Aseară, la RuPaul’s Drag Race: All Stars 3, RuPaul a purtat o perucă albă și a purtat un aparat de fotografiat Polaroid, un semn cu stenograma către era Warhol: Studio 54, cutii de supă Campbell, cutii Brillo și 15 minute de faimă. „Acum, pentru a vă da seama cât de sălbatic ar putea fi Studio 54, Bianca Jagger a fost odată fotografiată intrând în club pe un cal alb”, a spus Ru. "Doamne, mi-e dor de quaaludes!"

i-ar

În mini-provocarea episodului, concurenții îmbrăcați pentru fotografii s-au transformat mai târziu în portrete Pop Art, asemănătoare cu amprentele strălucitoare și blocate ale lui Andy Warhol, de dive precum Elizabeth Taylor și Marilyn Monroe. Spoiler alert: O regină pe nume Aja a câștigat competiția cu o coafură albastră și o rochie fără bretele, fotografiile ei amintind de simplitatea și glamourul simultan din amprentele originale. („Cățea, am câștigat-o”, a confirmat ea.) În omagiu, a primit bani și hamburgeri în valoare de un an. Îi va mânca cu atâta aplomb pe cât a făcut-o artistul? Cu siguranță așa sper.

Coperta revistei GARAGE Nr. 14 (S/S18) cu Amy Adams în rolul lui Andy Warhol în celebrul său Autoportret în drag. Fotografie de Inez & Vinoodh.

Într-adevăr, RuPaul și Warhol sunt un meci făcut în paradis. Portretele lui Warhol în dragoste rămân o piatră de încercare pentru artiști și regizori de creație, la 31 de ani de la moartea sa. Cea mai recentă copertă a revistei Garage Magazine pe instantaneele originale, cu Amy Adams îmbrăcată ca artista îmbrăcată ca Marilyn Monroe. Purtând ruj roșu, o perucă albă și o cravată cu dungi, ea duce un pas mai departe la genul lui Warhol: este o femeie, îmbrăcată în bărbat, îmbrăcată în femeie. Autoportretele lui Cindy Sherman, care a stat odată în consiliul de administrație al Fundației Andy Warhol, sunt o evoluție naturală a manipulărilor ludice ale lui Warhol asupra personalității sale artistice. Artistul britanic Grayson Perry, care de multe ori se îmbracă în strălucire strălucitoare, cu infuzie pop, este o altă legătură între RuPaul și Warhol.

Warhol a realizat portretele drag la începutul anilor 1980, când era deja cunoscut pe scară largă. (Hugo Galerie din New York i-a oferit prima sa expoziție solo în 1952, iar Muzeul de Artă Modernă l-a inclus într-o expoziție de grup din 1955.) Seria „Altered Images” este, de asemenea, un riff pe una dintre temele preferate ale artistului: vedete. „Lady Warhol” a fost o stea mascată a cărei față pudră și părul mare nu au ascuns identitatea artistului, ci i-au dat o altă dimensiune.

Pentru a crea portrete, Warhol a colaborat cu asistentul său, Christopher Makos. Cei doi s-au întâlnit la una dintre petrecerile artistului în 1976. Deși Makos a filmat seria, Warhol și-a atribuit imaginile: i-au implicat camera și filmul și au fost realizate în fabrica sa. (Autoritatea exactă, ca urmare, poate deveni confuză - așa cum ați putea observa aici - unele surse atribuind anumite imagini lui Makos în loc de Warhol.)

Într-un interviu, Makos a dezvăluit odată: „Nu încercam să facem fotografii. A fost vorba doar de modificarea feței lui Andy. ” Marca marcă de îmbrăcăminte pentru femei Halston s-a oferit să le împrumute o rochie, dar Warhol a refuzat - cravata și blugii au făcut imaginile mai alunecoase, mai puțin situate într-o anumită narațiune de gen.

Warhol a fost cu greu primul artist care s-a îmbrăcat cu drag. Provocatorul Marcel Duchamp și-a creat un alter ego pentru el, Rrose Sélavy, pe care fotograful Man Ray l-a surprins în portrete alb-negru. De-a lungul carierei sale, Duchamp a atribuit o parte din lucrările sale de artă personajului fictiv. Warhol, într-adevăr, îi datorează mult artistului francez, care a ridicat, de asemenea, obiectele comerciale la statutul de opere de artă gata preparate. Preocupările sale cu cutiile de supă și cutiile Brillo sunt o creștere a preocupărilor lui Duchamp cu moaștele adesea trecute cu vederea din viața de zi cu zi.

După mini-provocarea de aseară, reginele au creat persoane pentru a merge cu tema, pe care Ru a numit-o „Soup Can Realness”. Purtând „cutii de ciorbă”, decorate puternic, cilindrice, s-au aruncat pentru judecători. Voice-off-uri inspirate de The Andy Warhol Diaries însoțite de spectacolele lor. Aja, într-o perucă albastră, a ieșit într-o structură pe care scria „Sugar Tits”.

„Tastați două dia-botine”, a comentat un judecător. Au dominat mai multe jocuri de cuvinte. „Se pare că sunt niște copii cu pulbere de porumb”, a oferit Ru după ce regina Trixie Mattel a ieșit într-o cutie cu eticheta „Pep/Abysmal”.

Competiția a subminat intenția originală a lui Warhol cu ​​seria sa „Campbell’s Soup Cans”, expusă pentru prima dată în 1962. Artistul a transformat produsele și publicitatea mondene americane în picturi valoroase, infuzând galeriile cu cotidianul. Alternativ, reginele Drag Race au reimaginat cutiile ca vehicule pentru auto-exprimare: obiecte simple care odată semnificau consumul în masă au devenit costume rafinate, profund personale.

Ne întrebăm ce s-ar putea gândi Warhol despre toate acestea. Artiști mai prețioși s-ar putea să tremure la gândul că televiziunea reală cooptează opera lor. Cu toate acestea, spectacolul extinde celebritatea și influența lui Warhol într-un mod pe care probabil l-ar fi aplaudat. Aseară, a primit de aproape trei ori cele 15 minute de faimă alocate de obicei. Warhol a creat o marcă, o persoană și un etos care continuă să ajungă la un public nou în moduri vii și neașteptate. Moștenirea sa supradimensionată, în continuă expansiune, este probabil cea mai mare lovitură de stat a artistului.