| 541 vizite/vizite

société

„În primul rând” Volkova scrie în notele sale despre tehnică, în allegro, „Cred că nu este suficient de stresat faptul că nu se stă niciodată în niciun moment pe doi picioare - chiar și în poziția a cincea. Greutatea cuiva este întotdeauna pe unul sau pe celălalt picior, deja în pregătirea pentru pasul care urmează. "

Cu toate acestea, există mult spațiu pentru neînțelegere în această afirmație și are nevoie de o clarificare.

La o primă lectură superficială, se pare că Volkova le cere elevilor să stea pe un picior pe rând.

Apoi observă că o dansatoare competentă înțelege cum să folosească principiul de bază al transferului de greutate, de la un picior la altul, pentru a se deplasa „dintr-o poziție în alta cât mai repede și cât mai exact și deci cât mai economic posibil”.

Acest lucru este evident pentru practicantul de dans clasic, desigur că trebuie să stai pe un picior pentru a putea transfera pe celălalt.

L’Institut Smolny où Volkova enfant suivait ses études académiques à partir de 1914
Clișeu A. Meinertz

Imediat dansatorul clasic va fi de acord cu Volkova, prin faptul că este dat faptul că unul stă pe un picior, greutatea corpului ușor peste bilele picioarelor permițând piciorului în picioare să ia greutatea trunchiului și, mai mult important, permiteți dansatorului să încline și să răsucească bazinul pentru a extinde piciorul de lucru în extensii acrobatice glorioase. Din păcate, în acest sens, am întâlnit deodată o contradicție fundamentală în aplicarea aplomb, care este primul dintre principiile de bază ale baletului clasic.

Susținerea greutății corpului pe piciorul în picioare, ceea ce fac majoritatea dansatorilor, implică faptul că piciorul în sine trebuie să susțină întreaga greutate a corpului, ceea ce este, desigur, o prostie, deoarece mușchii din picioare sunt concepuți în principal pentru dinamici. acțiune și există mușchi structurali mult mai puternici pentru susținerea greutății corporale disponibile în pelvis și spate. Directorul aplomb este un subiect care trebuie tratat într-o altă discuție, dar la citirea notelor lui Volkova puțin mai departe, ea începe să clarifice modul în care dansatoarea poate transfera greutatea fără a se bloca pe „doi picioare”. Mai întâi, ea menționează că trebuie să fie mereu: „deasupra piciorului” și apoi notând un alt element fundamental subapreciat: „Faptul de a lucra din centrul corpului spre extremități, mai degrabă decât de la extremități spre interior”.

Devine evident că, folosind piciorul ca suport structural, lucru pe care nu este conceput să-l facă, mișcarea va deveni din ce în ce mai laborioasă, deoarece mușchii picioarelor fac două lucrări: atât structurale, cât și dinamice. Prin urmare, nota Volkova despre a fi economic: "Se pierde o mulțime de timp dansând pe două picioare." Timpul și multă energie sunt cheltuite în utilizarea excesivă a picioarelor atunci când nu există o aliniere fizică adevărată a corpului sau ceea ce a fost numit inițial „a-plomb”, „plumbline” sau linia verticală, direct în centru.

Rețineți, de asemenea, modul în care Volkova folosește cuvântul „economic”, implicând o conservare a efortului și nevoia ei de a explica cum să facă acest lucru, lucru pe care îl face mai târziu în descrierea mișcării care vine din centrul spatelui și picioarele și brațele ascultând, ca au fost, direcțiile care li se dau din spate. Aceasta este o observație crucială și este reiterată de mai multe ori, ilustrată în continuare cu o comparație cu un mers cu frânghie strânsă (coloana vertebrală atent echilibrată fiind omul de pe frânghie și stâlpul se termină constant în flux ca mâinile și picioarele sale flexibile).

Apoi, Volkova afirmă o altă maximă mult lăudată, din nou mult neînțeleasă: "Nu te agăța de bară, stai pe propriul picior!" O lectură mai atentă va remarca faptul că ea înseamnă să stai pe picior, cu toate acestea și nu în el, ceea ce face în cea mai mare parte ceea ce face în general dansatoarea clasică de astăzi, pentru a-și putea pune greutatea peste bilele picioarelor și astfel să se ridice pe releu. Se echilibrează cu o ușurință aparentă, oh! și cu siguranță nu este agățată de bară, dar, din păcate, a uitat sfaturile Volkova de a împiedica picioarele și mâinile să se strecoare cu efortul - și cum poate dansatoarea să facă altfel, deoarece corpul nu este așezat corect pentru început! Ajustarea minusculă a aplomb departe de centrul său original și peste bilele picioarelor a provocat aceste efecte de lovire. Odată cu împingerea în sus pe relevă vine o spate rigidă superioară, un gât încordat, glezne și mâini, pierderea epoleului, prezența care nu poate fi susținută corect de pelvis (și este compensată pentru mai jos în josul piciorului) și instabilitatea articulațiilor în partea inferioară a spatelui, pelvisul, genunchii și gleznele.

Desigur, este aproape imposibil astfel să fii cu adevărat rapid, precis și economic în allegro atunci când cineva a fost instruit în acest fel!

Volkova își încheie observația asupra necesității fond ca pregătire pentru dezvoltarea unei calități allegro pe care o consideră cea mai importantă, încorporând „fluiditatea și moliciunea” în salt. Ea folosește atât principiul transferului de greutate, combinat cu o utilizare corectă a piciorului de susținere de la un teritoriu, pentru a se referi. Ea afirmă că, la acel moment, în timpul ei, fond nu a fost folosit în școlile „europene”. Acest lucru pare adevărat atunci când se observă o clasă de Cecchetti, de exemplu, a cărei metodă era încă învățată în mod aparent (cât de precisă este o altă chestiune de discuție) în Londra, la vremea când Volkova era acolo. Cecchetti nu a stipulat ca să existe un separat fond exercițiu la bară, totuși fond este folosit pe scară largă în multe dintre exercițiile sale de adagio și piruetă, iar numeroase combinații de allegro necesită multă „fluiditate și moliciune”, sau ceea ce este probabil numit „plastique” al școlii originale rusești.

Poate că ar fi o idee bună ca practicienii și istoricii dansului să recitească cu mare grijă notele tehnice pe care ni le-au lăsat marii profesori de balet din secolul trecut, ca să nu le interpretăm greșit cuvintele pentru a justifica și a ne adapta la actuala noastră abordare la modă tehnica baletului clasic.