Mă așteptam ca „A Late Quartet” să se bazeze pe teme îndrăznețe ale muzicalului clasic. Înainte de a intra în el, am învățat măcar câteva dintre emoțiile implicate în Opus 131 al lui Beethoven și, interesant, probabil că a fost suficient. Încă cred că fanii muzicii vor obține o mulțime de lucruri, dar este destinat fanilor dramelor de relații în care cel mai mic cuvânt sau indiscreție poate face un număr asupra psihicului jucătorilor.

quartet

Cvartetul este format din violoncelistul Peter (Christopher Walken), primul violonist Daniel (Mark Ivanir), al doilea violonist Robert (Philip Seymour Hoffman) și Juliette (Catherine Keener) pe viola. Peter tocmai a dezvoltat boala Parkinson și se gândește să părăsească cvartetul. Este cel mai în vârstă și liderul de facto/emoțional al grupului și este singurul care pare să se fi maturizat după nivelul de maturitate al unui adolescent. Aceasta este o insultă pentru celelalte personaje, dar funcționează în beneficiul filmului.

Daniel ca prim violonist este liderul muzical. Se uită la el în ce direcție ar trebui să meargă cvartetul lor muzical. Ceea ce ne lasă cu Robert și Juliette, un cuplu căsătorit. Robert are ego-ul unui lider, iar Juliette are determinarea unui lider. Instabilitatea lor emoțională va face ravagii atât pentru succesul cvartetului, cât și pentru viața fiicei lor Alexandra (Imogen Poots). Există afacerile din belșug, furtuna agresivă pasivă, izbucnirile violente de furie și atâtea decizii discutabile - din partea tuturor. Daniel poate fi lider, dar în funcție de locul în care se află simpatiile tale, el ar putea fi și cel mai rău infractor.

Mai presus de orice, „A Late Quartet” este un film de actor. Spectacole puternice de la Hoffman și Ivanir; o performanță fantastică puternică și simpatică a lui Poots; și o performanță puternică din punct de vedere emoțional a lui Keener. Și cumva Walken se încadrează frumos în rolul mai subtil și discret. Hoffman este amuzant când Robert este pasiv agresiv, înfricoșător când este nebun, simpatic când este lipsit de idei și ne incită la furie/pasiune când are dreptate. Keener reușește să invoce răspunsurile opuse exact prin acele emoții în timp ce Daniel parcurge linia subțire dintre rău și simpatic prin toate mișcările sale insidioase și, uneori, cu inimă.

Pentru a-ți plăcea acest film, va trebui să fii capabil să te investești în toată dinamica relației. Dar dacă sunteți un fan al oricăruia dintre cei cinci actori principali, ar trebui să fie destul de ușor. Sunt îndrăgostit de Philip Seymour Hoffman și, deși nu credeam că este posibil să-și atingă cea mai bună performanță în carieră în „The Master” (2012), este posibil să fi făcut asta chiar aici.

Momentele în care și ideea unei povești, inteligența unui scenariu pentru a o spune, sensibilitatea regizorului pentru a-l face să funcționeze și distribuția unor actori extraordinari pentru a-l face vizuală vin prea rar în zilele noastre în filmele care ne traversează ecrane de teatru. O CARTET TARZIE este un succes atât de complet pe atât de multe niveluri încât ar trebui considerată un standard pentru excelența în film. Este cerebral, da, este cel mai bine apreciat de către oamenii care sunt implicați într-un fel într-un fel cu muzica clasică, chiar dacă aceasta este doar ca public, dar dinamica acestei mici „comunități” de oameni atrăși împreună printr-un contract durabil de repetiție și performanța pentru cea mai bună parte a timpului lor și efectul apropierii fizice și riscurile distanțelor intelectuale/artistice au fost rareori pictate atât de rafinat.

Onoratul Fugue Quartet trăiește și cântă împreună de 25 de ani: prima vioară Daniel Lerner (actorul ucrainean american Mark Ivanir), a doua vioară Robert Gelbart (Philip Seymour Hoffman), violoncelistul Peter Mitchell (Christopher Walken) și violista Juliette Gelbart (Catherine Keener) fac împreună o muzică atât de perfectă, încât nu am ghici niciodată că viața lor este oarecare. Peter este diagnosticat cu boala Parkinson și înțelege că zilele sale de performanță sunt acum extrem de limitate; căsătoria lui Gelbart este expusă riscului din cauza zgârieturilor timpului și a relației cu fiica Alexandra (Imogen Poots) care reacționează la istoria ei de a fi singur copil, intrând într-o aventură fizică cu obsesivul Daniel și Robert, neobișnuiți, într-o noapte tânăra frumoasă Pilar (Liraz Charhi); Gelozia lui Robert de a vrea să fie prima vioară: lupta cu dacă cvartetul ar trebui să se desființeze din cauza bolii lui Peter sau să continue cu un nou violoncelist. Toată această interacțiune complexă a relațiilor umane este subliniată de repetiția de către cvartet a Cvartetului de coarde nr. 14, opus 131 - un cvartet lung de șapte mișcări jucate fără interval. Este o alegorie desenată sensibil care ne duce până la sfârșitul filmului.

În plus față de actiunea bravură a celor patru actori principali, există povești secundare care sunt extrem de emoționante: aventura dintre Alexandra și Daniel, conflictul dintre Alexandra și mama ei absentă (o scenă strălucitoare), schisma dintre Robert și Juliette ca bază a căsătoriei lor începe să se prăbușească și momentul extraordinar de sensibil în care Peter tânjește după soția sa decedată Miriam - mai întâi în timp ce asculta o înregistrare a lui Miriam cântând Liedul Mariettei din opera lui Korngold „Die Tote Stadt” și apoi ca imagine a lui Miriam (Anne Sofie von Otter) este văzut și auzit în mintea sa.

Fiecare dintre actorii din acest film realizat cu măiestrie este uimitor de bine. Dacă ar fi existat un Oscar pentru Ensemble, acest lucru ar fi câștigat mâinile, dar spectacolele lui Christopher Walken (cel mai bun din cariera sa) și Philip Seymour Hoffman sunt exemplare, iar personajele create de Catherine Keener, Mark Ivanir și Imogen Poots sunt absolut de neuitat. Cea mai înaltă recomandare pentru această lucrare - este un film pe care orice persoană sensibilă ar trebui să îl vadă.

Există o scenă a lui Christopher Walken, care îl interpretează pe violoncelistul în vârstă declin, Peter Mitchell, povestind o audiție cu marele Pablo Casals, unde a spus că interpretarea unui celebru clasic a fost „doar îngrozitoare, nimic altceva decât greșeli”, dar Maestrul a lăudat-o cu sinceritate evidentă. . Mitchell rămăsese deranjat de lipsa aparentă de candoare, până când multe decenii mai târziu, când amândoi se aflau în vârful pachetului, la un pahar de vin, l-a întrebat despre asta. Răspunsul său este o lecție pentru revizuirea acestui film și nu numai.

"Am auzit acele greșeli, dar am simțit și pasiunea ta, transmițând-o în fraze lirice sensibile și puternice pe care alții le realizează rar. Acei critici care țin evidența fiecărei note greșite pierd ceea ce muzica și viața au de oferit." Așa că voi lăsa defectele acestui film pe seama altora, deoarece există multe scene care au scăzut ceea ce am experimentat, o explorare rară sensibilă a vieții folosind un cvartet de coarde ca exemplu și metaforă. M-am dus la casa de artă doar pentru a vedea acest lucru așteptându-se să fie, pe baza recenziilor, un film de formulare care s-a întâmplat să fie filmat în vechiul meu cartier din zona Lincoln Center din New York. Soția mea este un violonist amator care a venit întotdeauna acasă din tabăra ei de săptămână de muzică de cameră cu strălucirea de a cânta în grupuri precum acest film descris.

După ce am văzut acest film, înțeleg de ce. Acești muzicieni descriși, care, mai degrabă decât carierele solo disponibile, au ales să formeze un singur instrument, care cerea capacitatea umană cea mai mare de a fuziona individualitatea în ceva care poate fi realizat doar prin - cuvântul pentru aceasta este „simbioză, „diferite organisme care se unesc într-un scop comun. În timp ce conflictele ego-ului, atracției sexuale, faimei și gloriei pot părea dificile, aceasta se datorează faptului că aceasta este provocarea universală de a susține un astfel de grup - de la o căsătorie la o națiune.

În vechiul meu cartier, un tânăr violonist de renume mondial a cumpărat în clădirea noastră de coop. Am pierdut legătura când m-am mutat în California acum un deceniu și ne-am întrebat de ce, cu rezervări solo nelimitate, a cântat cu un grup de cameră. Acest film a explicat de ce, nu doar la nivel muzical, ci și din dorința umană de a face parte din ceva dincolo de individualitatea noastră. Acesta este elementul acestui film care transcende muzica.

Vedeți, joc și în cvartete, dar sunt tenis de dublu cu două persoane de fiecare parte jucând aparent unul împotriva celuilalt. Cu toate acestea, pentru ca acesta să funcționeze, pentru ca acesta să ofere același tip de plăcere pe care soția și prietenul meu solist l-au scos din muzica de cameră, toți cei patru trebuie să lucreze împreună bucurându-se de fotografiile virtuoase ale oricăruia dintre cei patru, indiferent de ce parte a net sunt pe. Și, la fel ca în acest film magnific, ego-ul care face ca entuziasmul, atunci când este dus prea departe, până la punctul de apeluri de linie de auto-servire care să ducă la animozitate, poate distruge întreaga experiență.

Și ca un cvartet de coarde care se joacă unul pe celălalt într-un pasaj „allegro”; în tenis, o mulțime de volei, urmată de o alergare care este returnată pentru un câștigător, poate aduce bucurie interpreților și publicului. Această miniatură perfectă a unui film, la fel ca toate producțiile grozave, este realizată doar de o excelență atât de uniformă încât nimeni nu poate spune unde se termină contribuția unui individ și începe celălalt.

Este vorba despre cel mai sublim și distractiv film urât pe care l-am văzut vreodată.

Primele lucruri mai întâi: aceasta nu este categoric „comedia” slabă și flască a lui Dustin Hoffman, Quartet. Întoarce-te, pleacă liniștit și ne vom preface că nu ai fost aici.

Un Cvartet târziu este o călătorie emoționantă, provocatoare de gândire, distractivă și plină de satisfacții prin actul final al vieții muzicale a celor patru prieteni împreună. De la scena de deschidere până la acordurile finale, muzica ne străbate de-a lungul roller-coaster-ului emoțional al a patru prieteni cu relații mai complicate decât membrii ABBA și ne provoacă sentimente de tristețe, dispreț și judecată: Cum ar putea? La ce se gândeau?

În al 25-lea an împreună, renumitul Fugue String Quartet se străduiește să marcheze ocazia cu un tur remarcabil, dar repetițiile se clatină atunci când violoncelistul lor, Peter (Christopher Walken), anunță că se află în stadiile incipiente ale bolii Parkinson, plasând turneul cvartetului și viitorul în pericol. Preocuparea pe care fiecare dintre ceilalți membri o experimentează acționează ca un catalizator pentru propriile lor acțiuni stângace și ceea ce a fost o unitate solidă pentru un sfert de secol se fracturează cu durere maximă, frustrare și furie pe măsură ce resentimentele cresc.

Un cvartet târziu este cu adevărat o piesă de ansamblu și, nu, nu încerc să fiu amuzant. A ridica oricare dintre cele patru deasupra celorlalte ar însemna să pierdeți cu totul scopul filmului. Așa cum personajele își au poziția în cvartet (și aceasta devine un fir de complot), la fel și actorii își au locul lor; dar rolurile lor sunt diferite, nu mai mari sau mai mici decât ale altuia.

Walken ar putea fi considerat inițial principalul ca om de stat, în vârstă de timp îndurerat, al grupului, iar disperarea lui Peter, întrucât atât corpul său, cât și opera vieții sale încetează să mai funcționeze este sfâșietoare. El este impotent atât în ​​probleme, cât și în lupte, pentru a găsi modalitatea matură de a prelua din nou controlul asupra propriului destin. Poate că ar fi câștigat un Oscar pentru Vânătorul de cerbi, dar aceasta este cea mai puternică și inconștientă performanță a sa din ultimii ani.

Robert (Philip Seymour Hoffman) și Juliette (Catherine Keener) sunt soț și soție, a doua vioară și, respectiv, viola. A lor este o căsătorie de respect reciproc, dar pe măsură ce Robert se ocupă de criza cvartetului în propria sa manieră naivă, prostească și Juliette dă furiile ca răspuns, existența unei iubiri autentice în compania lor este pusă în discuție pe măsură ce fiecare se apără cu atacuri verbale, bătaie, cealaltă înjunghiere. Nu există nimic „Hollywood” în privința performanțelor lor, iar grosimea ambelor personaje expuse unul în celălalt este palpabilă pentru orice spectator care trăiește în lumea reală. Un cuvânt odată rostit nu poate reveni și o acțiune efectuată nu poate fi anulată.

În ceea ce privește puterea stelară în distribuție, Mark Ivanir este mult pe listă, cariera sa fiind evidențiată în mare măsură de jocul video, dar în calitate de prim violonist, Daniel, el este o forță foarte puternică atât în ​​cvartet cât și în film. Intensitatea lui este o mare parte din ceea ce menține cvartetul laolaltă, dar se prezintă cu ușurință ca o armă directă a încăpățânării și aroganței. Dar, deși dăunătoare, încăpățânarea lui ar putea fi, pentru o mare parte din Cvartetul târziu, pare a fi singura constantă care îi ține împreună. Din păcate, nici măcar Daniel nu este imun la criză și, de asemenea, el se clatină prostește, convingător și crunt.

Legătura slabă din A Late Affair și principalul motiv pentru care cade chiar sub perfecțiune este Imogen Poots (28 săptămâni mai târziu, Fright Night) ca fiica lui Robert și Juliette, Alexandra. Violonistă sub tutela lui Daniel, este precoce, răsfățată, egoistă și o tupică în corpul unei tinere. Faptul că Alexandra este neplăcută nu este problema; ea adaugă o altă dimensiune filmului și fundal pentru fiecare membru al cvartetului. Că Poots pouts (da, s-ar putea să-i zâmbești) este aproape fără sfârșit. Nu reușește să ne ofere o imagine completă. Cum poate cineva să iubească această creatură? Este bidimensională îngrozitoare și a alunecat atât de puțin peste limitele subtilității și în pastiș. Este o mică critică, dar este o problemă deranjantă.

Scriitorul/regizorul Yaron Zilberman (singurul său credit până în prezent este un documentar multi-premiat Watermarks) a conferit cuvântului o caracteristică izbitoare și frumoasă în A Late Quartet. El și-a scris personajele în mod realist și le direcționează cu tandrețe, evident ținându-se profund de ele (bine, poate nu Alexandra) și insistând pe adevăr în poveste și interpretare. Acum a regizat la fel de des ca Dustin Hoffman, dar cvartetul său rezonează cu publicul său și rămâne de neșters în mintea noastră într-un mod în care Hoffman nu poate spera decât în ​​mod disperat pentru propriii săi muzici decolorați.

Stai liniștit prin credite și nu numai, chiar dacă cinematograful se întunecă și rămâi singur. Un cvartet târziu nu este un film de care să te grăbești și este o experiență de îmbrățișat în tăcere. Ia notă, trio de chatterbox-uri la The Watershed!

Pentru mai multe recenzii de la The Squiss, abonați-vă la blogul meu și apreciați pagina de Facebook.