Uitați de remorca cu gust. Acest film triumfător despre eșec are nuanțe și sentimente - ca să nu mai vorbim de Robert Downey Jr. și Jamie Foxx.

De Stephanie Zacharek

24 aprilie 2009 14:36 ​​(UTC)

„The Soloist”

Acțiuni

Dacă ați văzut trailerul pentru „The Soloist” - în care Robert Downey Jr. joacă rolul unui jurnalist care se împrietenește și încearcă să ajute, un om schizofrenic și fără adăpost interpretat de Jamie Foxx - probabil credeți că filmul este una dintre acele povești de prietenie înălțătoare garantate pentru a provoca una sau două lacrimi obligatorii înainte de a trimite pe toată lumea acasă simțindu-se bine. La asta vor băieții care au editat acel trailer: publicitatea filmelor nu este niciodată despre nuanțe, dar filmele sunt deseori.

De fapt, „The Soloist” este un film triumfător despre eșec, iar cele mai bune lucruri despre el nu pot fi surprinse într-un trailer editat cu îndemânare. Imaginea se bazează pe o poveste adevărată, cea a columnistului din Los Angeles Times, Steve Lopez, care într-o zi a dat peste un locuitor al Skid Row, Nathaniel Ayers, cântând la o vioară cu doar două corzi. Lopez a aflat că Ayers a participat la Juilliard la un moment dat, dar boala sa mintală l-a împiedicat să funcționeze normal în lume. El a scris despre prietenia sa cu Ayers în coloanele sale, care au fost ulterior adaptate în cartea pe care se bazează acest film, „The Soloist: A Lost Dream, and Unlikely Friendship, and the Redemptive Power of Music”.

Gândiți-vă la asta, titlul acelei cărți are aceeași atmosferă de bun simț ca și trailerul filmului. Dar răscumpărarea pe care regizorul Joe Wright și actorii săi o caută în „The Soloist” este genul spinoasă, genul care înseamnă recunoașterea limitărilor în loc de a crede cu blândețe că poți să le străpungi. Lui Wright, care a regizat anterior adaptarea lui Ian McEwan „Atonement”, precum și controversatul (printre fanii Jane Austen, cel puțin) „Pride and Prejudice”, îi place o anumită măreție de emoție și, în anumite locuri, își asumă riscul acțiune în melodrama excesivă. (Scenariul, adaptat din cartea lui Lopez, este de Susannah Grant.) Dar acest tip de asumare a riscurilor este ceea ce lipsește în atâtea filme obișnuite în zilele noastre: devine unhip de simțit, iar Wright nu are nimic din toate acestea. El preia un control ferm al tonului filmului și îl schimbă după cum este necesar: prima jumătate a „The Soloist”, care descrie întâlnirea lui Lopez și încercările inițiale de a-l ajuta pe Ayers, într-adevăr pare să fie despre o răscumpărare care schimbă viața; a doua jumătate, cu ochii mai clari, este despre munca grea care se întâmplă după ce simți că ai fost răscumpărat - sau după ce ai făcut răscumpărarea.

Lopez al lui Downey este un tip de ziar muncitor care devine întărit nu doar de cerințele slujbei sale, ci de peisajul deprimant al jurnalismului de ziar în general. Există secvențe în „Solistul” în care Lopez s-ar putea să vorbească la telefon în timp ce un coleg căzut trece pe lângă el în fundal, dând cutii de dosare sau o plantă în ghiveci. (Un alt film recent, „Starea de joc” a lui Kevin Macdonald abordează, de asemenea, în față, moartea ziarelor; deși „The Soloist” a fost inițial lansat toamna trecută, faptul că aceste două filme apar aproape simultan doar evidențiază urgența situației.) La fel ca mulți profesioniști din ziare, Lopez este bun la scoaterea copiilor săptămână în săptămână, dar păstrarea sa proaspătă a afectat-o. (Nu ajută faptul că mariajul său cu un editor la ziar, interpretat de Catherine Keener, s-a destrămat, deși cei doi își păstrează o prietenie strânsă, chiar dacă înțepătoare.) Deci, când, rătăcind într-o zi prin oraș, se poticnește pe Ayers-ul lui Foxx, obținând o muzică ciudat de superbă din vioara cu două coarde, vede o poveste grozavă în fața lui. Mai târziu, îl va vedea pe omul real.

„The Soloist” este mai puțin despre o prietenie între un jurnalist și un muzician bolnav mintal, decât despre procesul de a vedea cu adevărat ceea ce - sau cine - este în fața ta. Prima întâlnire dintre Lopez și Ayers este amuzantă și derutantă. Lopez încearcă să-i pună întrebări directe, de tip jurnalist și nu ajunge nicăieri. În primul rând, Ayers locuiește într-un alt Los Angeles, unul condus de zeul său, Beethoven, și unul în care cea mai bună acustică poate fi găsită sub anumite pasaje superioare și nu într-o sală de concerte. El răspunde la întrebările lui Lopez cu non-răspunsuri nervoase, free-jazz, care sunt ca niște picturi abstracte - există sens în ele, dar trebuie să sapi pentru asta.

Lopez află în cele din urmă că Ayers a fost un minune muzical la Juilliard, un violoncelist înzestrat. El o contactează pe sora lui Ayers (interpretată de Lisa Gay Hamilton), care i-a pierdut urma. Când începe să scrie despre Ayers, cititorii răspund cu entuziasm - o femeie în vârstă îi trimite chiar și un violoncel frumos, iar Lopez aranjează ca instrumentul să fie păstrat în siguranță la un centru comunitar local, astfel încât Ayers să îl poată cânta ori de câte ori îi place. Lopez împinge mai departe: vrea medicamente pentru Ayers; vrea să-i găsească un loc unde să locuiască; vrea, desigur, să continue să cânte muzică.

Însă întrebarea cu privire la ceea ce își dorește Ayers pentru el este mai greu de discernut, iar push-pull-ul din ce în ce mai subțire dintre acești doi bărbați este ceea ce menține "The Soloist" zbârnâind. Downey și Foxx sunt minunate aici. Când căutați un actor care să joace un bărbat cu greutatea lumii pe umeri, Downey este tipul preferat. Ceea ce este remarcabil la el este însă că găsește atât de multe nuanțe de subtilitate în ideile de vinovăție, responsabilitate și anxietate. Lopez se bucură de Ayers - pasiunea bărbatului pentru muzica sa trezește în Lopez un fel de invidie sănătoasă, o dorință ca și el să aibă sentimente atât de puternice în legătură cu ceva - și Downey radiază acea bucurie în liniște, cu o sprânceană ușor arcuită sau o progresivă, zâmbet târâtor lent. Dar ne arată, de asemenea, cât de mult îl doare neputința lui Lopez. Ayers-ul lui Foxx poate fi torturat, dar suferința lui Lopez, așa cum o joacă Downey, poate fi aproape la fel de grozavă. El este torturat de ceea ce nu poate face, în timp ce Ayers a atins un stat care evită atât de mulți oameni care sunt mult mai bine: El este un succes în viața momentului.

Foxx nu face din Ayers un obiect de milă. Nici performanța unei cascadorii în stilul „Rain Man”. Foxx joacă o persoană, nu o condiție și folosește mai mult decât un dialog (în cazul lui Ayers, bâlbâieli, bâlbâi repetitive) pentru a modela personajul. În primul rând, există un spectacol în uniformele în continuă schimbare ale lui Ayers: el este în favoarea îmbrăcămintei în stil Sun Ra, cu paiete, care parcă ar fi fost modelate din dezechilibre. Foxx poartă aceste ținute cu strălucire, bucurându-se de eleganța lor nebună și veselă. Dar Ayers-ul său nu este doar drăgălășenia îndrăgită și inofensivă: Foxx ne arată, uneori, cu doar o privire încruntată, că, chiar și în starea lui permanent confuză, Ayers rezistă ca viața lui să fie uzurpată. Înțelegerea sa asupra realității poate fi fragilă, dar simțul său de posesie de sine este încă vital. „Solistul” se referă doar parțial la izolarea bolilor mintale; poate o treabă mai bună, poate, de a ajunge la izolarea pe care o simt ființele umane atunci când au încercat să facă ceea ce trebuie și își dau seama că nu pot niciodată să facă suficient. În cele din urmă, „The Soloist” este despre cât de necunoscute sunt cu adevărat alte persoane - o idee care este terifiantă până când faci un pas înapoi și vezi minunea ei.

Stephanie Zacharek

Stephanie Zacharek este scriitoare principală pentru Salon Arts & Entertainment.