Publicul de acasă poate experimenta acum impactul vizual și audio al capodoperei lui Bondarchuk așa cum a fost intenționat.

review

Spre deosebire de epopeile de la Hollywood ale epocii, cum ar fi Cleopatra lui Joseph L. Mankiewicz și Ben-Hur de William Wyler, care sunt marcate de procesiuni lungi și statice de figuranți care mărșăluiesc în jurul unor seturi scumpe, Bondarchuk nu filmează niciodată pentru acoperire. Camera lui, în schimb, se aruncă și trece prin interioare grandilocuente și câmpuri de luptă infernale, rătăcind prin clădiri în flăcări și zburând prin aer ca o ghiulea. În cazul în care un alt regizor ar fi putut recurge la o simplă lovitură largă sau de aproape, Bondarchuk ne oferă o antenă de elicopter largă, o suprapunere complicată, un ecran divizat expresiv sau o cameră care pare să plutească deasupra unei săli de bal la fel cum a făcut-o Mikhail Kalatozov peste străzile Havanei în I Am Cuba.

Bondarchuk pare adesea aici că încearcă să sintetizeze întreaga istorie a filmelor istorice epice într-o singură lucrare. Împrumută tehnica pionieră a ecranului divizat a lui Napoleon, a lui Abel Gance, legendarul macara împușcat din Gone with the Wind și iconografia extraordinară maiestuoasă a lui Ivan cel Groaznic al lui Sergei Eisenstein, pentru a numi doar câteva, anticipând totodată, în diferite puncte, lupta halucinantă secvențe din Apocalypse Now de Francis Ford Coppola și poeticismul idilic din Linia roșie subțire a lui Terrence Malick.

Totuși, această inovație neliniștită și ambiția titanică are tendința de a ameliora simțurile uneori, în special la începutul Războiului și păcii, când experimentarea lui Bondarchuk se desprinde cu puțin mai mult decât tăiței amatori. Efectele sonore groaznice ale filmului și filtrele neclare ale camerei apar ca fiind vechi și distractive, în timp ce utilizarea unui narator în afara ecranului pentru a traduce dialogul francez în prima scenă este de-a dreptul confuză. Filmul poate părea uneori prea dornic să impresioneze: niciodată mulțumit să ne permită pur și simplu să simțim greutatea emoțională a unei relații, Bondarchuk intervine constant ca regizor - subliniindu-ne, amplificându-ne și batându-ne cu metafore vizuale dificile.

Abordarea neliniștită a lui Bondarchuk îl face adesea să ascundă narațiunea complicată a lui Tolstoi și relațiile sale familiale vaste, interconectate. Filmul condensează, în esență, narațiunea extinsă și digresivă a romanului într-un triunghi amoros tulbure între inadaptul social incomod, contele Pierre Bezukhov (Bondarchuk), prietenul său și opusul filosofic, prințul Andrei Bolkonsky (Vyacheslav Tikhonov), și femeia idealizată, asemănătoare cu o waif, Contesa Natasha Rostova (Lyudmila Saveleva), de care se îndrăgostesc amândoi. Dintre cele trei, doar Natasha lasă multă impresie, datorită în mare parte performanței radiante a Saveleva. O balerină antrenată, Saveleva zboară și flutură prin Război și pace ca un fluture, impregnându-și scenele cu o ușurință și strălucire care oferă un contrast puternic cu filozofia portantă pe care Andrei și Pierre sunt predispuși.

Dacă Bondarchuk se străduiește să transmită schimbările treptate ale relațiilor și psihologiei poveștii, el demonstrează totuși capacitatea de a da viață cinematografică profunzimii rapsodice a sentimentului lui Tolstoi. Într-una dintre tehnicile mai rezonante din punct de vedere emoțional ale filmului, Bondarchuk taie zgomotos între două scene cu tenori emoționali extrem de diferiți - un dans vesel și un om care moare, de exemplu - subliniind una dintre marile teme ale lui Tolstoi: simultaneitatea experienței umane. În timp ce o persoană suferă, alta o sărbătorește; în timp ce un bărbat se bucură de un banchet în St. Petersburg, un altul este angajat într-o luptă sângeroasă împotriva armatelor lui Napoleon.

Războiul și pacea lui Bondarchuk este, în anumite privințe, mai puțin o adaptare simplă a romanului lui Tolstoi decât o reprezentare simfonică a temelor sale - simțul său dramatic, portent și măreție. Acest lucru nu este niciodată mai adevărat decât în ​​piesele set uimitor de agitate ale filmului, pe care Bondarchuk surprinde în mod diferit emoția agitată a unei mingi, anxietatea calamită a bătăliei și, în pasajul cel mai bântuitor al filmului, durerea și disperarea stânjenitoare a unui oraș asediat. Interpretarea delirantă a lui Bondarchuk de invazia brutală a Moscovei de către armata franceză, în timpul căreia forțele lui Napoleon au ars orașul până la pământ, reprezintă cea mai susținută viziune apocaliptică a nebuniei și a cruzimii războiului pe această latură a lui Elem Klimov Come and See. Războiul și pacea nu ar putea face dreptate fiecărui aspect al volumului mamut al lui Tolstoi, dar cel puțin surprinde esența descrierii disprețuitoare a războiului de către autor: „un eveniment ... opus rațiunii umane și naturii umane”.

Imagine/Sunet

De la lansarea inițială americană, pentru care a fost dublată în engleză și redusă cu o oră, până la o lansare atroce pe DVD de la Kultur care și-a redus raportul de aspect de 2,30: 1 la 1,33: 1, Război și pace a fost rar văzut în intenția sa forma în Statele Unite. Dar, datorită transferului minuțios al Criterion, care provine dintr-o restaurare Mosfilm, publicul de acasă poate experimenta acum impactul vizual și audio al capodoperei lui Serghei Bondarchuk așa cum a fost intenționat. Interiorul plin de viață al filmului, priveliștile întinse ale bătăliei și fotografiile complicate ale trucurilor strălucesc cu o intensitate cristalină. Totul pare aproape imposibil de ascuțit; nu există nicio dovadă de frisoane de mișcare în timpul panoului de filmare rapid al filmului, iar adâncimea câmpului este impresionant de clară pe tot parcursul. Coloana sonoră complexă, cu șase canale a filmului, a fost remasterizată din elementele originale din 5.1 surround DTS-HD Master Audio, oferind o experiență sonoră adecvată titanică, la fel de abilă în gestionarea scenelor de dialog subtile, așa cum este cu secvențe de luptă copleșitoare.

In plus

Nu există niciun comentariu sau informații despre procesul de restaurare istovitor și costisitor al lui Mosfilm. Cel mai util extra este un program cu autorul Denise J. Youngblood, care oferă o imagine de ansamblu largă asupra contextului cultural și a producției dificile a filmului. Două documentare de arhivă, una din Germania și alta din Rusia, oferă imagini din culise în realizarea filmului, în timp ce un documentar din 1967 despre Ludmila Savelyeva realizat pentru televiziunea franceză oferă o privire ușoară asupra actriței și a vieții ei la Moscova . Noile interviuri cu cinematograful Anatoly Petritsky (unul dintre câțiva care au lucrat la film) și fiul lui Bondarchuk, Fedor, oferă câteva reminiscențe personale despre regizorul imperios. Completarea pachetului este un eseu perspicace al criticului Ella Taylor care subliniază importanța războiului și a păcii ca operă a naționalismului rus.

Per total

Deși nu este tocmai slabă, oferta de materiale suplimentare de la Criterion nu se potrivește cu natura monumentală a filmului în sine.

Distribuție: Serghei Bondarchuk, Lyudmila Saveleva, Vyacheslav Tikhonov, Boris Zakhava, Anatoli Ktorov, Anastasiya Vertinskaya, Antonina Shuranova, Oleg Tabakov, Viktor Stanitsyn, Irina Skobtseva, Boris Smirnov, Vasiliy Lanovoy, Kira Golovko, Irina Glegor Olegel Strzhelchik, Angelina Stepanova, Nikolay Trofimov Director: Serghei Bondarchuk Scenarist: Sergei Bondarchuk, Vasiliy Solovyov Distribuitor: Colecția Criterion Timpul pentru alergat: 421 min Evaluare: NR An: 1966 Data eliberării: 25 iunie 2019 Cumpără: Video