Anna Netrebko: Verismo, la ce preț?

verismo

Nici această schimbare vocală nu a venit brusc. Până la vârsta de 38 de ani, când Netrebko a înregistrat pentru video videoclipul Norina lui Donizetti în Don Pasquale la Met, ea părea deja prea grea pentru rol. Desigur, ea a susținut o furtună, a arătat fabuloasă și a fost la fel de plăcută pe măsură ce toți ies. Dar dacă închizi ochii, te concentrezi exclusiv pe voce și apoi verifici antecedentele ei istorice pe disc, descoperi o finețe de linie și o prezență fermecătoare care lipsesc. Oricât de distractiv pare Netrebko pe scenă? Era într-o companie superbă și a regizat minunat - vocea însăși transmite mult mai puțină bucurie decât limbajul corpului ei și jocurile ei.

Ceea ce ne conduce la starea vocii ei pe Verismo. Dincolo de problema a ceea ce constituie repertoriul verismo ? dacă verismo este definit ca un stil de operă italiană care a înflorit la sfârșitul secolului al XIX-lea și, conform Enciclopediei Britanice, conține muzică „melodramatică” și ale cărei „comploturi deseori violente” [includ] personaje extrase din viața de zi cu zi, „Nu reușesc să văd cum se oprește opera finală a lui Puccini, Turandot, care se referă la o relație amoroasă între un prinț și o prințesă, cu un rege orb și sclavul său aruncat în amestec, faptul că Netrebko a trecut de la a cânta valsul liric al lui Musetta din La Bohème de Puccini la aria ghicitoare a prințesei de la Turandot ridică la fel de multe steaguri roșii ca sprâncenele.

Ceea ce nu înseamnă că nu există multe lucruri frumoase despre înregistrarea ei a turneului de 6 minute al sopranei dramatice Turandot, „In questa reggia”. În parteneriat cu excelentul ei soț tenor, Yusif Eyvazov, a cărui producție vocală uniformă oferă sunete și tonuri de maximă sinceritate și a condus/susținut superb Antonio Pappano și Corul și Orchestra Academiei Naționale din Santa Cecilia, Netrebko produce cu siguranță un sunet mare. Practic toate punctele sale maxime ale înregistrării sunt glorioase, deși mai puțin proaspete decât erau acum un deceniu. Dar pare să ofere cel puțin 100% pentru a ne convinge că poate juca soprana dramatică à la Birgit Nilsson, Inga Borkh, Leonie Rysanek, Eva Marton și, mergând mult înapoi, Eva Turner și creatorul rolului, Rosa Raisa (care nu a înregistrat niciodată aria). Este greu să nu ne întrebăm cât de mult timp poate scoate cascadoria înainte ca vocea să înceapă să se destrame.

Cascadorie? Într-un sens, da. În timp ce marea Montserrat Caballé, o soprano lirică/lyrico spinto din generația anterioară, care a împărtășit cu Netrebko un fler de coloratură, a absolvit rolul mai ușor al sclavului Liù la rolul mult mai greu al prințesei Turandot, mă îndoiesc că a încercat vreodată să cânte. Minunatul, plutitor "Liore" Signore, ascolta! " și „In questa reggia” al lui Turandot la fel de bine în același timp. Netrebko încearcă ambele pe acest disc, cu aria mai ușoară cântată fără prospețime, inocență și un final înalt plin de glorie, susținut pe care atât Caballé, cât și Price l-au adus în vârstă.

Oricât de superb ar putea suna Netrebko în marea afirmație prima donna, „Io son l’umile ancella” de la Adriana Lecouvreur de la Cilea, îi lipsesc gravitele și tonurile întunecate ale pieptului de la baza gamei sale, care sunt semnul unui verism născut natural și soprană lyrico-spinto. Ea pune totul în „La mamma morta” (gândiți-vă la film, Philadelphia) din epopeea revoluției franceze a lui Giordano, Andrea Chenier, dar a lăsat deoparte spectacolele de Maria Callas, Claudia Muzio („La Divina”) și alți mari, inclusiv cea mai mare soprană verismică dintre toate, Magda Olivero, pare prea studiată. Întoarce-te la Fluturele ei, pe de altă parte, și descoperi un „Un bel dì” cântat cu o disperare atât de neînfrânată încât este greu de crezut că personajul va trece peste noapte.

Si asa incepe. Atât de mult din interpretarea ei de „L'altra note in fondo al mare” din Mephistopheles a lui Boito are dreptate, încât pare, de asemenea, nedrept să-ți dorești o mai mare flexibilitate a tempo-ului sau, din nou, acea greutate și adâncime esențială din partea de jos. Poate fi, de asemenea, nedrept să o comparăm continuu cu Callas, care, la aceeași vârstă, Netrebko a înregistrat acest recital, a aruncat prosopul din cauza deteriorării vocale. Dar când, spre sfârșitul „Vissi d’arte” din Tosca lui Puccini, Netrebko copiază tehnica lui Callas de a lua o respirație extinsă, audibilă pentru a spori emoția, este greu de făcut altfel.

Conducerea lui Pappano este fără cusur. De nenumărate ori, el scoate în evidență linii instrumentale pentru a spori emoția. Deschiderea sa către interpretarea emoționantă a lui Netrebko și Eyvazov a actului final complet al lui Manon Lescaut al lui Puccini este extraordinară, iar afișarea dramatică de percuție la sfârșitul operei este altceva. Contribuțiile orchestrale, de fapt, sunt unul dintre cele mai bune lucruri de pe un disc în care intensitatea emoțională continuă a lui Netrebko devine în cele din urmă obositoare, iar incapacitatea ei de a învârti o frază fără efort este întristantă. Aceste probleme sunt deosebit de evidente în aerul care precede scena, „In quelle trine morbide” a lui Manon, unde lipsa ei de ton proaspăt este o dezamăgire specială.

Pe cât de bine sună orchestra, ingineria vocală este o decădere majoră. Pe versiunea pe CD, există mult prea multă reverbere în jurul vocii lui Netrebko, chiar și atunci când cântă cvasi-încet și o lipsă distinctă de transparență și culoare. Versiunea hi-rez (care nu este audiată la momentul apăsării), care este disponibilă la HDTracks și ProStudioMasters, poate suna mai bine. Dar nimic nu va schimba faptul că premiile nu sunt rezervate pentru Verismo .