Ce s-a întâmplat cu Winona Ryder? Odată cu marea speranță a generației post-Brat de la Hollywood, Ryder s-a retras încet într-una dintre cele mai puțin importante stele care încă revendică statutul de marcă. Alunecarea ei în lipsa de consecință a avut loc aproape fără preaviz. În ultimii patru ani s-a văzut un vehicul notabil, Fata din 1999, întreruptă, care s-a dovedit a fi mai mult un avantaj pentru cariera Angelinei Jolie decât a lui Ryder. În ultimele 12 luni, producția lui Ryder a fost lamentabilul thriller satanic Lost Souls și tristul toamnă mai-septembrie toamnă din New York, atât practic de neatins, cât și ambele flopuri de box-office din America. Dacă a existat vreodată un moment în care oamenii au mers și au vorbit despre filmele Winona Ryder, acel timp a trecut.

greșit

Ridicarea ei la faimă pare destinată: născută cu înfățișarea inocentă-decadentă a unei eroine Sade, un sentiment american al modestiei cotidiene și o voce care s-a crăpat în toate locurile greșite, Ryder era un lucru firesc într-un timp în care Michelle Pfeiffer era încă rouă și Tom Hanks era încă amuzant. Lovind ecranele cam în același timp cu River Phoenix, Michael J Fox, Julia Roberts și John Cusack, Ryder a fost imediat o proprietate fierbinte. Ea a fost confirmată ca o icoană pentru adolescență atât de Beetlejuice, de Tim Burton, cât și de Michael Lehmann, Heathers, în 1988, și de Jim McBride, Great Balls of Fire, în anul următor. În ultimul film, ea părea singura alegere posibilă pentru a juca mireasa copilului lui Jerry Lee Lewis, alături de Dennis Quaid. De acolo, ea a fost un nume pe care oamenii îl știau, de neuitat în Edward Scissorhands, din 1990, de Tim Burton, în ciuda unei perucă blondă absurdă, și în Dracula lui Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, în 1992. Și-a luat locul în mod amabil în piesa de ansamblu a lui Jim Jarmusch din 1991, Night on Earth ( același aer cu legenda Cassavetes, Gena Rowlands), dar știai că Ryder era o persoană grea atunci când a jucat în flopuri prețioase - Welcome Home, Roxy Carmichael, Mermaids și The House of the Spirits - care nu i-au întunecat niciodată focul.

Am simpatizat cu vedeta evreiască încă de la început. Am vrut ca personajele ei să câștige dragoste și fericire aproape la fel de mult ca și cum am vrut micuța Winona Horowitz, născută în Montana, să obțină toate pauzele și să rămână o stea. Ajută că, atunci când a atins stele, nu a abuzat de ea. Mai degrabă, a folosit-o pentru a-și explora interesele clasice: pentru a obține rolul de prune în filmul lui Martin Scorsese din 1993 The Age of Innocence (și, odată cu aceasta, o nominalizare la Oscar), și pentru a conduce calea în Femeile mici ale lui Gillian Armstrong. Deși nu are creditul unui producător, Ryder a înrolat majoritatea distribuției și echipei principale a filmului. Ea la repartizat pe Christian Bale în rolul lui Laurie, ridicându-i profilul de la rolul de actor la rolul principal la jucătorul principal de la Hollywood.

Dar averile cad cu o viteză amețitoare în Tinseltown, la fel de des pe cât persistă zeci de ani fără mijloace vizibile de sprijin. Tipul de carieră pe care îl obțineți pare să fie în mare parte o sumă de șanse orbe și factori sfinți. Există multe considerații simple pe care noi, publicul, rareori le imaginăm a fi elemente în ecuația starurilor. Unele vedete înnebunesc, altele dispar din cauza dependenței de droguri (James Caan este cel mai faimos), altele renunță să aibă familii sau să urmărească origami sau să scrie romane. Unii, cum ar fi William Hurt la sfârșitul anilor 1980, se micșorează și dispar pur și simplu pentru că actorului „nu îi place să fie vedetă de film”. Hurt a plecat în Europa pentru a scăpa de mentalitatea de la Hollywood.

În calitate de consumatori de vedete, presupunem că accesul la sanctuarul interior este un fel de scop final și că, odată cu vedeta, vine o fericire nelimitată și nerezonabilă. Dar dacă ne uităm straturile de lac pe care industria de relații publice le-a aplicat de-a lungul anilor, este ușor de văzut că a fi un zeu sau o zeiță de la Hollywood poate fi întruparea mizeriei. Robert Downey Jr cunoaște intim sistemul de penalizare LA dintr-un motiv - a fi bogat și celebru poate însemna adesea a fi nenorocit și pierdut. Nu că ar trebui să ne fie milă de vreunul dintre ei - ar putea să plece și să ducă o viață normală pentru o vreme.

Carierele actuale pot fi, de asemenea, supuse unei alte forțe fantomă: competența, incompetența, inteligența, lipsa de creier, sănătatea și/sau nebunia încarnată a agenților. Ceea ce poate părea în lumea exterioară, ca o alegere sau un declin rău al unui actor, poate fi, de fapt, opera unui agent păcălit. Este clar că, de exemplu, Ashley Judd are nevoie disperată de agentul extrem de inteligent și de puternic pe care Tobey Maguire îl are în mod clar. Și așa mai departe.

Deci, care este treaba cu Winona? Este imposibil de știut cu siguranță, dar există gropi vizibile în cariera ei. Totul părea să meargă fără probleme în 1994 cu Femeile mici și mușcăturile de realitate, ambele proiecte reflectând o pricepere pe care Ryder pare să le fi pierdut de atunci: înconjurându-se de talent superb și subutilizat. Anul următor How to Make an American Quilt a fost trecut cu vederea ca un blip de carieră bine intenționat, fără rușine, dar Boys’s 1996 nu a fost: acea dramă școlară mizerabilă a băieților a marcat punctul în care vedeta lui Ryder a început să scadă. După Little Women, a existat convingerea nerostită și oarecum corectă că Ryder a ales și și-a hrănit propriile proiecte; spre deosebire, să zicem, de Cameron Diaz, Ryder este învinovățită dacă filmele ei bombardează, așa că a început să se joace în siguranță luând al treilea rol, cum ar fi cățeaua excitată din The Crucible din Nicholas Hytner în 1996 și mousy androidul din Alien Resurrection de Jean-Pierre Jeunet anul următor, prima alegere la fel de perfectă pentru construcția CV-ului, precum a doua, a fost complet inutilă. A fost necesar să joci a doua banană în fața îmbătrânirii mamei curaj intergalactice a lui Sigourney Weaver? Este un rol clar făcut pentru cineva care începe, nu un nume consacrat.

Ryder a dispărut câțiva ani, apoi a reapărut într-un alt proiect atent păstrat, Fata, întrerupt, care de data aceasta avea un credit oficial al producătorului Ryder. Pentru unii, acel film îmblânzit pentru fete în casă a meritat să aștepte, iar reputația lui Ryder a fost nepătată. Dar a făcut puțin pentru a-i restabili promisiunea anterioară. Toamna în New York (încă neeliberată în Marea Britanie) și Lost Souls erau în mod evident oferte pentru recâștigarea vizibilității. Tot ce a fost vizibil, totuși, sunt ochii enormi, întristați de vârstă ai lui Ryder, care ne privesc din afișele filmelor pe care nimeni nu vrea să le vadă.

Nu subestimați recenta ei pierdere în greutate și rutina de renunțare pe măsură ce se apropie de 30. În orice caz, decolorarea lentă a lui Ryder în negru se va înrăutăți: anul acesta, pe lângă un simplu cameo în Simone, noul film al lui Andrew (The Truman Show) Niccol despre o stea de film creată digital, ea joacă împreună cu Andy Garcia în Just to Be Together, noul film al unui Michelangelo Antonioni, în vârstă de 88 de ani, cu deficiențe de accident vascular cerebral. Abia o mișcare ascuțită în carieră. Chiar și în perioada de glorie a lui Antonioni, o vedetă americană care căuta prestigiu în filmele de artă euro era o vedetă americană la sfârșitul legăturii sale. Astăzi, este un ocol atât de departe de traseul revenirii, încât Ryder s-ar putea să nu-și găsească niciodată drumul înapoi către civilizație.