Compoziția poate fi unul dintre cele mai discutate aspecte artistice din fotografie. În teorie, ideea este simplă. Punerea în funcțiune, în special în artele de mișcare, este mai ușor de spus decât de făcut. Compoziția este unul dintre cele mai importante aspecte creative ale oricărui film. Pur și simplu, este actul de a defini poziția, aranjamentul și vederea obiectelor din cadrul. Compoziția reprezintă, de fapt, punctul de vedere al spectatorului dvs. și va avea un impact direct asupra modului în care se simte acel spectator atunci când îl vede.

cheile

Subiectul compoziției este alcătuit din (fără joc de cuvinte) cinci elemente: scară, unghi, spațiu, fundal și culoare. Iată explicații pentru fiecare împreună cu exemple din lumea reală care ilustrează conceptele.

Scară

Scala este în esență dimensiunea subiectului din cadrul dvs. De exemplu, înregistrați o fotografie foarte apropiată doar a ochilor subiecților sau este suficient de largă pentru a include întreaga cameră și pe toți ceilalți din ea? Scara este foarte afectată de alegerea obiectivului. Un obiectiv cu unghi larg tinde să distorsioneze trăsăturile feței la distanță apropiată, precum și să accelereze mișcarea în tot cadrul. Din acest motiv, lentilele cu unghi larg sunt rareori folosite pentru fotografierea portretelor, dar sunt ideale pentru a spori viteza amenințătoare a unei mașini de curse care coboară pe o pistă.

În schimb, un teleobiectiv vă comprimă imaginea făcând obiectele din cadru să pară că se mișcă mult mai lent. În plus, fețele mai mari și tipurile de corp tind să beneficieze de un teleobiectiv, deoarece vor subțire caracteristicile. De asemenea, este important să rețineți că distanțele focale mai lungi ajută la scăderea adâncimii de câmp din imaginea dvs., oferindu-vă acele fundaluri neclare atât de des căutate. Acest aspect este acceptat pe scară largă în scopuri cinematografice, în timp ce un unghi mai larg se pretează mai mult la activitatea editorială în care momentele sincere sunt privite mai frecvent.

Acest portret a fost realizat în mod intenționat cu un obiectiv cu unghi larg la aproximativ 12 inci de fața subiectului. Rezultatul a fost excesiv de distorsionat, dar interesant din punct de vedere vizual atunci când este utilizat cu intenție

Fotografii de congestie a traficului sau linii lungi de trenuri ca acestea sunt aproape întotdeauna filmate folosind un teleobiectiv. Imaginea rezultată este foarte comprimată, ceea ce face ca distanța de la prim-plan la prim-plan să pară minimă

Unghi

Unghiul camerei în raport cu subiectul dvs. este extrem de important în transmiterea unei emoții și intenții pentru fotografiere, precum și în direcționarea focalizării unui spectator.

Primul și cel mai evident aspect al unghiului este înălțimea camerei. Cât de mare este camera dvs. în raport cu subiectul dvs.? Înălțimea camerei dvs. poate avea un efect dramatic asupra emoției transmise. Un exemplu simplu este acela de a fotografia un copil. Amplasarea tipică a camerei atunci când fotografiați un copil este de sus în timp ce priviți în jos. Subconștient, această plasare transmite un sentiment de superioritate față de subiectul tău, deoarece a fi deasupra lor trebuie să însemne că ești responsabil.

Pe de altă parte, coborârea jos și tragerea în sus către copil va transmite un sentiment de inferioritate, deoarece subiectul va părea mai mare decât viața și puternic în raport cu privitorul. Folosiți un obiectiv cu unghi larg și acest efect va fi exagerat și mai mult.

Acest portret al unui bărbat în costum transmite un sentiment de „importanță” pe măsură ce ne uităm la un unghi inferior. Emoția este sporită și mai mult de faptul că este îmbrăcat în profesionist

Ultimul gând care trebuie luat în considerare este fotografierea cuiva la nivelul ochilor. Făcând acest lucru transmite un sentiment de „conexiune” pe măsură ce puteți vedea direct în ochii lor. Mutați camera în partea laterală a feței pentru a obține un profil și sentimentul devine acum un sentiment de „voyeurism” aproape ca și cum i-ați urmări fără știrea lor.

Iată un portret împușcat la nivelul ochilor, cu un accent puternic pe ochii subiectului. Focalizarea directă asupra ochilor conectează privitorul la „sufletul” subiectului dvs. și este îmbunătățită și mai mult de lumina solară și conversia în alb și negru

Spaţiu

Spațiul este pur și simplu ideea în care este plasat subiectul dvs. în cadrul dvs. În mod realist, acolo unde îți plasezi subiectul în cadru este un concept subiectiv, totuși, există convenții standard care sunt larg acceptate.

Regula treimilor este probabil cea mai folosită tehnică spațială în fotografie. Imaginați-vă cadrul 16: 9 împărțit în treimi orizontal și vertical cu patru puncte de intersecție. Aceste patru puncte sunt considerate „plăcute” pentru ochi, fără niciun alt motiv în afară de faptul că este consensul general dintre majoritatea culturilor. Plasarea elementelor cheie ale subiectului, cum ar fi ochii sau capul, în aceste puncte de intersecție este ideală pentru majoritatea situațiilor.

Această fotografie a unui balon cu aer cald are o grilă de treimi așezată suprapusă pentru a prezenta punctele de interes. În treimea inferioară avem trăsura și echipa balonului și pe măsură ce ochii noștri progresează spre treimea sus dreaptă, vedem flacăra intensă care intră în gura balonului

Spațiul negativ este un alt aspect important. Simplu spus, spațiul negativ este zona care vă înconjoară subiectul, care nu include detalii. Vă ajută să definiți care este subiectul dvs. și conduce ochii privitorului la acel punct. Oferă spațiu de respirație și previne dezordinea vizuală creând un argument mai convingător din punct de vedere vizual.

Acest portret cu unghi redus are o poziție dramatică, dar mai important, faptul că este înconjurat de cer și de nimic altceva. Spațiul negativ accentuează subiectul și este afectat în continuare de contrastul puternic al culorilor complementare

Fundal/Prim plan

Fundal și prim plan. Fundalurile ar trebui să completeze subiectul, nu să vă distragă atenția. Polonii care ies din cap sau modele nebunești probabil nu vor realiza acest lucru. Nu puteți evita fundalul? Scoateți un obiectiv telelphoto, deschideți diafragma și apropiați-vă de subiect pentru a estompa fundalul.

Acest fundal completează subiectul nostru, deoarece avem un Dr. intrând în cadru într-un spațiu negativ și putem semi-desluși faptul că este un cadru de spital cu un rând de paturi. În plus, am folosit regula treimilor cu puncte cheie de interes la intersecții

Alternativ, elementele din prim-plan, care pot părea să distragă atenția la început, adaugă un pic de realism imaginii dvs. deoarece majoritatea experiențelor vizuale de zi cu zi sunt adesea obstrucționate de oamenii care se mișcă în jurul tău sau de obiectele care îți intră în cale. Data viitoare când filmați, încercați să adăugați un prim plan fotografiind foarte aproape de un perete sau prin ramurile copacilor. Persoanele care se mișcă rapid pe partea din față a cadrului dvs. pot fi, de asemenea, interesante din punct de vedere vizual și pot oferi un punct frumos de tăiere în post-producție.

Aici am folosit un ecran de computer ca element de interes în prim plan. Deși este neclar, oferă context subiectului nostru, deoarece putem spune clar ce face

Culoare

Culoarea este incredibil de puternică în atragerea privirii și transmiterea emoției. Oamenii sunt pre-programați pentru a asocia diferite culori cu anumite sentimente. De exemplu, roșii și culorile mai calde tind să evoce un sentiment de dragoste sau putere și vor completa o scenă confortabilă de șemineu. În schimb, roșul poate reprezenta și un sentiment de furie, furie sau pericol. Prin urmare, gândiți-vă la tipul de scenă pe care o fotografiați și implementați culori de diferite grade pentru a completa emoția generală a scenei respective.

Această scenă caldă, pe foc, folosește culori roșii și galbene pentru a se potrivi stării de spirit confortabile

În schimb, această fotografie este surprinzător despre culoarea roșie aruncată de lumina căii ferate și sentimentul de pericol pe care îl transmite

Concluzie

Frumusețea fotografiei și a filmării este că aceasta din urmă este pur și simplu o extensie a primei. Cei mai mulți dintre noi încep prin a aprecia elementele de bază ale fotografiei, iar conceptele de bază ale acestei arte se transferă cu ușurință în lumea videoclipurilor. Compoziția nu diferă, cu excepția faptului că trebuie să rețineți că subiectul dvs. se va mișca pe măsură ce le filmați. Luați aceste cinci sfaturi cu voi și ieșiți să le exersați pe fiecare. Luați o persoană și fotografiați-o de departe. Apoi apropiați-vă atât de mult încât puteți vedea culoarea ochilor lor. Împușcă-i într-o pădure aglomerată și apoi într-o parcare deschisă. Examinați diferențele dintre aceste fotografii și vedeți dacă sentimentul sau experiența dvs. este diferită. Punând în practică aceste concepte, veți fi siguri și le veți aminti de nenumărate ori.