Legendarul nepot al lui M F Hussain, fotograful Salamat Hussain, într-o discuție exclusivă cu noi, vorbește despre munca sa, fotografie, artă și despre modul în care celebrul său bunic l-a îndrumat și influențat

învățat

Fiind nepotul lui M F Hussain - cât de multă presiune este asta pentru tine?
Familia și societatea au un mod tăcut de a recunoaște linia de sânge cu așteptări mari de a fi la înălțimea numelui „HUSAIN”. Bunicul meu și-a văzut prima lumină a succesului când avea 41 de ani și pentru fiecare artist călătoria către găsirea chemării și stilului său necesită timp. Cu generația modernă, toată lumea își dorește rezultatul de ieri. Dada (așa cum îl numim cu drag și respect) i-a împărtășit înțelepciunea de a lucra riguros pentru a-mi descoperi stilul și genul de creativitate. Ei bine, pe lângă elementele de bază și înțelepciunea vieții, restul a fost experiența mea în călătorie. Presiunea este la fel de mare pe cât cineva îl pune pe tine însuți și primul exemplu este bunicul meu însuși.

Povestește-ne despre amintirile tale despre bunicul tău. În casă era întotdeauna o energie sănătoasă haotică. Conversațiile despre prietenii săi, viitoarele expoziții la o ceașcă de „chai” fierbinte erau o rutină zilnică. Apartamentul nostru a fost o casă deschisă pentru toți prietenii, media și artiștii săi. Fiecare moment petrecut cu bunicul meu a fost o experiență nouă de învățare. El a fost un tată și un bunic doritor și ne-a învățat să ne bazăm pe rădăcinile noastre. Cea mai mare parte a copilăriei mele a fost petrecută, urmărindu-l cum creează piese de artă, în timp ce, uneori, aș ajuta la amestecarea vopselelor. Cunoașterea, pasiunea și simplitatea sa au fost întotdeauna un memento pentru a-ți păstra propria pasiune în viață.

Orice incident special pe care l-ai împărtășit cu el?
În timpul filmului său Gaja Gamini, eram responsabil de recuzită și primeam 500 de rupii pe zi. A fost un lucru uriaș să văd întregul oraș al păcatului și să intru în industria cinematografică prin platouri la vârsta de 16 ani, imediat după al zecelea standard. A fost o afacere imensă să-l văd stăpân și respectul pe care l-a primit a fost uimitor. Vă arată din ce sunt făcute legendele.

De ce ai ales fotografia, de ce să nu te apuci de pictură pentru a te exprima?
Ador pictura. Am fost întotdeauna un admirator al lucrărilor bunicului meu și gândul de a-mi exprima creativitatea a făcut ca albina să treacă prin mai multe teste până când am dat peste fotografie. Când vorbesc despre creativitatea mea prin mai multe teste, vreau să spun - am lucrat la sculpturi din lut, serigrafie, schițe pe cărbune, proiectarea cărților și câteva altele. În timp ce am continuat să-mi exprim creativitatea, s-a întâmplat fotografia și de atunci, fiecare vizualizare a fost vizualizată într-un cadru al camerei. În acel cadru, aș vedea adesea entuziasmul, pasiunea la care bunicul meu ar mângâia pânza, care a fost o experiență uimitoare.

Credeți că o fotografie poate exprima emoții mai bine decât picturile?
Cred că fiecare mediu este puternic în felul său. Fotografiile au capacitatea de a îngheța un moment liniștit pentru totdeauna. Amândoi au expresii diferite, ceea ce face dificilă alegerea. Picturile au linii și stări de culori pe care fotografia nu le are, așa că este foarte dificil să alegi între cele două.

Vorbește-ne despre conectarea la teatru.

Conectarea mea teatrală vine de la cumnatul meu Ashwin Gidwani, care este un foarte cunoscut producător și personalitate de teatru. El m-a prezentat la toate piesele sale și am spectacole pentru diverse panouri publicitare și acte, este ceva ce îmi place, deoarece domeniul este un mediu direct și natural. La fel ca viața, nu există nicio replică și același lucru este valabil și pentru fotografia de călătorie, trebuie să aveți camera dvs. în permanență pentru a surprinde acele momente rare și, prin urmare, spontaneitatea teatrului este cea care mă intrigă cel mai mult.

Ați lucrat la săptămânile modei în străinătate. Cum a fost acea experiență? Ați face vreodată fotografii de modă cu normă întreagă?
Este o experiență foarte bună, dar nu aș lua-o cu normă întreagă, deoarece este un domeniu foarte nedefinit. Vreau să explorez toate aspectele posibile ale fotografiei și ceea ce mă interesează cel mai mult este fotografia de călătorie.

Ce preferi cel mai mult - fotografie de călătorie, fotografie de modă sau portrete (ai profilat vedete din Bollywood)?
În afară de toate, iau fiecare slujbă care mi se dă și lucrez la ea și îmi perfecționez ambarcațiunile și produc lucrări care se potrivesc calibrului. Având o alegere, aș continua să fac mai multe despre fotografia de călătorie. Este un mediu atotcuprinzător. De la orașe metropolitane precum New York, Londra, Mumbai la orașe culturale precum Turcia, Cambodgia etc. spre peisaje vaste, astfel este Africa de Est și Islanda a fost întotdeauna o călătorie răcoritoare. Fiecare călătorie a format noi compoziții, indiferent dacă vizitează același oraș de nenumărate ori. Călătorind pentru mine, am descoperit întotdeauna noi căi, o nouă cultură, noi oportunități și am contribuit la compunerea unor povești foto captivante.

Ce te inspiră cel mai mult când vine vorba de munca ta?

Cea mai mare inspirație este că am o cameră foto în mână. Urăsc să văd echipamentul în stare de repaus și asta mă împinge înainte. Este mijlocul a ceea ce fac și este ceea ce respect cel mai mult în domeniul meu de lucru. Camerele sunt delicate și trebuie îngrijite și poate suna ciudat, dar pentru mine camera mea este inspirația mea.