Secolul al XIX-lea

La fel ca muzica, artele vizuale din Rusia s-au dezvoltat mai lent pe linii europene decât literatura. Cu excepția portretistului Dmitry Levitsky, nu au apărut mari pictori ruși în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. În anii 1830, Academia Rusă de Arte (care fusese fondată în 1757) a început să trimită pictori ruși în străinătate pentru instruire. Printre cei mai dotați dintre aceștia s-au numărat Aleksandr Ivanov și Karl Bryullov, ambii cunoscuți pentru pânzele istorice romantice. Cu toate acestea, o tradiție cu adevărat națională a picturii nu a început până în anii 1870, odată cu apariția „Itineranților”. Deși lucrarea lor nu este bine cunoscută în afara Rusiei, peisajele senine ale lui Isaak Levitan, portretele expresive ale lui Ivan Kramskoy și Ilya Repin și picturile de gen orientate social ale lui Vladimir Makovsky, Vasily Perov și Repin merită, fără îndoială, o reputație internațională.

începutul secolului

Arhitectura Rusiei din secolul al XIX-lea s-a dezvoltat pe măsură ce Renașterea slavă s-a axat pe arta medievală și pe afirmarea patrimoniului rus. Noi abordări interpretative au venit, în special, odată cu construcția în masă a gărilor, cum ar fi Terminalul feroviar din Moscova de pe Nevsky Prospect (1851) din St. Petersburg, și de câteva dintre terminalele de cale ferată mai vechi din Moscova datând din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, inclusiv gara Leningrad (inițial Nikolaevskiy; 1844–51). Catedrala lui Hristos Mântuitorul (Moscova), sfințită în 1883, era un monument impunător; a fost distrusă de sovietici în 1932 și reconstruită în anii 1990.

Secolul XX

La fel ca în literatură, la începutul secolului al XX-lea a existat o explozie de creativitate în artele vizuale, pictorii ruși jucând un rol major în scena artistică europeană. Această perioadă a fost marcată de o îndepărtare de la realism la primitivism, simbolism și pictură abstractă. Membrii grupului de artiști Jack of Diamonds au susținut cele mai avansate tendințe avangardiste europene în propria lor pictură și au expus lucrări ale unor artiști europeni precum Albert Gleizes și Ernst Ludwig Kirchner. Vasily Kandinsky a creat abstracțiile sale lirice extrem de influente în această perioadă, în timp ce Kazimir Malevich a început să exploreze abstractizarea rigidă și geometrică a suprematismului. Arhitectura a depășit deseori granițele, așa cum se vede în proiectul vizionar al lui Vladimir Tatlin, deși niciodată executat, cunoscut sub numele de Monumentul celei de-a treia internații (1920), un turn dramatic din fier și sticlă în spirală care ar fi fost cea mai înaltă clădire din lume. În acest design, Tatlin a respins modelele arhitecturale din trecut și, în schimb, a așteptat cu nerăbdare un viitor mai utopic bazat pe tehnologie și progres. În aceeași perioadă, Marc Chagall și-a început căutarea pe tot parcursul vieții a picturilor poetice, capricioase, bazate pe propria sa mitologie personală, lucrare care sfidează clasificarea în cadrul oricărui grup sau tendință.

Anii 1920 au fost o perioadă de experimentare continuă. Poate că cea mai notabilă mișcare a fost constructivismul. Pe baza experimentelor anterioare ale lui Tatlin și conduse de El Lissitzky și Aleksandr Rodchenko, constructivistii au favorizat formele geometrice stricte și designul grafic clar. Mulți s-au implicat activ și în sarcina de a crea spații de locuit și forme de viață de zi cu zi; au proiectat mobilier, ceramică și îmbrăcăminte și au lucrat în design grafic și arhitectură. Artiști neconstructiviști, inclusiv Pavel Filonov și Mariya Ender, au produs, de asemenea, lucrări majore în această perioadă.

La sfârșitul anilor 1920, însă, aceleași presiuni care s-au confruntat cu scrierea experimentală au fost aduse la cunoștință asupra artelor vizuale. Odată cu impunerea realismului socialist, marii pictori de la începutul anilor 1920 s-au trezit din ce în ce mai izolați. În cele din urmă, lucrările lor au fost scoase din muzee și, în multe cazuri, artiștii înșiși au fost aproape complet uitați. Arta experimentală a fost înlocuită de nenumărate poze ale lui Vladimir Lenin (fondatorul Partidului Comunist Rus și primul lider al Uniunii Sovietice) - ca, de exemplu, Lenin al lui Isaak Brodsky la Smolny (1930) - și de un șir aparent nesfârșit de descrieri realiste socialiste în nuanțe de trandafir ale vieții de zi cu zi care poartă titluri precum The Tractor Drivers 'Supper (1951). Abia la sfârșitul anilor 1980, cele mai mari opere de artă rusă de la începutul secolului al XX-lea au fost puse din nou la dispoziția publicului. În arhitectură a dominat un neoclasicism staid, monumental.

Artele spectacolului

Secolul al XIX-lea

Baletul a fost introdus pentru prima dată în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea, iar prima școală a țării a fost formată în 1734. Cu toate acestea, o mare parte din dansul rus a fost dominat de influențe vest-europene (în special franceze și italiene) până la începutul secolului al XIX-lea, când rușii au infuzat balet cu propriile tradiții populare. Teatrele dramatice și de balet au fost în întregime sub controlul guvernului până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Actorii și dansatorii erau angajați ai guvernului și erau deseori tratați rău. Cu toate acestea, viața teatrală a fost destul de activă de-a lungul secolului. Actori și dansatori ruși celebri de la începutul secolului au inclus balerina Istomina și actorul Mikhail Shchepkin. Dintr-o perspectivă internațională, însă, cel mai mare succes al teatrului rus a fost în zona baletului clasic. Din anii 1820, dansatorii ruși au domnit pe scena baletului. Mulți mari coregrafi, chiar și cei de origine non-rusă, au lucrat pentru teatrele imperiale rusești, inclusiv Marius Petipa, care a coregrafiat baletele lui Ceaikovski Lacul lebedelor și Frumoasa adormită.

Secolul XX

Producătorul Serge Diaghilev și regizorii Konstantin Stanislavsky și Vsevolod Meyerhold au dominat viața teatrală rusă în primele decenii ale secolului XX. Împreună cu Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky a fondat Teatrul de Artă din Moscova (numit mai târziu Teatrul Academic de Artă din Moscova) în 1898. Insistența lui Stanislavsky asupra acurateței istorice, a realismului exact și a pregătirii psihologice intense a actorilor săi a dus la o serie de producții de succes din începutul secolului în anii 1930. Teatrul era cunoscut în special pentru producțiile sale de piese ale lui Cehov, inclusiv Pescărușul (1896), succesul sezonului inaugural al teatrului.

Meyerhold a fost unul dintre actorii lui Stanislavsky, dar a rupt insistența stăpânului său asupra realismului. El a salutat Revoluția Rusă și și-a pus talentul și energia considerabilă în crearea unui nou teatru pentru noul stat. De-a lungul anilor 1920 și până în anii ’30, a pus în scenă producții geniale, inventive, atât ale dramaturgiei contemporane, cât și ale clasicilor. Cu toate acestea, stilul său iconoclast a căzut din favoare în anii 1930 și a fost arestat și executat în 1940.

Diaghilev a fost un organizator și un impresar genial, ale cărui inovatoare Ballets Russes au premiat multe dintre cele mai semnificative balete din primul sfert al secolului. Deși compania legendară a avut sediul în principal la Paris, Diaghilev a angajat compozitori ruși majori (în special Stravinsky), artiști (de exemplu, Alexandre Benois, Natalya Goncharova și Mikhail Larionov) și dansatori (inclusiv Vaslav Nijinsky și Tamara Karsavina).

Baletul s-a bucurat de un mare succes în perioada sovietică, nu din cauza unor inovații, ci pentru că marile trupe ale Teatrului Bolshoi din Moscova și Teatrul Kirov (acum Mariinsky) din Leningrad (acum Sankt Petersburg) au reușit să păstreze tradițiile dansului clasic. care fusese perfecționată înainte de 1917. Școlile de coregrafie ale Uniunii Sovietice au produs o stea faimoasă la nivel internațional, printre care incomparabila Maya Plisetskaya, Rudolf Nureyev (care a dezertat în 1961) și Mikhail Baryshnikov (care a dezertat în 1974).

O altă zonă extrem de reușită a spectacolului teatral a fost teatrul de păpuși. Teatrul de Păpuși Obraztsov (anterior Teatrul Central de Păpuși de Stat), fondat la Moscova de Serghei Obraztsov, continuă să ofere spectacole încântătoare pentru patronii de toate vârstele. Același lucru se poate spune pentru prezentările spectaculoase ale Circului de Stat din Moscova, care a concertat în toată lumea cu mare apreciere. Folosind din 1971 o clădire mai mare și redenumită Marele Circ de Stat din Moscova, a excelat chiar și în cele mai întunecate din anii războiului rece.

Viața teatrală din Rusia post-sovietică a continuat să prospere. Moscova și St. Teatrele din Petersburg și-au menținut poziția de lider, dar li s-au alăturat sute de teatre din toată țara. Eliberate de cenzura de stat, teatrele au experimentat cu tehnici și subiecte îndrăznețe și inovatoare. Repertoriul teatrelor a cunoscut o schimbare de la subiectele politice și la temele clasice și psihologice. De la sfârșitul anilor 1990, dominația Teatrului Bolshoi a fost contestată de Teatrul de Operă Novaya (Nou) din Moscova. Printre alte teatre de succes din Moscova se numără Teatrul Luna, Arbat-Opera, Opera din Moscova și Opera Helikon. (Pentru discuții suplimentare, a se vedea teatrul, Western și dans, Western.)