La fel ca mulți alți cântăreți/toboșari/chitaristi wannabe din Everytown SUA, în anii '80, el și câțiva colegi adolescenți din micul oraș Roma au trezit a doua zi după absolvirea liceului și au făcut piese în Tinseltown, vedete în tinerețe, ochi naivi. Spre deosebire de majoritatea, însă, lucrurile le-au ieșit destul de bine.

butch

De-a lungul diferitelor răsturnări de situație, Walker s-a bucurat de o carieră în trupe care au avut un succes sau două (trupa sa post-grunge, Marvelous 3, a înregistrat un mare scor în '99 cu „Freak of the Week”), ca solist cu o discografie extinsă, și ca producător cu o listă și mai lungă de credite care lucrează cu unii dintre artiștii cu cel mai înalt profil dintr-o generație (Taylor Swift, Keith Urban, Avril Lavigne, Katy Perry etc., etc., etc…).

În copilărie, Walker a fost expus muzicii prin pianul mamei sale și prin colecția de discuri a tatălui său, care includea CCR, Grand Funk Railroad și „o mulțime de Elvis”.

„Aș sta și mă uit la coperțile albumului”, a spus el. „Când ești atât de tânăr și vezi imaginile acestui tip transpirat, cu părul negru cu jet și salopetă cu paiete, care surprind ipostaze de kung-fu ... Am vrut să știu despre ce este vorba.”

Acele albume și programe de televiziune insuficiente orientate spre muzică l-au trimis pe Walker pe drumul cel bun. „Aș vedea chitare și tobe pe‘ The Monkees ’sau‘ The Muppet Show ’și aș pierde doar creierul meu adolescent”, a râs el. „Apoi, când am fost dus la primul meu concert, totul s-a terminat. Chiar l-am pierdut. ” Momentul său de ape s-a întâmplat la vârsta de opt ani, când, într-o mișcare discutabilă de părinți, oamenii lui Walker l-au dus să vadă un concert Kiss.

„Mama și tatăl au urât asta, dar eu i-am implorat. Am văzut reclama la televizor și, desigur, mă gândeam la asta. M-am gândit: „Ce este asta, omule?” Vopseaua feței, sângele ... Nu ai văzut asta la televiziunea cu acces public din Cartersville, Georgia, în 1977.

„Așadar, i-am convins să mă ia și acolo, am urmărit oamenii cum treceau articole și bere aruncându-se, mingi de plajă bătând peste tot. A fost destul de incredibil - ca și cum ai merge la circ. ”

După dezflorirea sa senzorială, totuși, „cirul a supt în comparație”. Era atunci și acolo Walker știa că vrea să cânte muzică.

Soț și tată mândru, el este, de asemenea, un pasionat de motociclete al cărui garaj găzduiește un cap de panou Harley-DavidsonFLE '54, cap de pană FL 49, un tocător cu lopată, un BMW R-75/5 '72 și câteva.

Am discutat cu el în timp ce al șaptelea album solo, Afraid Of Ghosts, a fost lansat. Produs de cântărețul/compozitorul/root-rocker Ryan Adams la studiourile sale PAX AM din L.A., discul oferă indicii de folk, pop și rock grozav în timp ce povestește un pic despre călătoria lui Walker prin viață, dragoste și tot ce este între ele. Pe scurt, Walker spune: „Reprezintă un punct culminant al tuturor lucrurilor care au fost dieta mea muzicală de ani de zile”.

Ce a fost chitara?
Era un Hondo II sau ceva de genul acesta, cu pick-uri ciudate și o mulțime de comutatoare basculante. Am sunat îngrozitor, dar nu a contat, pentru că mi-a fost grozav. Orice chitară electrică îmi era grozavă în acel moment. Aș învăța cântece pe coarda E joasă, doar alunecând în sus și în jos pe gât, alegând note. Mama mea a văzut asta și s-a gândit: „Poate face asta”. Așadar, a găsit pentru mine un profesor de chitară - un tip pe nume Jerry King.

La vremea aceea aveam 13 ani, așa că, desigur, nu puteam conduce, dar Jerry era atât de pasionat de predare, încât mă lua după școală, în drumul său de la predarea ansamblurilor de jazz și a chitarei clasice din Atlanta. Mergea prin orașul meu și mergeam la studioul lui din Roma, unde făceam o lecție de o oră și jumătate, apoi mama mă lua după muncă. Am făcut asta de câțiva ani și am avansat cu adevărat. Jerry era în jazz contemporan, așa că învățam multe despre Larry Carlton și Joe Pass. Mi-a plăcut foarte mult provocarea și, din când în când, mă învăța un solo Journey doar ca să mă închidă.

Ce chitară foloseai atunci?
Când am început să iau lecții cu Jerry, era un Kramer sau Ibanez - nu-mi amintesc exact. Dar nu după mult timp, am intrat cu adevărat în Strats și am cumpărat unul de la începutul anilor '70 pentru 300 sau 400 de dolari.

Când aveam 16 ani, Jerry mi-a sugerat să încep să predau. Așadar, am început să dau lecții pentru aproximativ 15 studenți și, de asemenea, am început să cânt într-o formație cu tipi care s-au întâmplat să fie cu 10 ani mai în vârstă decât mine, dar ca și mine, erau în heavy metal. Am făcut o mulțime de Iron Maiden, Judas Priest, Kiss și Dokken - lucruri mai grele. Am jucat baruri în Atlanta și Roma - perioade de cinci sau șase nopți în care făceam două sau trei seturi în fiecare noapte. Într-o zi, basistul a fugit cu duba noastră și toate luminile noastre și le-a vândut pe toate pentru bani de cocsă. Nu l-am mai văzut niciodată. După aceea, am format o nouă formație cu tipi pe care i-am găsit mai ales prin Jerry. Am devenit destul de populari în Atlanta și Roma încât, chiar dacă a trebuit să jucăm coveruri pentru a ne câștiga existența, ne-am putea strecura într-un cuplu de originale și oamenii ar sta prin ele. A fost Sfântul Graal pentru mine - un copil în liceu, jucându-se în baruri, petrecând cu toate aceste fete mai mari.

Tu ai fost jailbait (râde) (
Da. Mergeam la mașinile lor între seturi și, uneori, mă trezeam după trei ore de somn și mergeam la școală cu o parte din machiajul lor pe față (râde).

Am auzit toate clișeele, dar, a doua zi după ce am terminat școala, ne-am mutat. Și imediat, am suferit un șoc cultural. Nu am ieșit niciodată din Georgia și, desigur, nu există nicio modalitate de a ne pregăti pentru asta. Nu știam nimic sau pe nimeni, nu știam cum să facem un concert. Trebuia doar să plecăm. Aveam 1.000 de dolari în buzunar, economisiți de la predarea lecțiilor și a durat aproximativ o săptămână.

Aveam un demo cu trei melodii pe care l-am făcut pe un casetofon cu patru piese și l-am cântat pentru un tip de la Whisky A Go Go - am mers acolo doar pentru că știam că unele trupe obținuseră un începeți de acolo - și el a spus: „Te voi pune în noaptea noastră de gemuri de luni viitoare”. Nu știu de ce ne-a ales - poate personalitățile noastre - dar a fost o mare problemă, chiar dacă am ști că vom fi norocoși să jucăm în fața a 10, 20 de persoane. Și, desigur, a fost un lucru plătit pentru a juca; clubul ne-a spus: „Trebuie să vindeți bilete în valoare de 1.500 de dolari”, ceea ce a eșuat când nimeni nu vă cunoaște. Așadar, am alergat și am încercat să-i convingem pe toate aceste fete de grup, care au fost împrăștiate, să cumpere bilete pentru o trupă despre care nu auziseră niciodată - și erau 20 de trupe care făceau același lucru.

Ne-am vândut biletele, am jucat cele șase melodii și am fost scrise într-o cârpă locală de heavy metal numită Rock City News. Ne-au spus „Cea mai strânsă trupă de pe Sunset Strip”, ceea ce nu era adevărat, dar ne-a făcut să fim observați. Ne-am popularizat rapid și am fost în fruntea cluburilor în decurs de un an - Whisky, Roxy, Gazzari’s, care era cel mai mare la acea vreme. A fost distractiv noi și ciudat.

Numele SouthGang a fost o odă pentru Georgia?
Da. Încercam să comunicăm oamenilor că nu eram un L.A. grup. Trebuia să fim în L.A., la fel ca orice altă formație din acel moment, dar odată ce am semnat, ne-am mutat înapoi la Atlanta, unde am locuit în următorii 16 ani. Am venit aproape în Atlanta și am fost în multe trupe de acolo.

Vorbește despre tranziția ta personală și muzicală de la SouthGang la Marvelous 3 și despre munca ta solo.
În diferite momente, am intrat în power pop, pop punk, glamour din anii '70, așa-i așa. Și de-a lungul anilor am purtat pantaloni de parașută, pantaloni de piele, cizme de cowboy, spandex, cercei cu cerc, blugi cu clopot - tot ce e.

Amuzant, cum echivalezi diferitele muzici pe care le-ai făcut cu stilurile vestimentare ...
Da ... și știi, singurul lucru pe care nu l-am regretat niciodată, a fost să port o pereche de blugi și un tricou. Aceia nu se demodează niciodată și vor fi întotdeauna rock and roll. Vedeți imagini cu John Lennon purtând blugi și tricou, Elvis sau oricine se îndreaptă până la artiștii actuali - toată lumea a purtat blugi și tricou. Și într-adevăr, asta este muzica pe care o fac acum - blugi și tricou. Nu o clasific. Este doar muzică.

A fost o perioadă în care făceai muzică mai silențioasă, acustică. Mai multe lucruri de cântăreți/compozitori.
Pentru o lungă perioadă de timp, am ars pe chitare electrice și am început să mă bucur cu adevărat de ceea ce primeam de la o acustică și de modul în care îmi vorbea ca compozitor. De fapt, am început să colecționez chitare acustice și aveam o mandolină, un banjolin - instrumente de genul acesta.

Noul disc este un pic din asta - Nebraska mea, sau un pic ca un album Jackson Browne. Are o senzație de „compozitor”, dar cu o chitară care se distinge ca a fiecărui jucător. Am cântat un solo sau două, dar mai ales sunt eu care cânt și cânt acustic. L-am rugat pe Ryan Adams să-l producă pentru că voiam să nu mă produc pentru schimbare. Ryan și cu mine suntem prieteni și ne respectăm munca. I-am folosit trupa, l-am pus să cânte la câteva melodii, l-am pus pe Bob Mold să cânte câteva, iar Johnny Depp să cânte una. Cânt solo la un cuplu și [chitaristul lui Adams] Mike Viola cântă câteva. A devenit un adevărat efort de colaborare.

Este ca și cum ai conduce aceeași mașină de ani de zile, dar ai schimba culoarea, tapițeria și roțile odată cu trecerea timpului. Îmi place Harleys și a fost ca și cum ați începe cu un schimbător de tancuri clasic din epoca celui de-al doilea război mondial și prin anii '40 și '50 și anii '60 și '70, apoi mergeam la elicoptere cu vopsele strălucitoare și roți nebunești, apoi revenind la ceva mai funcțional, pe care îl poți conduce în toată țara. A fost întotdeauna o Harley, dar am schimbat puțin aspectul și plimbarea.

Albumul este plin de viață și eteric, cu un sunet extraordinar de vechi. Ai folosit amplificatoare vechi?
Intru totul. Era în mare parte vintage Fender Deluxes sau Princetons - o mulțime de silverface Deluxe.

Ce chitare se aud cel mai mult pe el?
Majoritatea echipamentelor pe care le-am folosit au fost cele ale lui Ryan; el este mai mult o piuliță de epocă decât oricine pe care îl cunosc și are o colecție nebună de chitare și amplificatoare. Deci, nu mi-am luat nimic. Are un Silvertone care mi-a plăcut și toate aceste Kays și Gibson și Martins de epocă și, bineînțeles, Gibson ES-355, Jazzmaster-ul lui din anii '60 și o mulțime de alții. Dar da, albumul sună foarte clasic.

Există solo-uri care te atrag mai mult, personal, pentru că sună într-un anumit fel sau din cauza modului în care au fost jucate?
Ei bine, aș minți dacă nu aș spune că solo-ul meu preferat de pe disc este cel pe care l-am făcut (râde) pentru „Bed On Fire”. Aproape totul a fost înregistrat live într-una sau două fotografii, iar acel solo a fost prima încercare. L-am jucat din capul meu; este ciudat, pătrunzător și fragil, aproape ca atunci când Elvis Costello joacă un rol principal, știi? Maniacal și șocant adevărat, cu destule bucăți. Dar are și o atmosferă întunecată și ciudată; Am folosit vibrato-ul de pe Jazzmaster ca o nebunie.

Sfârșitul „Zilei Tatălui”, când Bob Mold intră la chitară, este atât de important. Este întotdeauna puternic atunci când ai un tip care intră și cântă printr-un amplificator pe care nu îl folosește în mod normal și o chitară pe care nu o folosește în mod normal, dar când o auzi, este încă foarte mult „Oh, acolo este Bob Mold!” Deci, da, am crezut că solo a ieșit foarte bine.

Soloul de la sfârșitul „21 și peste” este Johnny Depp. Oamenii îi dau drumul pentru că este un actor care cântă la chitară, dar tipul este un muzician, în primul rând; nu ar trebui să fie redus doar pentru că este cunoscut mai mult ca actor. Este grozav de bun și am fost destul de impresionat de solo-ul său, care sună foarte obsedant.

Ryan joacă un solo peste ritmul lui Bob Mold la sfârșitul „Zilei Tatălui” și este ucigaș. Este un chitarist grozav - de asemenea foarte subestimat - și îmi amintesc că mi-a spus cât de frustrat era când făcea câteva discuri cu Glynn Johns, cum Glynn nu l-a lăsat niciodată să cânte la chitară, nu a vrut să cânte solo, nu Nu vreau să joace electric. Îmi spuneam „Omule, e păcat”, pentru că voiam să cânte pe tot discul meu. Are un stil care vine dintr-un loc diferit, care are un sunet gras și frumos, la fel ca melodiile sale.

Ce chitară a cântat Johnny Depp pentru a face solo „21 și peste”?
Ryan’s 355. Ryan cântă mult la chitară, live. Este de culoare nuc și frumos, cu incrustări bloc.

Ați menționat tendința dvs. de-a lungul anilor de a vă întoarce la chitarele clasice solidbody. Care au fost câteva dintre preferatele tale?
Aveam Les Paul Deluxes și obiceiurile de la sfârșitul anilor '70, care erau minunate. Trăiam mereu chitare, cumpărau și vindeam orice, dar în general erau lucruri din anii '70 care fuseseră modificate sau direcționate - chitare Frankenstein, Strats cu gât festonat. Când eram adolescent, eram în Yngwie și am ajuns cu câteva Strats. Preferatul meu a fost un model Silver Anniversary pe care l-am cumpărat pentru 500 de dolari în stare excelentă de la un bumbac care l-a adus pentru a-l vinde în magazinul de muzică unde am dat lecții. La vremea aceea, aveam părul lung, cercei - totul - și la început, el spunea: „Nu vind această chitară unui adorator al diavolilor!” Mi-aș dori să-l mai am pe acela.

Ați avut vreodată ocazia să achiziționați un standard Les Paul din anii ’50?
Nu m-am mai apropiat niciodată în timpul zilei. Jucam Les Pauls, puteam ridica 500 de dolari înainte ca Slash să le facă din nou populare. M-am apropiat de cumpărarea lui Paul Green din ’58 Les Paul, care aparținea cândva lui Gary Moore, chiar înainte ca Gary să moară, dar în acel moment trebuia să construiesc o casă (râde), așa că (

Ori de câte ori am cumpărat ceva care era atât de prețios sau de scump, întotdeauna mi-am părut frică să-l joc, omule. Sunt foarte greu cu instrumentele și să cânt nu va fi amuzant dacă sunt pe scenă cu niște chitară în valoare de un sfert de milion de dolari, îngrijorat că o voi strica dacă se rupe un straplock. Nu vreau să fiu tipul care le spune oamenilor: „Nu te uita nici măcar la asta!” Deci, majoritatea chitarelor mele sunt bătăi. Au personalitate și asta a fost întotdeauna mai important pentru mine. Când intru într-un magazin de amanet sau într-un magazin de chitare și găsesc o chitară care îmi vorbește, nu-mi pasă dacă podul este diferit sau dacă nu sunt tunere de stoc sau altceva. Vreau doar ceva interesant, ceva ce cânt mai bine din cauza acelei chitare.

Acum vreo opt ani, m-am mutat înapoi în California; mi-am mutat întreaga operațiune - acasă, studio, 50 de chitare de epocă, 40 de microfoane de epocă, kituri de tobe de epocă, totul. Am avut un studio de înregistrări masiv în Atlanta și l-am mutat pe toate în casa asta din Malibu pe care o închiriam de la Flea, basistul din Red Hot Chili Peppers, pentru că era frumos și avea un studio. Mi-a plăcut. Apoi, toată chestia cu dang a ars la pământ. Tot. (Notă ed: casa a fost una dintre cele peste 1.500 distruse de incendii în California de Sud în octombrie 2007.) La vremea aceea, eram în New York cu soția mea, Nora și fiul său, James. Am avut un spectacol acustic și m-am întors cu două doar două chitare pe numele meu, inclusiv colibriul din 62, care a fost bebelușul meu și obișnuiam să scriu majoritatea melodiilor mele. Am pierdut Gibson-uri uimitoare din anii '60, corpuri goale, basuri - tot felul de lucruri. Nu am putut înlocui toate acestea, dar am revenit la 20 de chitare - toate lucrurile pe care le joc foarte mult. După incendiu, mi-am spus: „Nu vei primi chitare care să stea pe un raft și să fie un trofeu”.

Încerc să fac întotdeauna, mai ales pe un disc pop, să fac înregistrări mai organice decât oricine din acea lume. Majoritatea muzicii realizate în pop sunt tobe pentru laptop și instrumente pentru laptop și nu sunt utilizate multe microfoane, cu excepția vocii. Sunt mai deznădăjduit de școală veche; Încă am o consolă mare, analogică, Studer Mark III cu 24 de piste și o mulțime de echipamente vechi exterioare. Execut ProTools prin vechea mea consolă.

Fac un pic din toate și există o chitară pe aproape toate. Ca chitarist, nu pot să scap de asta. Îmi place să lucrez la discuri în care există mult mai mult entuziasm să cânt la instrumente „organice” cu microfoane pe ele, mergând doar pentru asta.

Deci, da, sunt destul de practic. În studio, de nouă ori din 10, proiectul ajunge să folosească chitarele, amplificatoarele și kiturile mele de tobe - și toată lumea este fericită.

După cum vedeți, muzica este mai „reală” atunci când este făcută în acest fel?
Cred că este probabil psihosomatic. Nu știu cu adevărat că, la sfârșitul zilei, mulți oameni își pot da seama când cineva folosește instrumente din „cutia” - un laptop. La fel ca oamenii nu pot spune dacă ceva a fost înregistrat pe bandă sau în cutie. Tehnologia a devenit foarte convingătoare. Poate că este o problemă cu „mintea peste materie”. Dar, folosind instrumente reale mă face să mă simt mai bine în interior. S-ar putea să fie o abordare diferită într-un moment în care oamenii sunt obișnuiți să apese un buton pentru a corecta tonul sau sincronizarea, care suge elementul uman din el - micile fisuri, pop-uri, respirații șuierătoare și dezordine care fac ca un disc să asculta de mai multe ori. Creierele noastre obosesc rapid atunci când ascultăm sunete sintetice - o undă sonoră perfectă sau ceva jucat în timp perfect. Îmi place să aud foșnetul paginilor din versurile din fundal sau poate să aud pe cineva tusind. Pentru mine, asta o păstrează interesantă.

Pedala de kick-drum scârțâie pe „Good Times, Bad Times” „
… Este incredibil! Iubesc aia. Sau cum auzi banda sângerând în mijlocul „Whole Lotta Love”.

Acest articol a apărut inițial în numărul din aprilie 2015 al VG. Toate drepturile de autor sunt ale autorului și ale revistei Vintage Guitar. Replicarea sau utilizarea neautorizată este strict interzisă.