu personajul. Iar povestea creează un conflict dialectic între acțiunea morală corectă și supraviețuirea socială. Zeii nu pot rezolva asta, nu-i așa? Fii schimbarea pe care Shen Te trebuie să o vadă în lume.

Poate că Brecht nu și-a atins niciodată obiectivul de a transforma teatrul dintr-un loc de divertisment într-un loc de educație. Piesele sale sunt prea distractive. Dar stilul său a devenit o influență uriașă asupra teatrului, televiziunii și filmului modern și postmodern. Sau este exact ceea ce ar spune Mike Rugnetta?

Ne vedem data viitoare, când lucrurile vor deveni absurde. Adică, da, un craniu de magazin de cadouri pe un sistem de zbor condus de directorul spectacolului este absurd, dar vom deveni mai absurde. Vom explora Teatrul Absurdului cu Eugene Ionesco, Jean Genet și Samuel Beckett, toată nebunia și o bandă profund pesimistă despre condiția umană.

Până atunci, cortină! Care este un dispozitiv pe care teatrul îl folosește pentru a ofensa mașinile artei scenice și a menține iluzia scenei ca locație supusă unor reguli diferite de așa-numita „lume reală”, o diviziune care este de fapt. Hei, haide!

Crash Course Theatre este produs în asociere cu PBS Digital Studios. Mergeți la canalul lor pentru a viziona unele dintre spectacolele lor, cum ar fi The Art Assignment și Eons și It's Okay to Be Smart.

Crash Course Theatre este filmat în Indianapolis, Indiana și este produs cu ajutorul tuturor acestor oameni foarte drăguți. Echipa noastră de animație este Thought Café. Crash Course există datorită sprijinului generos al tuturor clienților noștri de la Patreon.

Multumesc pentru vizionare.

filă pentru a comuta comenzile rapide de la tastatură.
[(paranteză stânga): întoarceți-vă cinci secunde
] (paranteză dreaptă): mergeți înainte cinci secunde
= (egal): introduceți un timestamp
\ (backslash): redați sau întrerupeți videoclipul

Marcarea unui punct din videoclip folosind (?) Va facilita altor utilizatori să transcrie. Folosiți-l dacă nu sunteți sigur ce se spune sau dacă nu sunteți sigur cum să scrieți ceea ce se spune.