Postat pe 28 mai 2020

vedea

Îmbrăcămintea pentru bărbați a intrat în această epocă a coronavirusului, în timp ce se afla în fruntea stilului fără restricții. În săptămânile care au precedat ordinul de închidere a zonei Bay, am primit un flux constant de e-mailuri care promovează costume supradimensionate, cizme de drumeție Gore-Tex și tee-uri colorate halucinogene. Dar chiar și în primele zile ale crizei, acest furnir începea să crape. Într-un interviu Dazed publicat în decembrie anul trecut, Virgil Abloh a prezis că moda va trece în curând de obsesia sa pentru îmbrăcăminte de stradă și cultura hype. „Câte tricouri mai putem deține”, a întrebat el, „câte haine, câte adidași?” Am putea fi martori la o întoarcere la îmbrăcăminte pentru bărbați de patrimoniu, croitorie clasică și apreciere pentru ambarcațiuni?

Acest sentiment apare peste tot. La Business of Fashion, prognosticul de trend Lee Edelkoort a sugerat că această criză va „reseta complet modul în care producem, ne îmbrăcăm și consumăm”. Designerii nu vor mai face șase colecții pe an și nici consumatorii nu se vor simți obligați să cumpere tot ce văd. Anna Wintour a sugerat săptămâna aceasta la CNBC că pandemia ar putea pune capăt erei modei rapide de unică folosință. La celălalt capăt al spectrului de prețuri, Simon Crompton de la Permanent Style consideră că îmbrăcămintea artizanală pentru bărbați va merge mai bine decât alte domenii din această industrie. În articolul său, cifrele din industrie preziceau că va fi mai puțin acceptabil să-ți etalezi averea în viitor, așa că este posibil să vedem o reapariție a îmbrăcămintei masculine de înaltă calitate și slabă.

Cam Wolf a rezumat bine acest punct de vedere în articolul său GQ luna trecută. „Proiectele elegante și maximaliste din ultimii câțiva ani care au subliniat statutul prin logo-uri sau simboluri evidente ale mărcii și au fost întâmpinate cu brațele deschise în perioadele de boom economic, probabil că nu vor mai zbura”, a scris el. „Consumismul nu se va opri, dar, ca punct de comparație, gândiți-vă la cât de diferit arata acum loviturile noastre de 500 de dolari față de acum 10 ani: Proiectele comune cu tablă goală au lăsat loc unor adidași Balenciaga Triple S . Ceea ce s-ar putea să pară puțin ciudat în aceste zile. ”

Bine ați venit la #menswear 2.0, așa cum a numit-o Wolf. Pronunțat „hashtag pentru bărbați”, termenul se referă la hashtag-ul Tumblr, unde mulți bărbați au aflat pentru prima oară despre încălțămintea cu pantaloni Goodyear și croitul napolitan acum zece ani. Wolf sugerează că este posibil să vedem o renaștere a valorilor #bărbătească pentru bărbați, chiar dacă nu și estetic. Pe măsură ce îmbrăcămintea de stradă se retrage în fundal, minimalismul contemporan din ultimii ani se va transforma în haine cu stil clasic, subevaluate. Preocupările de mediu legate de consumul risipitor vor reapărea ca un interes pentru producția fabricată în America. Și după luni de carantină, poate că unii oameni se vor simți inspirați să se îmbrace din nou. „Nimeni nu își dorește mai mult din tâmpenii de îmbrăcăminte de lounge”, a spus Michael Williams, fondatorul influentului blog de îmbrăcăminte pentru bărbați A Continuous Lean. „Nu vor să se gândească să fie acasă la un apel Zoom. Oamenii vor să se gândească când pot purta o jachetă frumoasă și pot merge la un eveniment sau pot fi din nou la un restaurant frumos. ”

Există o anumită logică care stă la baza acestei prognoze, care este o continuare a narațiunii a ceea ce a popularizat îmbrăcămintea clasică pentru bărbați în urmă cu aproape zece ani. În 2008, criza ipotecilor subprime a declanșat o serie de evenimente care au dus la o criză financiară mai largă. Nenumărați americani și-au pierdut casele și economiile, sistemul financiar s-a prăbușit și încrederea consumatorilor a scăzut. După cum spune teoria, bărbații americani și-au schimbat apoi aspectul ca o reacție neintenționată, aproape inconștientă, la condițiile în schimbare ale vieții naționale. Au ajuns din nou în dulap și au scos acele clasice de încredere care făceau referință la tradițiile onorate de timp. Orice nu au putut găsi, au completat cu achiziții noi.

„Hainele erau apreciate pentru că erau imune la tendință și suficient de bine făcute pentru a rezista prin aparent fiecare mutație de stil”, explică Wolf. „Mărcile și-au promovat moștenirea - o insignă care a dovedit că ei și hainele lor au fost și vor fi în jur pentru totdeauna. Clienții se îngrijorează cu privire la cheltuirea banilor pe achiziții justificate de îmbrăcăminte, convingându-se că cumpără pe termen lung. ”

La fel merge teoria, oricum. În timp ce criza economică din 2008 ar fi putut afecta deciziile de cumpărare ale unor bărbați, mișcarea de îmbrăcăminte pentru bărbați de patrimoniu se petrecea deja înainte ca bula pieței imobiliare să explodeze. La urma urmei, oamenii care tocmai și-au pierdut slujbele nu ies în masă să cumpere cizme Alden Indy de 500 USD și pulovere Shetland de 150 USD. În schimb, mișcarea originală de îmbrăcăminte pentru bărbați a fost o extensie a mișcării hipster. Aceste două grupuri, care aparent sunt opuse - una aversă de tendință și cealaltă obsedată de tendință - sunt doar două fețe ale aceleiași monede.

Guillermo Dominguez, manager de portofoliu pentru New River Investments, a venit cu un termen bun în urmă cu câțiva ani pentru noua economie pe care o văzuse ieșind din cartierul său rapid gentrifiant. „Economia ciudată”, așa cum o numea el, a fost una în care companiile vând povestea modului în care s-a făcut ceva, nu chiar lucrul în sine. „Dorința noastră este să bem cocktailuri din borcane de zidărie, mai degrabă decât pahare produse în masă la Ikea, la un bar acoperit cu lemn recuperat dintr-un hambar din Kentucky, mai degrabă decât ceva ce veți găsi în interiorul unui DMV.” Este căutarea consumatorului pentru toate lucrurile „autentice” și „pre-moderne”, care îmbină calitatea cu nostalgia. Cu cât povestea este distrusă, cu atât mai bine.

Termenul a început ca o glumă în 2014, dar a descris perfect o estetică care bătea de la începuturi. Quaint Economy se referă la produse artizanale realizate pentru și de către milenarii care poartă bivolițe în carouri, care locuiesc undeva în Brooklyn. Cinismul despre corporații, viața modernă și capitalismul în sine i-a determinat pe mulți să caute „autenticitate”, ceea ce deseori însemna să se îndrepte spre trecut pentru inspirație.

Deși spectacolul a debutat pe IFC în 2011, Portlandia surprinde perfect acest etos. În timp ce spectacolul poartă numele Portland, Oregon, este vorba într-adevăr despre tipul de micro-comunități care alcătuiesc (în mare parte) orașe libere, albe - de multe ori locuri care modelează un colț specific al culturii populare. Portlandia își bate joc de oameni cu afecțiune care se iau prea în serios, cum ar fi supremații de biciclete, scenarii ecologici, feministele librăriilor, punkii de jgheaburi și oamenii artizanali. Una dintre temele recurente ale spectacolului este despre persoanele obsedate de producția locală, la scară mică, de artizanat. Există schițe de comedie pe restaurante de la fermă la masă, producători de becuri fabricate manual, muratori la domiciliu, producători de bijuterii Etsy, magazine de noduri artizanale și chiar pasionați de denim brut.

Chiar înainte de difuzarea Portlandia, comediantul David Rees parodia deja mișcarea artizanală cu schițe nepăsătoare despre cum să faci lucruri simple, cum ar fi deschiderea ușilor, aprinderea chibriturilor și legarea șireturilor. În 2010, a publicat un ghid hilar despre arta pierdută a ascuțitului creionului, intitulat How to Sharpen Pencils: A Practical & Theoretical Treatise on the Artisanal Craft of Pencil Sharpening for Writers, Artists, Contractors, Flange Turners, Anglesmiths, & Civil Functioners. Merge adânc și intră ridicol în punctele mai fine ale modului de ascuțire a unui creion, cum ar fi modul de modelare a grafitului manual și a bărbieritului așchii de creion în mod corespunzător. Pentru o perioadă de timp, Rees a operat, de asemenea, un serviciu de ascuțire a creionului și a încărcat o serie de videoclipuri „cum”. Sunt uimit că Rees poate surprinde tonul și obsesivitatea găsite în multe manuale și videoclipuri „cum să faci”, păstrând în același timp o afecțiune pentru acea mișcare (ceea ce face ca satira lui să fie plină de fire și, așadar, plăcută).

Mișcarea de îmbrăcăminte pentru bărbați moștenită nu a fost doar despre artizanat - a existat și o componentă în stil. Acum câțiva ani, Frank Muytjens mi-a spus că a introdus Red Wings în secțiunea „În companie bună” a lui J. Crew, după ce a văzut cum le purtau lesbienele cu blugi subțiri și cămăși din flanelă în carouri în cartierul Chelsea din Manhattan. Ceea ce a început ca o uniformă identificabilă pentru hipsterii urbani și membrii comunității LBGTQ + a devenit ulterior o privire generală prin intermediul comercianților cu amănuntul precum J. Crew și Steven Alan. În mod similar, Mad Men a inspirat o nouă generație de bărbați să poarte din nou costume. Și în momentul în care Vampire Weekend vorbea despre Cape Cod, exista deja o mișcare culturală pentru a pune bărbații înapoi în jachete oxford și jachete madras.

Este greu să exagerezi influența culturii hipsterilor. Ceea ce a fost ridiculizat odată ca fiind afecțiunile ridicole ale persoanelor inactive din punct de vedere profesional este acum doar aspectul lumii. În 2018, The Economist a publicat un articol care apăra estetica cafenelei hipster. La începutul anilor 2000, aceasta ar fi fost o descriere a unei cafenele din San Francisco. Acum este probabil ceva în apropierea ta.

Cocosul înfometat este un bar și un restaurant la modă cu bere artizanală din mijlocul orașului Minot, Dakota de Nord, care este la fel de aproape cât poți ajunge la mijlocul nicăieri. Intră totuși în interior și, cu mesele sale mari din lemn, tavanele înalte, zidăria expusă și decorul industrial (este găzduit în fostul sediu al unei companii de tractoare) ar putea fi oriunde. Într-adevăr, este genul de loc pe care îl poți găsi peste tot.

De la Beijing la Bristol și Mumbai la Minsk, barurile și cafenelele au preluat o estetică similară: spații iluminate cu tungsten, depozite cu o mulțime de lemn și cărămidă, servind avocado pe pâine prăjită și salate de kale și quinoa.