Statele Unite ale Americii Mozart, Shostakovich, Bruch, Popper, Grieg, Bellini, Verdi, Cilea, Gulda, Poulenc, De Curtis: Hibla Gerzmava (soprană), Danielle Akta (violoncel), Moscova Virtuosi Chamber Orchestra/Vladimir Spivakov (dirijor și violonist), Wilshire Ebell Theatre, Los Angeles, 10.6.2017. (DLD)

tarif

Orchestra de Cameră Virtuosi de la Moscova, adesea splendidă - și uneori zdrențuită - condusă de fondatorul, directorul artistic și dirijorul principal Vladimir Spivakov, a venit la istoricul Wilshire Ebell Theatre pentru un program ortodox, chiar dacă variat, de preferințe plăcute publicului și surpriza ocazională. Pe lângă realizarea de muzică bună, ansamblul, fondat de Spivakov în 1979, servește ca ambasador cultural - cea mai mare parte a spectacolelor sale sunt turnee în afara casei sale din Moscova.

Concertul a început cu o relatare energică a vibrantului Divertimento nr.1 al lui Mozart, în re major din 1772, cunoscut uneori ca „Salzburg” Simfonia nr. 1. Nu poate exista o demonstrație mai bună a miracolului tânărului Mozart decât compoziția sa dintr-o piesă de o asemenea frumusețe, echilibru, echilibru și siguranță. Toate cele trei mișcări au fost distruse de orchestra de cameră cu un brio și un stil deosebit, iar publicul a fost de acord în răspunsul său.

Divertimentul a fost urmat de Simfonia de cameră în do minor a lui Dmitri Șostakovici, Op.110, o adaptare și refacerea uneia dintre cele mai întunecate și personale piese ale lui Șostakovici: Cvartetul său de coarde nr. 8. Aspectele personale ale cvartetului - ortografia muzicală a numelui compozitorului, fragmente de teme și melodii evreiești, alte referințe la lucrările anterioare ale lui Șostakovici, gesturi muzicale care seamănă auditiv cu tropii din timpul războiului - toate se combină pentru a face una dintre compozițiile cele mai deranjante și arestante ale muzicii. Ansamblul complet de coarde a răspuns detaliilor și nuanțelor interpretării întunecate și nefastă a dirijorului Spivakov. Am auzit al optulea cvartet de mai multe ori; ceea ce pierde orchestra de cameră în intimitate este alcătuită din greutatea și gravitații ansamblului mai mare. O tăcere lungă și adecvată a publicului a urmat notelor finale ale spectacolului, dedicate de dirijor și orchestră amintirii victimelor fascismului și războiului. Tăcerea a fost într-un sfârșit întreruptă de o aplauda entuziastă.

Perechea idiosincratică a lui Mozart și Șostakovici a fost urmată de o pereche de piese interpretate de violoncelistul israelian în vârstă de 15 ani, Danielle Akta, care cu siguranță joacă cu elan și brio. Programul ei a fost compus din „Kol Nidrei: Adagio on Hebrew Melodies” de Max Bruch Op.47 și concertul rar auzit de David Poppers Polonaise Op.14. Ambele sunt vehicule puternic declarate, dramatice, care se completează bine unul pe altul - primul înclinat spre elegiac și jalnic, în timp ce cel din urmă se înclină ceva mai luminos. Tânărul Akta a demonstrat o abilitate tehnică fermă în timp ce emoționa cu o maturitate care i-a negat vârsta. Este încântătoare și s-ar putea prezice cu ușurință un viitor performant bogat și susținut pentru ea. Zâmbetul ei este decisiv infecțios, o infecție care se extinde la abordarea, tehnica și prezentarea ei generală. Danielle Akta: un nume de reținut!

Orchestra a deschis a doua jumătate a concertului cu o pereche de delicii frumos redate, Două melodii elegiace Op.34, „Inima rănită” și „Ultima primăvară” a lui Edward Grieg. Adaptările la coarde Grieg au fost un punct culminant al serii de către o orchestră care nu se teme să infuzeze suficientă emoție acestor melodii bogate, cromatice, dar întotdeauna cu o reținere adecvată.

Concertul s-a încheiat cu un recital vocal al sopranei Hibla Gerzmava, care a inclus trei castane din repertoriul operistic: „Casta diva” din Norma lui Bellini, „Tu del mio Carlo” din I Masnadieri de Verdi și o arie din Adriana Lecouvreur de Cilea, „Io son l'umile ancella '. Gerzmava și-a arătat fără îndoială cotletele vocale în aceste arii infuzate dramatic, în timp ce și-a demonstrat abilitățile și mai puternice ca soprană lirică în cântecele lui Francis Poulenc („Les chemins de l’amour”) și Ernesto de Curtis („Ti voglio tanto bene”). Programul concertului a menționat că ea cântă și cu Daniel Kramer Trio într-un proiect crossover, lucru pentru care acest recenzor va căuta activ.

Între cele două seturi de arii cântate de această diva senzațională, orchestra a cântat o compoziție relativ scurtă a compozitorului, interpretului și pianistului târziu, mare, versatil, Friedrich Gulda. Bazat pe o poezie din Les fleurs du mal a lui Baudelaire, a fost probabil cea mai mare surpriză a serii, pe cât de diversă pe care ne-am aștepta de la un artist din background-ul lui Gulda. În limitele sale, s-au auzit elemente ale eclecticismului muzicii: muzică de artă clasică, riff-uri romantice, jazz, ecouri baroce, elemente folclorice, poate chiar o supoziție de R&B.

Seara s-a încheiat cu un singur bis: „Morgen!” De Richard Strauss, una dintre cele mai frumoase creații ale sale, cu Spivakov cântând rolul solo obligatoriu la vioara sa și interpretarea sopranei Gerzmava a acestui miracol din repertoriul lieder. Încă o dată, momentele finale ale cântecului au fost scăldate în tăcere, urmate de o îmbrățișare autentică de aplauze din partea publicului.

Douglas L. Dutton