Text de John Milner, Natalia Murray, Nick Murray, Masha Chlenova, Ian Christie, John E. Bowlt, Nicoletta Misler, Zelfira Tregulova, Faina Balakhovskaya, Evgenia Petrova, Christina Lodder.

revoluție

La o sută de ani după Revoluția Rusă, acest sondaj cuprinzător explorează toate aspectele artei sale inovatoare

La o sută de ani după Revoluția Rusă, Revoluția: Arta Rusă, 1917–1932 explorează una dintre cele mai importante perioade din istoria lumii moderne prin arta sa inovatoare. Revoluția din octombrie 1917 a pus capăt secolelor de guvernare țaristă și a lăsat artiști precum Malevich, Tatlin, Popova și Rodchenko dezbătând urgent ce formă ar lua o nouă „artă a oamenilor”.

Pictura și sculptura au fost redefinite de compozițiile îndrăznețe ale lui Kandinsky, de abstracțiile dinamice ale lui Malevich și de încercările constructivistilor de a transforma arta în inginerie tehnică. Fotografia, arhitectura, filmul și designul grafic au cunoscut, de asemenea, schimbări revoluționare. Aceste dezbateri au fost definitiv stabilite în 1932, când Stalin a început să suprime avangarda în favoarea realismului socialist - colectiv în producție, public în manifestare și comunist în ideologie.

Bazat în jurul unei expoziții remarcabile prezentate în Muzeul Rus de Stat din Leningrad în 1932 - care urma să fie cântecul de lebădă al artei avangardiste din Rusia - acest volum explorează perioada revoluționară de 15 ani între 1917 și 1932, când posibilitățile păreau nelimitate, iar arta rusă a înflorit peste tot. fiecare mediu. Publicată pentru a însoți o expoziție majoră la Royal Academy of Arts, Londra (prima care a încercat să supravegheze întregul peisaj artistic al Rusiei postrevoluționare), Revolution explorează pictura, sculptura, fotografia, filmul, posterul și designul produsului. ani după Revoluția Rusă.

Inclusiv contribuțiile de la unele dintre cele mai proeminente burse din domeniu (John Milner, Natalia Murray, Nick Murray, Masha Chlenova, Ian Christie, John E. Bowlt, Nicoletta Misler, Zelfira Tregulova, Faina Balakhovskaya, Evgenia Petrova și Christina Lodder), Revolution este o explorare oportună și autoritară atât a aspirațiilor idealiste, cât și a realităților dure ale Revoluției Ruse și ale consecințelor acesteia.

LAUDĂ ȘI RECENZII

Expoziția Academiei Regale explorează atât arta abstractă de ultimă generație pe care Stalin a reprimat-o, cât și realismul socialist pe care l-a susținut, prezentând lucrările împreună, unele pentru prima dată în Marea Britanie, pentru a prezenta ceea ce muzeul numește „atât aspirațiile idealiste, cât și realitatea dură a Revoluției și consecințele ei.

Cei trei curatori ai Revoluției fac o treabă minunată de a-și aranja materialele, prezentând istoria primei perioade sovietice într-un mod lucid și convingător. Conceput elegant, spectacolul continuă cu vervă și are un flux minunat. De asemenea, conține mai multe opere de artă fascinante.

Părăsim expoziția tremurând la gândul că, din nou, trăim vremuri imprevizibile, dominate de lideri cu tendințe autocratice atât în ​​est, cât și în vest. Aceasta este istoria făcută rezonantă și relevantă.

Standardul serii

Viziunea standard occidentală a artei rusești post-revoluționare este binară: abstractizarea îndrăzneață a suprematiștilor și constructivistilor din primii ani (bună) versus figurarea plumbă a realismului socialist stalinist (rea) Dar acest spectacol explorează nuanțele și complexitățile dintre ele, întrucât artiștii au concurat agresiv pentru a emblematiza noua curajoasă lume sovietică.

Aceasta cuprinde o anumită perioadă din Rusia pe care pur și simplu nu o obțineți din manuale. Nu există nimic mai puternic decât artistul care pictează ceea ce se întâmplă în lumea din jur și faptul că artiștii sunt văzuți la fel de puternici ca soldații, cu pensula folosind un tip de propagandă vizuală, mai ales atunci când majoritatea populației era analfabetă. Prin artele vizuale se transmite un mesaj.

Dar aceasta nu este o afișare a propagandei comuniste. Ceea ce face Revoluția o expoziție atât de importantă, chiar istorică, este că reunește toată arta din acea perioadă. Nu doar zgura sovietică - utopii realiste socialiste, imnuri la mecanizare și filme ale țăranilor care așteaptă cu recunoștință sosirea primului tren cu aburi - ci și arta avangardei. Este pentru prima dată când putem vedea întreaga artă a Revoluției.

Wall Street Journal

Mary Tompkins Lewis

inovatoare. explorează contextele profund politice care au modelat arta rusă a fiecărei dungi estetice în perioada rapid schimbătoare dintre apariția bolșevicilor la începutul Revoluției Ruse și represiunea brutală a lui Iosif Stalin din 1932.

Wall Street Journal

Mary Tompkins Lewis

Incorporând pictură, sculptură, arhitectură, film, ceramică și efemere populare, oferă un studiu de caz extrem de informativ, strălucitor de cuprinzător și de avertizare cu privire la modul în care arta și politica pot interacționa într-o epocă a guvernării tot mai autoritare.

Acesta este un spectacol extrem de ambițios cu împrumuturi obținute din Rusia pe care nu le-ai fi văzut niciodată și multe pe care nu le vei mai vedea.

Time Out London

O mare parte din arta expusă nu este doar frumoasă, ci esențială ... Ceea ce urmăriți desfășurându-vă peste acești pereți este mai mult decât simplă artă, este moartea speranței. Revoluția a început cu o credință în puterea schimbării și entuziasmul pentru viitor. Acest lucru a fost zdrobit încet sub greutatea războiului civil, a foametei și a asupririi. Aceasta, chiar aici, arta își pierde frumusețea și devine un instrument al statului.

Expoziția prezintă artiști de avangardă precum Chagall, Kandinsky, Malevich și Tatlin alături de realismul socialist al lui Brodsky, Deineka, Mukhina și Samokhvalov, printre alții. Prezintă această perioadă unică în istoria artei rusești, când timp de cincisprezece ani s-au deschis bariere și posibilitățile de a construi o nouă artă proletară pentru noul stat sovietic au fost extinse.

o interogare fascinantă a relației dintre artă și politică și o acuzare serioasă a pericolelor de perturbare a echilibrului.

Prin juxtapunerea unui număr imens de lucrări (dintr-o gamă impresionant de largă de medii), care exprimă ambele abordări, expoziția oferă o perspectivă intrigantă și rară asupra dialogului dintre artă și politică, individ și stat, libertatea de exprimare și atracția de ideologie.

UPS ÎN SOL ÎN SUA CONTINENTALĂ.
PENTRU COMANDELE ONLINE ALE CONSUMATORILOR

CORY REYNOLDS | DATA 4/11/2017

Revoluția: arta rusă 1917–1932

Publicat pentru a însoți expoziția blockbuster în prezent vizionată la Royal Academy of Arts în Londra, acest catalog realizat superb este un must-have pentru oricine este interesat de artă, istorie, revoluție, avangardă sau vechea Rusie simplă. „Încorporând pictură, sculptură, arhitectură, film, ceramică și efemere populare, oferă un studiu de caz extrem de informativ, strălucitor de cuprinzător și de avertizare cu privire la modul în care arta și politica pot interacționa într-o epocă de guvernare din ce în ce mai autoritară", în cuvintele Wall Street Journal scriitoarea de artă Mary Tompkins Lewis. Distribuția prezentată conține un detaliu al „Caricaturii lui Alexander Rodchenko” a lui Gregory Petrusov (c. 1933-4), imprimeu de argint cu gelatină, Colecția Alex Lachmann, Londra. continuați să bloguați

CORY REYNOLDS | DATA 4/10/2017

Cum au revoluționat rușii arta: de la Rodchenko și Malevich la ustensile de bucătărie și batiste

Ce moment pentru o carte despre arta, fotografia, filmul, posterul și designul produselor produse în Rusia între Revoluția bolșevică din octombrie 1917 a lui Lenin și decretul lui Stalin din 1932, potrivit căruia toată arta ar trebui să exprime ideologia sovietică. Da, această carte include filmele lui Dziga Vertov și Sergei Eisenstein, planurile și proiectele arhitecturale ale lui El Lissitzky, fotografiile constructiviste ale lui Alexander Rodchenko și picturile abstracte ale lui Malevich și Kandinsky. Dar conține, de asemenea, o pictură figurativă a unui putter pentru femei, ustensile de bucătărie cu compoziții suprematiste, cupoane de mâncare, o batistă care comemorează al doilea Congres al lucrătorilor din industria textilă Trekhgornaya și figurine de porțelan ale femeilor care fac lucruri banale eroice, cum ar fi brodarea unui steag, realizarea unui vorbirea și garda pe un ceas de damă. Pe această răspândire este prezentat un detaliu al picturii în ulei din 1919 a lui Isaak Brodsky, „Vladimir Lenin și o demonstrație”, din colecția Muzeului Istoric de Stat, Moscova. continuați să bloguați

CUM ESTE RĂU POP ART?

Text de Tobia Bezzola, Vincenzo de Bellis

PUBLICAREA MUSUSĂ

ISBN: 9788867493418
33,00 USD | CAN 45 $

Data pubului: 19.02.2019
Activ | In stoc

LIMITĂ DE VITEZĂ

De Jeffrey T. Schnapp.

SKIRA

ISBN: 9788857201757
39,00 USD | 50 $ CAN

Data pubului: 8.09.2009
Activ | In stoc

VENEZIA 1948-1986

De Luca Massimo Barbero.

SKIRA

ISBN: 9788876247446
65,00 USD | 85 $ CAN

Data pubului: 09.05.2006
Activ | In stoc

UNELE DECIZII ESTETICE

De Bonnie Clearwater.

SKIRA

ISBN: 9788857234793
37,50 USD | POATE 47,5 USD

Data pubului: 03/10/2017
Activ | In stoc

VIRGINIA DWAN ȘI GALERIA DWAN

Editat de Germano Celant.

SKIRA

ISBN: 9788857222493
55,00 USD | CAN 70 $

Data pubului: 1/10/2017
Activ | Epuizat

HANNE TYRMI

Editat de Hanne Tyrmi. Text de Line Ulekleiv, Lotte Konow Lund, Tone Lyngstad Nyaas.

SKIRA

ISBN: 9788857222615
55,00 USD | CAN 70 $

Data pubului: 3/10/2015
Activ | In stoc

LINII DE DEFECȚIE; ARTA ÎN GERMANIA 1945-1955

De John Paul Stonard.

RIDINGHOUSE

ISBN: 9781905464029
59,95 USD | CAN 75 USD

Data pubului: 9/3/2007
Activ | In stoc

NECONCEPUT: REȚEAUA INTERNAȚIONALĂ A ARTISTILOR CONCEPTUAȚI 1967-77

Text de Sophie Richard.

RIDINGHOUSE

ISBN: 9781905464173
59,95 USD | CAN 75 USD

Data pubului: 01.02.2009
Activ | In stoc

FACEREA ȘI DEFACEREA

Text de Duro Olowu.

RIDINGHOUSE

ISBN: 9781909932272
32,00 USD | CAN 45 $

Data pubului: 01.06.2016
Activ | Epuizat