eugene

Schumann
Minnespiel aus Rückerts Liebesfrühling, Op.101 - Nr.4: Steaua mea frumoasă
Poezia reginei Maria Stuart, Op.135
Șase poezii de Nikolaus Lenau și Requiem, Op.90 - Nr.7: Requiem
Liederkreis, Op.39
Iubirea și viața femeilor, Op.42

Sarah Connolly (mezzosoprana) și Eugene Asti (pian)

Înregistrat în perioada 12-14 decembrie 2007 în Potton Hall, Suffolk, Anglia

Revizuite de: Richard Nicholson

Revizuit: Noiembrie 2008
CD nr: CHANDOS CHAN 10492
Durată: 66 minute

Fiecare recital trebuie să aibă o temă. Titlul acestuia sugerează o dualitate care cuprinde o parte din conținut; ar fi întinderea lucrurilor pentru a spune totul. Un alt factor parțial unificator ar fi afinitatea dintre două femei care își exprimă experiențele în poezie. Un al treilea, care este puternic implicat de interpreții și expertul în Lieder, Richard Stokes, care furnizează nota de broșură, este dorința de a expune cazul compoziției târzii a lui Schumann, considerată adesea pentru a arăta compozitorului în declin, o situație asociată cu agravarea stării psihice.

Această „Frauenliebe und -leben” este o lectură perfect profesională, dar nu una care să ilumineze opera într-un mod nou. Sarah Connolly și Eugene Asti fac lucrurile evidente: observă ezitările implicite în piesa de deschidere și nu permit niciodată nivelul volumului să se ridice deasupra pianului. Unii rivali sunt mult mai plini de viață în cea de-a doua piesă „Er, der herrlichste von allen”. Aceste două rămân mai cu adevărat inedite pe măsură ce Schumann îl direcționează, nu înșelați de liniile melodice limitatoare pentru a sărbători prematur captura ei. Connolly subliniază sentimentul ei de nevrednicie. Apariția finală a cuvintelor de început, pronunțate într-un stil retras, o găsește încă supusă și supusă. În acest cântec, pianista o reține; în „Ich kann’s nicht fassen”, acompaniatorul se îndreaptă înainte și trebuie reținut.

Există puține utilizări ale puterii vocale. „Du Ring an meinem Finger” are o atmosferă liniștită, măsurată, în contextul căreia punctul culminant de la „ihm angehören ganz” este un anunț cu atât mai decisiv al angajamentului ei față de bărbat. Într-adevăr, acesta este un moment rar de mare energie. Dacă este ceva, imitarea subiectului susține viziunea acum în mare parte discreditată a poeziilor lui Chamisso ca reprezentare sentimentalizată a femeii. În scena dormitorului „Süsser Freund”, cineva este impresionat de profunzimea și integritatea iubirii sale. „In seinem Herzen” este luat fracționat prea încet pentru a transmite entuziasmul care revine la maternitate și ultima frază este prea solemnă, în afara sincronizării cu frazele care se rostogolesc din postludiul pianului. Focalizarea vocală revine cu forță pentru piesa finală. Într-un pianissimo susținut, colorarea sterpă a anumitor cuvinte cheie („leer”, „lebend”, „Schleier”), cu disonanța lor însoțitoare, înmoaie cenzura severă a adresării sale soțului ei și invită la compasiune.

Setările „Mary Stuart” mi se par destul de interesante și originale. Nefiind la fel de familiari ca poeziile Chamisso, pot avea un impact mai mare. Colecția denotă diferite etape ale biografiei autorului lor presupus (nu mai mult de două sunt acum considerate a fi fost scrise de ea). Aflăm multe despre dezvoltarea personajului Mariei sub influența averilor sale personale și politice.

În „Abschied von Frankreich”, gloanțele curgătoare și linia relaxată proiectează partea dulce a nostalgiei, întreruptă ocazional de înțepături de durere, inclusiv disonanța din bara finală a postludiului. Rugăciunea de după nașterea fiului ei are o atmosferă gravă și un cadru asemănător coralului; Caracterizarea lui Connolly surprinde amestecul de smerenie, îngrijorare maternă și sfidare pe care îl conțin poemul și decorul. Ritmurile incisive și greutatea tonală a pianistului în poezia lui Mary adresată reginei Elisabeta întăresc starea de spirit neliniștită a textului, la care Connolly adaugă propria proiecție a turbulenței mentale prin enunțarea imaginilor vii ale poemului.

În rămas bun de la lume, Mary își exprimă o serie de sentimente diferite: resemnare pe măsură ce se retrage de bunăvoie din ambiția personală și din activitățile politice, protest rezidual și căldură emoțională în adresa adresată prietenilor ei, ducând la o dorință de pace cu care se încheie. Toate acestea sunt adoptate perfect de Connolly. În rugăciunea finală, ea subliniază cele mai expresive elemente muzicale, semitonul în cădere al apelurilor Mariei către Dumnezeu, Tatăl și Fiul și frazele repetate umflate ale disperării „In Klagen dir klagend, Im Staube verzagend”. Cantitatea de dramă pe care cântăreața o extrage din această scurtă secvență de melodii este remarcabilă.

În cazul în care „Frauenliebe și -leben” spune o poveste printr-o serie de instantanee realizate în diferite etape ale relației unei femei cu un bărbat, „Liederkreis” de la Eichendorff cuprinde poezii lirice izolate. Este notoriu dificil de unificat. În unele cazuri, contrastul dintre melodiile consecutive este puternic indicat, deși este greu de discernut o logică incontestabilă din spatele ordinii publicate. În ceea ce privește tema, o listă de recurente ar putea include mister, călătorii, incertitudine sau melancolie, chiar zbor sau întuneric. Poate, ca și în cazul Variațiilor Enigme ale lui Elgar, nu există cu adevărat niciun răspuns, nici un sens în căutarea unuia.

Contul Connolly începe promițător. „In der Fremde” este livrat ca într-o singură frază, cu multă scădere și curgere a liniei, chiar dacă notația de pianissimo din ultimul ritm al celei de-a cincea bare nu este observată. Apoi, sincopa constantă a lui Asti în „Intermezzo” transmite în mod eficient frustrare și nerăbdare. Ulterior, cea mai mare parte a performanței este subevaluată. S-ar putea susține că, fără marcaje mai puternice decât forte, aceasta este o abordare justificată, dar consider că aduce rezultate destul de blânde în momente cruciale. Connolly este cel mai bun moment când creează atmosfera delicată a „Die Stille” și pictează magia nocturnă a naturii în „Mondnacht”. Totuși, acesta din urmă se încheie cu o tentă de dezamăgire, în timp ce evită contrastul larg din strofa finală. Este ca și cum poetul rămâne pierdut în contemplație, când ar trebui să experimenteze bucuria eliberării în zbor.

Nu lipsește bucuria intoxicată în „Schöne Fremde”, așa că este din nou surprinzător să aflăm emoția reținută în punctul culminant al ciclului, „Frühlingsnacht”. Aici echilibrul pare rău judecat, pianul fiind prea dominant în prima jumătate a cântecului. În altă parte, Asti nu poate fi greșit. Devoțional, dar nu monumental în corul „Wehmut”, asemănător corului, și inițierea preludiului invenției în două părți a lui „Zwielicht” cu cantitatea potrivită de rubato, subliniind mai presus de toate figurile copleșitoare dintre liniile „In der Fremde II”.

Recitalul este completat de două melodii singure smulse de la ancorările lor originale. „Mein schöner Stern” este descris de Stokes ca conținând indicații ale propriei nebunii a lui Schumann. Connolly găsește fraze variate compatibile cu tehnica ei solidă legato. Merge cu un pas mai departe în „Requiem” -ul compus, scufundându-se în scara mai deschisă emoțională a unui cântec care exprimă admirația lui Schumann pentru poetul mort Lenau.

Connolly are un sunet opulent disponibil și un stil comandant. Controlul ei asupra vocii este impresionant, dar nu a reușit încă să dețină proprietatea asupra Opus 39 „Liederkreis”, în care a înregistrat o concurență foarte mare. Cu singura excepție menționată mai sus, înregistrarea este clară și bine echilibrată. Sunt furnizate texte și traduceri. Chandos este de felicitat pentru că a înregistrat-o pe Sarah Connnolly în primul ei recital solo în repertoriul central Lieder german.