Nu există postări recente pe Facebook de afișat

ușor

Vă mulțumim pentru sprijinul dvs. @thomdunn! O listă extraordinară de organizații, suntem onorați să fim printre ei ❤️ Dacă plătești ... https://t.co/FEFq7LJoxN

  • Programare
    • Universitatea SpeakEasy
    • Joacă Discussion Club
    • Podcastul Proiectului Boston
    • Proiectul Boston
    • Productiile din trecut
  • Despre noi
    • Așteptările comunității
    • Echitate și anti-rasism
    • Raport anual 2020
    • Personal
    • Placi
    • Contactează-ne
  • Vizita
    • Hartă și indicații de orientare
    • Parcare
    • Atracții din zonă
    • Accesibilitate
    • Studenți matinei
  • A se implica
    • Auditii
    • Jucați trimiteri
    • Locuri de munca
    • Stagii
    • Bursele
  • A sustine
    • Darea individuală
    • Parteneriate corporative
  • Donează
  • Sala de presă
  • Actualizare COVID-19

Anatomia balenei

Anatomia BALENULUI

BALENA este plină de elemente izbitoare: personajele sale colorate, așezarea în orașul mic Idaho și, desigur, protagonistul său de șase sute de lire sterline. Dar dramaturgul Samuel D. Hunter nu și-a găsit inspirația inițială în niciunul dintre aceste lucruri. În schimb, a fost o lucrare de predare a scrierilor expozitive la Rutgers care a declanșat ceea ce este în prezent cea mai produsă piesă a dramaturgului. Asociatul artistic SpeakEasy Walt McGough a vorbit cu dl. Hunter în timp ce scriitorul se afla într-o scurtă pauză la casa sa din New York. Tocmai zburase de la deschiderea unei piese noi în Seattle cu o seară înainte și era pe cale să se îndrepte spre Washington, DC, pentru a continua să lucreze la o altă comisie. În timpul conversației, dl. Hunter a vorbit despre geneza piesei sale, despre implicațiile costumelor grase și despre paralelele dintre religie și artă.

Mulți oameni presupun că ideea pentru The Whale a început cu conceptul de obezitate. Este corect?
Nu chiar. Am avut ideea că ar fi interesant să scriu povestea cuiva care a ajuns la acea dimensiune, dar m-am împiedicat să o scriu pentru că, dacă aș începe doar din acel loc, atunci ar fi, în cel mai bun caz, o actualitate studiu și, în cel mai rău caz, un spectacol ciudat. Nu am vrut să fie nici unul dintre aceste lucruri, așa că am așteptat până când ideea mai mare a căzut în loc. Piesa nu este în niciun fel despre obezitate; Charlie ar putea să se sinucidă cu alcool în același mod în care se sinucise cu mâncare. Evident, aceasta ar fi o poveste diferită, dar cu mecanisme similare. Deci, oricât de mult mă interesa un personaj de 600 de kilograme, a trebuit să aștept ideea aceea mai bună.

Și când a venit ideea aceea mai bună?
Abia când învățam scrierea expozitivă și m-am trezit doar încercând să mă conectez cu disperare la acești tineri reticenți de 17 și 18 ani care mă urăsc și urăsc să fiu acolo și urăsc ideea de a scrie, distanța între aceste două idei mi-a devenit foarte interesant. M-am simțit ca un astfel de monstru în fața lor. A fost acest curs cerut de stat și a fost într-adevăr la fel ca o chemare a vitelor, cu atât de mulți adjuvanți. De asemenea, a fost apogeul recesiunii și nu aveam niciun ban și predam în același program cu soțul meu, John Baker. Predau cursuri de teatru la Fordham, dar le-am pierdut puțin și am terminat în acest program. Și tocmai acea luptă de conectare cu acești copii a dat naștere cu adevărat piesei.

V-ați simțit presat/tentat să faceți mai mult despre obezitate pe măsură ce ați dezvoltat-o?
Am scris-o suficient de repede încât să nu-mi permită mult să-mi iasă în cale, așa că am avut o schiță completă până când putea fi cineva care mă împinge într-o singură direcție. Piesa pentru mine și pentru toți ceilalți nu a fost atât de clar o piesă de actualitate despre obezitate. Și a fost interesant să văd viața piesei; Nu m-am așteptat niciodată să aibă viața pe care o are. A fost cu adevărat interesant să văd oameni care se apropie de ea, care nu știu absolut nimic despre asta, și văzându-i pe amândoi venind la piesă, așteptându-i să îi lumineze despre experiența cântăririi a 600 de lire apoi, ca piesa să fie despre ceva diferit. Piesa se joacă în mod deliberat cu acele așteptări, pentru că la început vreau să țin oamenii la distanță; Vreau ca oamenii să-și aducă judecățile la început și să-l țină pe Charlie la distanță. Dar, sperăm, călătoria este mai profundă dacă cineva pleacă din acel loc pentru a-l ține la distanță sau poate chiar a fi dezgustat de Charlie, până la sfârșit simțind cu adevărat pentru el.

Crezi că a vedea un actor într-un costum gras face parte din acel efect de distanțare?
Nu mai mult decât orice altă teatralitate. Cu o piesă de acest gen, nimeni nu crede că este reală. Toată lumea este de acord, când luminile se aprind, este un costum gras. Facem acel contract cu piesa pe care o vom depăși. Toată lumea a fost foarte nervoasă la prima producție din Denver, spunând: „Doamne, este un costum gras. Oamenii vor fi prinși în ea, bla bla bla? ” Dar am constatat că în momentul în care actorul l-a pus, a fost un artificiu ca orice alt artificiu din teatru, precum faptul că toți oamenii se confruntă cu o singură direcție și faptul că lipsește un zid. Face parte din lume, la fel ca orice alt element teatral complet realizat.