De John Rockwell

performing

În filmul său „Meeting Venus”, regizorul maghiar Istvan Szabo a folosit o producție pariziană a „Tannhauser” -ului lui Wagner ca metaforă a cacofoniei certătoare a noii Europe. „Ucraina la Paris”, o vitrină de cinci luni a artelor spectacolului din acea nouă țară independentă, care a început aici vineri seara, pare un fel de ecou real al dlui. Filmul lui Szabo, expunând amestecul de lipsă și mândrie, confuzie și scop care definește inteligența ucraineană în aceste vremuri nesigure.

Vitrina, planificată înainte de independență, dar cu o nouă pondere, va consta din două producții de operă în această lună ale Operei de la Kiev, mai multe programe de balet ale Baletului Opera în februarie, spectacole ale Baletului Național al Ucrainei în martie și aprilie și filiala de la Kiev a Corului Armatei Roșii (afișată pe unele afișe ca Ex-Corul Armatei Roșii) în luna mai.

Premiera de vineri a „Khovanshchinei” lui Mussorgsky în cavernosul Palais des Congres - cu 3.800 de locuri, este de aproape trei ori mai mare decât teatrul de acasă al companiei - a fost remarcabil asigurată. Era de modă veche, dar era, de asemenea, mai sigură din punct de vedere stilistic și mai consistentă din punct de vedere vocal decât ceea ce s-a auzit din Opera Bolșoi din Moscova din New York vara trecută. Acest succes a fost cu atât mai remarcabil, având în vedere haosul comic-operist care a asistat la sosirea ansamblului de la Kiev.

Zborul lor charter a fost întârziat o zi. Autobuzele lor au ajuns cu o oră târziu la aeroport. Au trebuit să aștepte două ore în holul hotelului după cheile camerei lor. Cei mai mulți dintre ei au intrat în teatru doar cu câteva ore înainte de prima lor reprezentație, epuizați și lipsiți de repetiția pe scenă.

„Suntem artiști”, s-a plâns Anatoly Mokrenko, fost cântăreț și scriitor naționalist ucrainean, care a fost numit director de companie în noiembrie. "Pentru mine, este dificil să înțelegem situația. Avem nevoie de odihnă."

Irina Molostova, o regizoare de scenă de la Kiev născută și instruită la Moscova, a fost mai fermă. "Vă puteți imagina curajul artiștilor noștri?" a întrebat-o chiar înainte de spectacolul de deschidere. „S-ar putea să întrebați:„ Cum cântă atât de frumos acești oameni, care nu au ce mânca, care au atâtea dificultăți? ” "

A fost o întrebare bună. Operele - cealaltă este „Mazeppa” a lui Ceaikovski, care primește prima sa reprezentație marți seară - sunt prezentate cu distribuții alternative. Cântăreții auziți vineri ar fi făcut onoare oricărui ansamblu operistic din lume, deși amplitudinea vocală a fost dificil de măsurat în acustica ciudată și amplificarea subtilă, dar distinctă, a Palais des Congres.

La fel de multe trupe slave, Opera de la Kiev pare deosebit de puternică la vocile masculine, cu spectacole puternic sonore ale lui Valentin Pivovarov ca Ivan Khovansky, Nikolai Chopcha ca Dosifei și Aleksandr Vostriakov ca Golitsin. La fel de impresionant a fost cântatul coral, cu peste 100 de soldați îmbrăcați în culori de diferite loialități, vechi credincioși, țărani și oameni din oraș care au umplut scena cu vedere și sunet. Convenții realiste

Producția domnișoarei Molostova, spre deosebire de încercările timide și eronate de modernizare ale lui Bolșoi, a rămas în siguranță în cadrul convențiilor realiste. Compania a folosit orchestrația lui Shostakovich, la fel ca și Metropolitan Opera, deși au fost tunsă aproximativ 45 de minute de muzică (cel puțin pentru Paris). Fără îndoială, producția a fost considerată rapid actualizată când a fost nouă în 1963, dar acum pare confortabilă în tradiție.

"Spre deosebire de teatrele occidentale", a spus domnișoara Molostova, cu o notă distinctă de dezaprobare, "nu schimbăm producțiile la fiecare una sau două sezoane. Stilul nostru depinde de compozitor. Cu Mussorgsky, suntem tradiționaliști, deoarece ceea ce este important este perioada al operei, secolul 17. Totuși, în opinia mea, „Khovanshchina” este o operă modernă, din punctul de vedere al ideilor sale. Este ca Gorbaciov și Elțin: toată lumea se apucă de putere și oamenii își pierd capul. "

Ar putea părea ciudat că o vitrină a culturii ucrainene s-ar deschide cu două opere ale compozitorilor ruși, chiar dacă „Mazeppa” este cântată în limba ucraineană și privește, cel puțin aparent, un erou ucrainean din secolul al XVII-lea (Ceaikovski a ales să sublinieze o dragoste fictivă poveste peste politică). Potrivit domnișoarei Molostova și dl. Mokrenko, însă, motivul acestui repertoriu este simplu: superioritatea muzicală.

"Ceaikovski și Mussorgsky sunt clasici; aparțin întregii lumi", a spus domnișoara Molostova, care, la fel ca dl. Mokrenko a vorbit în limba rusă printr-un interpret. "Există opere ucrainene, dar opera noastră națională a avut o dezvoltare mai târzie și mai dificilă decât opera rusă. Când teatrul nostru a fost fondat în 1867, nu puteam cânta sau compune în limba ucraineană. Limba ucraineană nu era permisă până în 1926. Acum, compania cântă majoritatea operelor rusești în rusă și restul în ucraineană. " Noul și clasicul

Domnul. Mokrenko, care poartă un rever al steagului ucrainean galben-și-albastru, a spus că o politică sistematică de rusizare a persistat în toate aspectele culturii ucrainene bine după 1926. El a spus că compania include acum aproximativ 4 opere ucrainene în repertoriul său anual. din 30 de lucrări și că spera să crească treptat acel număr fără a abandona clasicii, rusii și altele.

"Trebuie să testăm operele ucrainene scrise pentru a ști ce avem deja și să încurajăm altele noi", a spus el. "Până acum, compozitorii ucraineni nu au avut nicio motivație, deoarece ceea ce au scris nu a fost produs. Trebuie să dezvoltăm creativitatea compozitorilor noștri."

Domnul. Optimismul lui Mokrenko vine într-un moment în care instituțiile artistice majore din fosta Uniune Sovietică se confruntă cu un viitor tulbure. Opera și baletul din Kiev angajează un total de 1.200 de oameni, aproape jumătate dintre ei soliști vocali, cântăreți de cor, dansatori de balet, membri ai orchestrei și personal de scenă artistică de un fel sau altul. Până în prezent, relativ puțini dintre cântăreții vedetă au părăsit Occidentul - domnișoara Molostova spune că este mai patriotică decât colegii lor bolșoi - ceea ce contribuie la sentimentul de apropiere de ansamblu auzit și văzut vineri. Inflația este o problemă

Deși noul Parlament ucrainean s-a angajat să crească subvenția teatrului în termeni economici reali, inflația a confundat planificarea pe termen lung. "Deja, înainte de această călătorie la Paris, a trebuit să majorăm salariile de două ori", a spus domnișoara Molostova. Bugetul anual a crescut de 10 ori în 10 ani, de la 1,2 milioane de ruble la 12 milioane, aproape toate reflectând inflația. „Situația este atât de instabilă, încât nici nu putem vorbi de cifre și procente”, a continuat ea.

Dmitri Gnatuk, fost bariton stelar al companiei și acum director de scenă al noii sale „Mazeppa” (producția a fost văzută pentru prima dată anul trecut), a declarat: „În urmă cu trei luni, prețul maxim al biletului era de trei ruble. Acum sunt șapte ruble. Din fericire., publicul s-a menținut destul de constant. "

„Totuși, sunt sigur că, odată cu independența, vom trăi mult, mult mai bine”, a adăugat dl. Gnatuk, care este un ucrainean nativ și exponent mondial al cântecelor populare ucrainene. "Nu numai ucrainenii, ci toate naționalitățile care trăiesc în Ucraina." I-a zâmbit domnișoarei Molostova de origine rusă. „Chiar și rușii vor trăi mai bine decât rușii din Rusia”.