Aceasta este o seară bogată de teatru, genul care contează pentru că preia probleme sociale și psihologice care nu sunt abordate în mod obișnuit pe scenele noastre din ce în ce mai previzibile.

În corpul lumii, scris și interpretat de Eve Ensler. Regizat de Diane Paulus. Organizat de American Repertory Theatre la Loeb Drama Center, 64 Brattle Street, Cambridge, MA, până pe 29 mai.

corpurile
Eve Ensler interpretează „În corpul lumii.” Foto: Evgenia Eliseeva.

De Bill Marx

Spectacolul pentru o singură femeie al dramaturgului, actriței și activistei Eve Ensler este adaptat, cu o abilitate satisfăcătoare dacă este showbiz-ish, din memoriile ei îngrozitoare din 2013 Este o narațiune curajoasă despre supraviețuirea cancerului uterin, bătălia pentru a depăși o boală mortală care servește ca mijloc de a tricota împreună, într-un mod puternic, personalul și cel politic. Cancerul care distruge corpul lui Ensler este întotdeauna o amenințare concretă, dar ajunge și să servească drept metaforă pentru diferite tipuri de toxicitate, atât publice, cât și private: abuzuri sexuale, amintiri ale părinților disfuncționali, violul femeilor africane, tortură urâtă, maltratarea refugiaților, gunoiul nostru asupra Pământului. Învățând cum să fii o pacientă bună, experimentând fragilitatea corpului ei și punctele forte surprinzătoare, Ensler trasează conexiuni între boli individuale și colective, examinând comportamentul variabil al instituției medicale, descoperind în același timp puterea iubirii (ca expresie a îngrijirii) pe parcurs.

Memoriile servesc ca un apel de trezire pasionat, nu numai în ceea ce privește a vedea cancerul (controversat) ca o invitație de a se angaja în autocunoaștere și vindecare interioară, ci o cerere ca să oprim somnambulismul prin viața noastră. De exemplu, știm că încălzirea globală a depășit cu mult semnele de avertizare timpurie, că mii de oameni din întreaga lume suferă deja, în unele cazuri murind, că schimbările de mediu din această țară trebuie să aibă loc într-un ritm mai rapid. (Citiți tulburătoarea Naomi Klein This Changes Everything: Capitalism Versus the Climate.) Ensler conectează fuga Americii de la responsabilitatea morală/socială - ceea ce ea vede ca dorința sa globală de moarte - cu negarea simptomelor cancerului ei de prea mult timp. Un pasaj în care se luptă cu acceptarea chimioterapiei articulează acest sentiment de dizolvare internă/externă:

Cancerul este în esență încorporat în ADN-ul nostru, autodistrugerea programată în designul nostru original - biologic, psihologic. Ne petrecem zilele, majoritatea dintre noi făcându-ne în mod conștient sau inconștient. Gândiți-vă la construirea unei centrale nucleare pe o linie de avarie aproape de apă. Gândiți-vă că otrăvim pământul care ne hrănește, aerul care ne lasă să respirăm. Gândește-te la fumat, droguri. Gândește-te să abuzezi de copiii noștri care sunt meniți să aibă grijă de noi la bătrânețe, gândește-te că violează în masă femeile care poartă viitorul în corpul lor, gândește-te să mănânci în exces sau să ne stăpânim pentru a privi într-un anumit fel, gândește-te la sex neprotejat în epoca SIDA Suntem un lot sinucigaș, propulsat prin auto-eradicare. Și acum, îmi introduceau un tub prin nas, pe gât, în intestin, de parcă m-aș fi otrăvit.

Nu întâlnim tragedie în teatrul american de astăzi și asta este o problemă. Publicul plătește pentru a vedea personaje vindecate de negativitatea lor, adesea printr-un arc îngrijit care duce la mântuire. Deci, este de înțeles că adaptarea scenică a lui Ensler se îndepărtează de disperarea viscerală a memoriei sale. Piesa În corpul lumii este mai puțin despre otrăvirea corpului și a lumii decât o poveste convingătoare de supraviețuire, o experiență comună care își propune să fie mai înălțătoare decât diagnostică. Regizorul Diane Paulus și Ensler au ales să sublinieze comedia cărții - destul de înțelept - dar în încercarea lor de a tăia întunericul pervers, de a exciza unele dintre interludiile predicării disperate, elimină o parte din ceea ce a făcut umorul cărții nu numai amuzant, dar curățare. Pentru a fi eficientă, gluma lui Ensler care se depreciază de sine trebuie să renunțe la înspăimântător, oribil. De asemenea, utilizarea tehnologiei de către Paulus - există un fundal de ecran mare pe care sunt proiectate imagini, precum și revelația unei adevărate grădini pe scenă - se apropie uneori de copleșitoarea Ensler și de încercările și necazurile ei. Vizualizările „magiei și minunării” Disney, bine scrise, sunt o distragere a atenției față de provocările îngrozitoare și doritoare ale situației Ensler.

Dar, în afară de aceste avertismente, Ensler își dramatizează experiența cu o pasiune și pizazz impresionante. În memoriile sale, ea scrie că „Aveam nevoie să găsesc povestea subiacentă invizibilă care să conecteze totul”. Această dorință pentru o narațiune esențială sugerează, în parte, de ce satira ei din 2014, O.P.C., care se ocupa de o problemă socială importantă (risipa criminală a alimentelor din America) a fost atât de nesatisfăcătoare. Ensler poate canaliza alte voci (The Vagina Monologues), dar are probleme cu crearea unor personaje credibile care se împart în conflict. Deoarece În corpul lumii este o expresie a sine și a preocupărilor ei finale, piesa este vehiculul perfect pentru marca ei de polemică politică inimă pe mânecă. Ea a creat o versiune a propriei voci empatice și este un simulacru atrăgător și simpatic. După o deschidere oarecum dură, ea devine din ce în ce mai confortabilă, afișează un timp de comică bun și, atunci când este necesar, schimbă treptele emoționale cu aplomb.

Mi-e dor de tangul nilist al memoriilor, dar aceasta este o seară bogată de teatru, genul care contează, în parte pentru că abordează probleme sociale și psihologice care nu sunt de obicei abordate pe scenele noastre din ce în ce mai previzibile. Urmând programul TV Cable News, companiile de teatru din Boston (atunci când nu sunt adânc în genul escapismului) sunt fixate în examinarea problemelor de identitate, pluralism, marginalitate și diversitate. Probleme importante, desigur, dar această abordare pare să înlăture atenția din diferite dileme materiale mai îngrijorătoare, aspecte care (în mod surprinzător) sunt mai provocatoare pentru puterile corporative, cum ar fi încălzirea globală, rata accelerată de dispariție a speciilor și cultura sărăciei.

Nu sugerez că scenariile ar trebui să fie umplute cu certuri didactice, ci propun ca teatrul nostru (prin satiră, tragedie, comedie, farsă, melodramă) să împingă fabulele ușoare de împuternicire și să se confrunte cu genul de întrebare elementară pe care Ensler o pune în memoriile sale. și în această piesă: De ce nu acționăm după ceea ce știm că ne omoară pe noi și pe alții? Este oare obiceiul, indiferența, egoismul, frica de adevăr, disperarea, dependența de confortul consumatorului, ostilitatea față de viața însăși? Dacă răspunsurile ciocnitoare cu care apare un dramaturg nu ne provoacă, fă-ne să ne gândim, să ne umple de groază, decât el sau ea nu a ajuns suficient de adânc. Spre meritul său, În corpul lumii indică în direcția cea bună.

Bill Marx este redactor-șef al The Arts Fuse. De peste trei decenii, a scris despre artă și cultură pentru tipărit, difuzat și online. A revizuit în mod regulat teatrul pentru postul public național de radio WBUR și The Boston Globe. A creat și a editat WBUR Online Arts, un webzine cultural care în 2004 a câștigat un premiu de jurnalism online pentru jurnalism de specialitate. În 2007 a creat The Arts Fuse, o revistă online dedicată acoperirii artelor și culturii în Boston și în toată Anglia.