Manon - Svetlana Zakharova și Roberto Bolle, foto Brescia și Amisano, Teatro alla Scala, 17 octombrie 2018

recenzie

În timp ce rolul lui Manon nu reprezintă culmea provocărilor de actorie, este cu siguranță unul dintre cele mai satisfăcătoare. Pentru un dansator care poate acționa, este un cadou, fiecare scenă oferind o nouă stare de transmis: de la tânăra care se joacă la flirt, până la a deveni iubitul pasionat de bucurie (în primul dormitor pas de deux), până la alpinistul social calculator, către iubitul cu bună știință asertiv (al doilea dormitor pdd) la figura cheltuită și umilită a actului final. Este o curbă minunată de urmat pentru dansator și public.

Svetlana Zakharova descrie surprinzător de bine toate aspectele personajului lui Manon. Surprinzător, pentru că în urmă cu câțiva ani am găsit-o angajată, dar distanță. Spectacolele din ultimii ani au dezvăluit o regiune caldă și plăcută reginei Bolșoiului.

Jucându-se cu piciorul (rafinat), observă efectul pe care îl are asupra bărbaților din jurul ei în primul act și studiază aspectul cochet peste umăr. Pe scena petrecerii, ea și-a învățat meșteșugul, seduce camera și este glorioasă să privească cum se aruncă în grupul de bărbați adoratori dornici să se perie fugitiv de ea. Zakharova nu are abandonul fizic care dă fiorul visceral al actului final - Natalia Osipova la La Scala în 2013 a fost portretizând atât decăderea mentală, cât și cea fizică a lui Manon -, dar a fost totuși expresivă.

Roberto Bolle a fost partenerul ei mereu de încredere - întotdeauna atent, mereu implicat. A arătat un control frumos, mai ales în timpul variantei sale de scenă de deschidere fără cusur, iar zâmbetele încântătoare dintre el și Zakharova în timpul primului lor dormitor pas de deux au dezvăluit complicitatea unui cuplu de scenă care au dansat acum de sute de ori împreună. Este un rol care i se potrivește bine și pare să fie mai liber în interiorul său decât cu alte personaje de epocă unde poate părea restricționat de purtarea lor formală.

O felină Martina Arduino în calitate de amantă a lui Lescaut a fost minunată din punct de vedere tehnic și a îmbrăcat un zâmbet curajos în mod convingător, încercând să acopere beția lui Lescaut în timpul pas de deux. Această scenă nu funcționează niciodată la La Scala așa cum se întâmplă cu Baletul Regal - trebuie să fie un lucru cultural - și Nicola Del Freo, care în altă parte era de prim rang ca Lescaut, a ratat sincronizarea aici, cu dansul său frumos executat fiind prea împreună cu muzica, fără pașii ușor anticipați sau târzii care dau mușcătura comică.

Distribuția personajelor a fost la fața locului. Alessandro Grillo, în rolul domnului GM, era puțin amenințător, iar Harvey Weinstein, capturat de Hogarth; Mick Zeni era un Gaoler intimidant; și Madame a lui Deborah Gismondi a fost poate cea mai bună pe care am văzut-o vreodată, cu o răutate asemănătoare lui Judi Dench în zâmbetul ei și o vulgaritate interioară pământească care a apărut din ce în ce mai mult pe măsură ce trecea seara, care funcționează mult mai bine decât atunci când este portretizată ca un vedet care găzduiește o petrecere la casă.

Un cuvânt special pentru trio-ul de tineri domni care cu greu ar putea fi îmbunătățiți, aducând împreună trei dintre cei mai buni copii de sex masculin din La Scala: Marco Agostino, Christian Fagetti și Mattia Semperboni.

Dirijorul rus Felix Korobov, care a apărut anul trecut la La Scala, dirijând Onegin, a produs niște sunete fascinante din groapă și, din plăcere, se pare că acesta ar fi începutul unei noi colaborări, deoarece se va întoarce pentru alte balete în sezonul următor.