O altă Rusia:
un omagiu adus LENFILM STUDIOS

AUDITORIU WHITSELL

19 MARȚI 21 VIN 19:00, DUN 16:30
AUDITORIU WHITSELL
FERESTRA LA PARIS
URSS 1993
DIRECTOR: YURI MAMIN „Înainte pregăteam cu toții constructorii comunismului. Acum pregătim constructorii capitalismului. Dar toți ies la fel: prădători și escroci ignoranți! ” Tchiyov, profesor de muzică și estetică, regretă predarea afacerilor în loc de frumusețe în noua Rusie. Apoi, el și vecinul său Gorokhov descoperă o fereastră magică care deschide un pasaj miraculos care duce de la glum St. Petersberg către străzile pline de viață din Paris. Pentru Tchiyou, fereastra oferă o excursie culturală fabuloasă. Pentru Gorokhov și restul cartierului, este o cumpărături frenetică - de la paté la un Citroen - grăbit de teama că fereastra se va închide, ceea ce inevitabil trebuie. Pentru Mamin, desigur, povestea sa încântătoare, carnavalescă, este terapia comică pentru realitatea crudă a unei Rusii în decădere lentă în fața schimbărilor. ”- Portland International Film Festival. (87 de minute)


20 MARTIE 21 SAT 19:00, SUN 18:30
AUDITORIU WHITSELL
ARCA RUSĂ
RUSIA 2002
DIRECTOR: ALEXANDER SOKUROV „Arca rusească este atât un tur de forță tehnic orbitor, cât și o scrisoare de dragoste către cultura rusă. Desfășurându-se în timp real într-o singură înregistrare video digitală, de vis, neprevăzută, urmărește un realizator contemporan (Sokurov) și un diplomat francez mercurial din secolul al XIX-lea, marchizul de Custine - ghizii noștri turistici într-o călătorie fantasmagorică, călătorind în timp, prin St. Muzeul opulent Hermitage din Petersburg. Învârtindu-se prin galeriile timpului, ne întâlnim cu primul său rezident, Ecaterina cea Mare, familia țarului Nicolae al II-lea, actualul regizor al schitului Mihail Piotrovski și iubitorii obișnuiți de artă rusă. Necesitând șapte luni de repetiție, 1.000 de actori costumați, echivalentul a 33 de scene de sunet și un spectacol de orchestră live, filmul final emoționant a fost filmat doar în timpul necesar pentru a-l viziona. Dar dincolo de realizarea logistică fără probleme, Arca Rusă creează o mărturie emoționantă a rezilienței umane și a supraviețuirii culturii. Eșantionând istoria și unele dintre cele mai rafinate arte și artefacte din lume, este, la fel ca și Schitul în sine, o adevărată Arcă Rusă. ”- Festivalul Internațional de Film Portland. (96 min.)


26 MARTIE VENI 19.00
WHITSELL AUDITOPRIUM
O LUNGĂ VIAȚĂ FERICITĂ
URSS 1966
DIRECTOR: GENNADY SHAPALIKOV „Nimeni nu a mai exemplificat ideea„ omului anilor 60 ”decât Gennady Shpalikov. Poet, textor și scenarist (Eu sunt douăzeci, tu și cu mine), el continuă să personifice și astăzi outsiderul sceptic, cineva nemulțumit de vechile adevăruri, dar încă nu este convins de nimic altceva. În A LONG HAPPY LIFE, singura sa lucrare ca regizor de film, el oferă probabil cea mai perfectă și emoționantă expresie a viziunii sale. Un bărbat, Victor, merge cu autobuzul în provincii. El coboară într-un oraș mic și, întâmplător, se leagă de Lena. Înnoptează împreună, dar dimineața fiecare se întreabă: „Ce s-a schimbat?” Un film cu o delicatesă rafinată, A LONG HAPPY LIFE este mai puțin interesat să povestească o poveste decât să încerce să descrie un sentiment. Filmul a fost comparat cu cele ale lui Bergman, Antonioni și ale altor moderniști contemporani, dar A LONG HAPPY LIFE are o sensibilitate proprie. ”- Film Society of Lincoln Center. (90 de minute)


27 MARTIE SAT 19:00
AUDITORIU WHITSELL
MASCARADĂ
URSS 1941
regizor: Sergei Gerasimov „Realizarea filmelor de studio din epoca sovietică la cea mai bună calitate: iluminare delicată, decoruri somptuoase și o poveste melodramatică sălbatică. Bazat pe piesa lui Lermontov, MASQUERADE începe atunci când frumoasa și aristocrata Nina (minunata Tamara Makarova) pierde o brățară în timpul unei mingi mascate. Soțul ei, Arbenin (uimitorul Nikolai Mordvinov), o descoperă și crede că i-a dat-o unui admirator - și are o idee destul de bună cine ar putea fi. Remarcabil de asemănătoare cu Madame de ... a lui Ophuls, care se bazează pe materiale sursă diferite, MASQUERADE prezintă efectele devastatoare ale geloziei lui Arbenin asupra tuturor celor din jurul cuplului. Regizorul Gerasimov se arată a fi un maestru al camerei în mișcare, iar utilizarea spațiului incredibil de profund pentru a pune în scenă acțiunea (adesea completată de deschiderea sau trântirea ușilor) pare cu mult înaintea timpului său. ”- Film Society of Lincoln Center. (113 minute)


28 MARTIE SUN 19:00
AUDITORIU WHITSELL
PRIETENUL MEU IVAN LAPSHIN
URSS 1984
DIRECTOR: ALEXEI GUERMAN "Eroismul unui anchetator de poliție provincial este amintit 50 de ani mai târziu de către unul care l-a cunoscut și admirat; acest dispozitiv devine și mai interesant, având în vedere că sursa filmului este o serie de povești populare scrise de tatăl lui Alexei Guerman. O mare parte din acțiunea are loc într-o casă comunală supraaglomerată în care Lapshin, „localitatea noastră locală Pinkerton”, este deja ceva de legendă, urmărind fără teamă criminali, dar nefericiți în viața sa amoroasă. Comedia blândă despre curtarea unei actrițe locale contrastează puternic cu o raid violent pe ascunzătoarea unui gangster, totuși tema primordială este memoria, întrupată într-un punct de vedere fragmentat, la fel de elaborat ca orice în Orson Welles Gu. Guerman arată ca cea mai radicală forță din cinematografia sovietică de la Tarkovsky. "- Toronto International Film Festival. (101 min.)


1 APRILIE JU 19.00
AUDITORIU WHITSELL
OCTOMBRIE
URSS 1928
DIRECTOR: SERGEI EISENSTEIN, GRIGORY ALEXANDROV „Este nevoie de puțină introducere pentru falnica capodoperă a Revoluției Ruse, o recreație epică a evenimentelor care au condus la victoria bolșevicului la sfârșitul anului 1917, povestită dintr-un punct de vedere hotărât marxist. Deși cu sediul în mod normal la Moscova, Eisenstein și-a organizat producția la Lenfilm, deoarece a vrut să folosească locațiile actuale din Petrograd (adică Sankt Petersburg, adică Leningrad) în care au avut loc evenimentele descrise. La fel ca în ficțiunea istorică, acțiunea se mișcă între personalități istorice și masele necunoscute care, în viziunea filmului, erau adevărații autori ai Revoluției; Strategiile de editare ale lui Eisenstein subliniază continuu conexiunile și contradicțiile care abundă în orice moment de schimbare istorică, provocând privitorul să vadă dincolo de fațada aparențelor. Rareori teoria filmului și practica filmului au fost reunite atât de eficient. ”- Film Society of Lincoln Center. (104 min.)


2 APRILIE 4 VIN 19:00, DUN 16:30
AUDITOIUL WHITSELL
AL DOILEA CERC
URSS 1990
DIRECTOR: ALEXANDER SOKUROV „În ultimii 15 ani, Alexander Sokurov (RUSSIAN ARK) a devenit cel mai cunoscut regizor Lenfilm la nivel internațional, realizându-și aproape toate filmele acolo de la primul său lungmetraj. Pentru mulți prima sa capodoperă, CICLUL AL DOILEA începe ca un tânăr intens și plin de revenire se întoarce în satul natal din Siberia pentru a face față morții și înmormântării tatălui său. O mare parte din filmul remarcabil se referă la problema aducerii efective a corpului bătrânului în pământ și, pe măsură ce dificultățile încep să pară cu adevărat kafkiene, Sokurov creează o metaforă de casă a durerii individuale și a realităților sociopolitice sovietice, din trecut și din prezent. Cu toate acestea, dincolo de puternica viziune politică a filmului, se află designul vizual extraordinar al filmului Sokurov, alternativ gri și colorat, imagini care par uneori la un pas de implozie din „greutatea” lumii umflate și corupte pe care încearcă să o surprindă. În cuvintele criticului de film Paul Clark, „rareori strălucirea a fost atât de goală.” - Film Society of Lincoln Center (92 min.)


3 APRILIE SAT 19:00
AUDITORIU WHITSELL
ÎNCEPUTUL a.k.a. DEBUT
URSS 1970
DIRECTOR: GLEB PANFILOV „Pașa este un muncitor din fabricile de orașe a cărui mare pasiune (dincolo de bărbatul căsătorit pe care îl vede) este teatrul, dar, nefiind considerată o frumusețe, este adesea blocată în roluri de personaje. Într-o zi, un celebru regizor de film se întâmplă să intre în una dintre producțiile grupului ei de amatori și, lovit de performanța lui Pașa, îl invită să joace într-o coproducție internațională a Ioanei de Arc. Necunoscut în mod normal ca regizor Lenfilm, Gleb Panfilov și-a început de fapt cariera acolo și a câștigat primul său premiu internațional major (Leul de argint la Veneția) cu acest al doilea lungmetraj. Inna Churikova, una dintre cele mai mari actrițe care încă lucrează în cinematografie astăzi (și marea muză a lui Panfilov), a primit reclamații internaționale pentru interpretarea ei inimă în calitate de Pașa, alternativ hilară, jalnică și seducătoare - și uneori toate cele trei. ”- Film Society de la Lincoln Center.
(91 min.)


4 APRILIE DUMINĂ 18:30
AUDITORIU WHITSELL
ȘAPTE CURAJ
URSS 1936
DIRECTOR: SERGEI GERASIMOVS „Filmele de aventură cu o ușoară patină științifică erau populare în rândul publicului sovietic; coeficientul de aventură ar putea oferi acțiune interesantă și locații exotice, în timp ce știința a dat filmului un fel de postură progresivă. Unul dintre cei mai buni din gen a fost ȘAPTE CURAJOS al lui Gerasimov. Departe în pustietatea sălbatică arctică, șapte pionieri angajați efectuează studii și experimente geologice, în timp ce, ocazional, fac o mică muncă medicală în rândul populației inuite locale. Un fel de camaraderie bruscă străbate grupul; chiar și femeia singură (Tamara Makarova) pare doar unul dintre băieți. Cu toate acestea, inevitabil, problemele se ridică: vremea se înrăutățește, iar natura se ridică pentru a le împiedica eforturile. Gerasimov se mișcă fără probleme între secvențe de filmare în studio și imagini grozave în aer liber; pe tot parcursul, filmul exprimă un sentiment de eroism liniștit, al oamenilor care își fac treaba într-un scop mai mare decât valoarea oricărei vieți individuale. —Film Society of Lincoln Center. (92 de minute)


8 APRILIE MARI 19.00
AUDITORIU WHITSELL
Douăzeci de zile fără război
URSS 1976
DIRECTOR: ALEXI GUERMAN „Contribuția lui Alexei Guerman (PRIETENUL MEU IVAN LAPSHIN) la Lenfilm depășește cu mult filmele strălucite pe care le-a regizat acolo; de la mijlocul anilor '70, a devenit ceva de genul „spiritului Lenfilm” - provocator, neașteptat și, în mod categoric, nonconformist. Fiul scriitorului Yuri Guerman, se întoarce din nou și din nou în filmele sale la scena tinereții tatălui său, într-un efort de a înțelege cum, în mintea lui, lucrurile s-au dus atât de prost în Uniunea Sovietică pentru atât de mulți oameni rezonabili de buni. Bineînțeles, o astfel de temă nu a făcut ca opera sa să fie populară printre autorități. În DOUĂZI ZILE FĂRĂ RĂZBOI, el aduce pe ecran o adaptare a poveștii lui Konstantin Simonov „Notele lui Lopatin.” Un reporter militar degradat, lui Lopatin i se acordă douăzeci de zile de concediu pentru recuperarea în Tașkent; totuși războiul este peste tot în jurul lui - în sărăcia amorțitoare, pe chipurile adolescenților fără viitor. Apare o poveste de dragoste, dar pare puțin mai mult decât un protest slab într-o astfel de lume. ”- Film Society of Lincoln Center. (101 min.)


9 APRILIE 11 VIN 19:00, DUN 16:00
AUDITORIU WHITSELL
REGELE LEAR
URSS 1970
DIRECTOR: GRIGORY KOZINTSEV „La fel ca toate studiourile sovietice, Lenfilm și-a făcut partea de adaptări ale literaturii clasice mondiale, dar adaptările sale ale lui Hamlet și King Lear, ambele regizate de Grigory Kozintsev, sunt printre cele mai mari versiuni cinematografice ale lui Shakespeare. Un critic a scris „dintre toate tragediile lui Shakespeare, regele Lear este probabil cel mai potrivit pentru adaptarea rusă, fiind cel mai lung, cel mai sălbatic, cel mai puternic și cel mai plin de durere și suferință la toate nivelurile”. Cu toate acestea, în timp ce Kozintsev aruncă cu siguranță adâncurile disperării lui Shakespeare, el a creat totuși o adaptare strălucitoare, care nu este niciodată mai puțin exaltantă. Folosind traducerea lui Boris Pasternak, Kozintsev surprinde atât haosul bătăliei, cât și nebunia adâncă a regelui. Pe măsură ce Lear își pierde comanda asupra pământului său, a fiicelor sale și, în cele din urmă, a lui însuși, tragedia se mută inexorabil la punctul culminant zdrobitor. Cu un scor superb de Shostakovich. ”- Film Society of Lincoln Center.
(140 min.)


10 APRILIE 11 SAT 19:30, SUN 19:00
AUDITORIU WHITSELL
NOUA BABILONĂ
URSS 1929
DIRECTOR: GRIGORY KOZINTSEV, LEONID TRAUBERG În timp ce Eisenstein își dezvolta teoriile despre montarea filmelor (vezi OCTOMBRIE), Kozintsev și Trauberg au fondat FEKS (Fabrica actorului excentric) în Leningrad pentru a-și dezvolta propria abordare la fel de radicală a filmului. NOUA BABILONĂ a fost capodopera lor, o sinteză perfectă a utilizării performanțelor stilizate și a compozițiilor vizuale descurajante, deranjante. În 1871, în timpul războiului franco-prusac, un grup de revoluționari au creat comuna de la Paris; o întreagă secțiune a cetățenilor parizieni prinde viață în timpul creșterii și căderii acestui experiment nobil, dar filmul se concentrează în special pe povestea de dragoste dintre Louise, un funcționar din magazinul gigantic New Babylon și un tânăr soldat eroic. Urmele lui Manet, Renoir și Zola pot fi simțite peste tot, amestecate într-o combinație FEX orbitor de originală. ”- Film Society of Lincoln Center. (80 de minute)

14 APRILIE MIERCURI 19.00
TEATRUL GUILD
LITERI DE LA UN OM MOART
URSS 1986
DIRECTOR: KONSTANIN LOPUSHANSKY „Un catalog cuprinzător de producții Lenfilm lansat de studioul propriu-zis listează genul filmului ca„ anti-utopie ”. Indiferent dacă există sau nu un astfel de gen, nu se poate imagina o descriere mai potrivită a filmului lui Lopushansky. Asistent al lui Tarkovsky pe STALKER, Lopushansky continuă și dezvoltă imaginația unei lumi postapocaliptice. O nenorocire declanșează războiul nuclear și, ani mai târziu, câțiva supraviețuitori nenorociți se luptă să se agațe de orice viață le este încă disponibilă. Mulți dintre copiii care au supraviețuit au rămas muți, iar ei și alții considerați improprii sunt lăsați să moară din cauza efectelor lente ale radiației persistente. Între timp, un om de știință câștigător al Premiului Nobel, Larsen (Rolan Bykov), care se consideră responsabil pentru ceea ce s-a întâmplat, compune scrisori imaginare către fiul său mort, Eric. Filmul este scurt pe efecte speciale, dar bogat în textură și idei; câștigător al 14 premii internaționale, LETTERE atât de impresionat de Ted Turner încât a aranjat ca filmul să fie difuzat pe TNT. ”- Film Society of Lincoln Center. (88 de minute)


15 APRILIE 16 JU 19.00, VIN 20:30
AUDITORIU WHITSELL
CASĂ ÎN Zăpada
URSS 1927
DIRECTOR: FRIEDERICH ERMLER Unul dintre mulți artiști din epoca sovietică care au nevoie de o reevaluare serioasă (sau doar de o simplă descoperire), Friedrich Ermler și-a petrecut practic întreaga carieră la Lenfilm. Bazat pe nuvela Peștera de Yevgeny Zamatkin, HOUSE IN THE SNIF DRIFTS spune povestea locuitorilor unei case mici de apartamente în iarna 1919 - 1920, ca bătălia dintre țaristul „roșu” (comunist) și „alb” ) forțele se dezlănțuiau în afara orașului. Pentru majoritatea acestor personaje, supraviețuirea este cea mai importantă preocupare, interesele ideologice sau de altă natură care rămân cu mult în spatele dorinței de a rămâne în viață. Printre ei se numără un tânăr muzician, care simte că arta lui îl plasează cumva deasupra luptei care se petrece în jurul său. Tratamentul lui Ermler asupra personajelor sale este remarcabil de echilibrat, punctele slabe și chiar înșelăciunile lor fiind înțelese pe fundalul fricii și al privării. ”- Film Society of Lincoln Center. (63 de minute)


16 APRILIE VENI 19.00
AUDITORIU WHITSELL
SINGUR
URSS 1931
DIRECTOR: GRIGORY KOZINSTEV, LEONID TRABERG „SINGUR se bazează pe povestea adevărată a unei tinere absolvente a institutului de formare a profesorilor din Leningrad care acceptă un loc de muncă în Siberia îndepărtată, dar apoi aproape moare când șoferul ei de sanie o abandonează pe o zăpadă vastă. acoperit câmpie. Aproape rafinat după ce a fost atacat de unii critici pentru presupusul său „individualism”, filmul a primit ulterior un premiu de către un comitet muncitoresc (pentru că era „realist”) și a continuat să aibă un mare succes popular. Unul dintre primele filme sonore sovietice, ALONE este un exemplu puternic al unei utilizări inovatoare a sunetului, care s-a bazat puternic pe contrapunct și sunete nesincronizate. În rolul central, Elena Kuzmina oferă o performanță puternică. ”- Film Society of Lincoln Center. (80 de minute)


19 APRILIE Lu 19:00
TEATRUL GUILD
ÎN ACEI TEREN
URSS 1997
DIRECTOR: LIDIYA BOBROVAL „Printr-un studiu al cetățenilor săi din mediul rural, filmul„ IN ACEEA TARĂ ”al lui Bobrova relatează schimbările în curs de desfășurare în noua Rusie, înregistrând momente crude, dar evocatoare din punct de vedere politic și social, din viața lor ascunsă (povestea episodică a filmului) trasează ritualurile și relațiile Această legătură este legată de această comunitate într-o manieră comică, dar niciodată caricaturizată. Un păstor liniștit, Skuridin, este asediat de o soție abuzivă și soacră, mărturisindu-și disperarea cailor și vacilor sale Chapurin, șeful de muncă al orașului, se lansează într-o campanie implacabilă. pentru a reduce înclinația localnicilor de a bea cantități mari de vodcă - chiar recurgând la otrăvirea lucrurilor ... Distrasă din cauza lipsei bărbaților disponibili pentru fiica ei, o mamă începe să corespundă cu un deținut din închisoare, dar când este eliberat și vine să sune, el se dovedește a fi un pic mai mult decât un hoț urban. ÎN ACEEA TEREN folosește imagini perfect compuse, de mare frumusețe, pentru a oferi o privire perspicace asupra stoiciilor atemporale ale unei comunități. sm în fața răsturnărilor politice. "- Festivalul de Film de la Toronto. (90 de minute)