Fugind de estetica în fața ta a contemporanilor săi, reputația artistului, care a murit de SIDA în vârstă de 38 de ani, a crescut abia în anii care au urmat

felix

„Aș spune că atunci când devenea mai puțin o persoană, îl iubeam mai mult. Fiecare leziune pe care o avea, îl iubeam mai mult. Până în ultima secundă, i-am spus ‘vreau să fiu acolo până la ultima ta respirație’ și am fost acolo până la ultima sa respirație. ”

Acestea sunt cuvintele artistului conceptual Felix Gonzalez-Torres într-un interviu acordat în 1995. El vorbea despre moartea asociată cu SIDA a partenerului său Ross Laycock cu patru ani mai devreme. La mai puțin de un an de la interviu, Gonzalez-Torres însuși a cedat bolii. Avea 38 de ani.

O mare parte din lucrările lui Gonzalez-Torres se referă la Laycock, care a murit exact când vedeta artistului american de origine cubaneză începuse ascensiunea fenomenală în lumea artei (interviul, cu jurnalul de artă american Bomb, a fost acordat cu ocazia expoziției sale personale la Guggenheim, New York). De atunci, au existat spectacole în toată America și Europa. La Londra, un sondaj postum a avut loc la Serpentine Gallery în 2000, cu afișări concomitente la Victoria & Albert Museum, Camden Arts Center, Royal College of Art, Chelsea și Westminster Hospital și în diferite locații din capitală: becul său ghirlande luminau străzile din Camden și afișe uriașe de afiș, care înfățișau două perne indentate pe un pat king-size nefăcut, înălțate deasupra traficului de la Lambeth la Paddington.

La douăzeci de ani de la moartea sa, vedeta lui Gonzalez-Torres nu s-a estompat. De fapt, reputația lui continuă să crească. În 2007, el a reprezentat SUA în Bienala de la Veneția, iar în 2010 una dintre piesele sale de bomboane s-a vândut cu 4,6 milioane de dolari. Acum se prezintă simultan în trei locații: Hauser & Wirth din Londra, Andrea Rosen Gallery din New York și Massimo de Carlo din Milano. Fiecare galerie se concentrează pe un aspect diferit al producției artistului, fiecare expoziție fiind organizată de artiștii Roni Horn și Julie Ault. Ambii erau apropiați de artist și sunt bursieri ai Fundației Felix Gonzalez-Torres, formată în 2002. Fundația este aproape fanatică de protecția moștenirii artistului: nici Horn, nici Ault nu au fost dispuși să vorbească despre rolul lor curatorial, iar după o săptămână de dureroși, înapoi și înapoi, în cele din urmă și-au schimbat părerea despre trimiterea prin e-mail a listei cu lucrările pe care le-au ales pentru fiecare loc.

Această aparentă neîncredere în presă pare în mod curios în contradicție cu deschiderea și generozitatea afișate de artist de-a lungul scurtei sale cariere, evidențiată nu numai de sinceritatea sa emoționantă din interviuri, ci și de opera în sine și de elementul ritualului din punct de vedere al și interacțiunea fizică cu acesta. Piesele de bomboane evocă idei de transubstanțializare catolică, dar și ceva mai încărcat erotic și subversiv.

Criticul și curatorul american Robert Storr a achiziționat una dintre cele mai cunoscute lucrări de bomboane ale artistului, „Untitled” (Placebo), pentru MoMA, New York, în perioada de curator senior la muzeu. Lucrarea din 1991 este un covor mare dreptunghiular de bomboane învelite în folie de argint. S-ar putea să arate, la prima vedere, să fie o piesă tipică de podea minimalistă sau un exemplu de artă împrăștiată de la sfârșitul anilor '60, cu excepția faptului că piesa sclipește și străluceste cu lumina și ești binevenit să mănânci bomboanele. „Fiecare bomboană este în esență un fel de gazdă”, explică Storr, „un surogat pentru un corp care nu este acolo, deoarece greutatea acestor bomboane reprezintă greutatea lui Ross, care murise deja de SIDA, și a lui Felix însuși, care era moartea de SIDA. Deci, pe măsură ce consumai bomboanele, consumai corpul și sângele unui pacient cu SIDA și, de asemenea, sugeai, într-un loc public, substanța a doi bărbați care fuseseră iubiți. ”

Este, deci, o lucrare atât de jucăușă, cât și de serioasă, în special având în vedere climatul de isterie și ignoranță din jurul SIDA la acea vreme. Subtil, dar puternic, Gonzalez-Torres oferea pacientului SIDA ca martir al sacrificiului culturii. Lucrarea a cuprins, de asemenea, idei despre reînnoire (chiar învierea), deoarece stocul de bomboane epuizate a fost completat în mod regulat. Și într-un moment în care existența Fondului Național pentru Arte (NEA) se afla în permanență sub amenințare politică ca organism de finanțare pentru artiști care îmbrățișează în mod deschis teme „transgresive” legate de sexualitate și identitate sexuală, opera lui González-Torres nu a încercat să şoc. În schimb, în ​​modul său minimal și răcoros, a folosit strategii pentru a atrage, mai degrabă decât a respinge, privitorul.

Astfel, nu va fi o surpriză faptul că Gonzalez-Torres a spus odată că „a avut o problemă cu ceea ce se așteaptă de la noi”, ceea ce înseamnă că s-a împotrivit să ofere ceea ce o societate dreaptă și destul de conservatoare se aștepta să vadă de la artiștii de sex masculin gay. . În timp ce contemporanul său Ron Athey, într-un spectacol notoriu, a îmbibat bucăți de pânză cu sângele proaspăt extras infectat cu HIV al unui coleg de artist, care au fost apoi plutit deasupra capului publicului panicat, Gonzalez-Torres l-a invitat în schimb pe spectator o perdea de mărgele roșii. Gonzalez-Torres a considerat că nu este nici necesar, nici eficient să folosești așa-numitele tactici „în fața ta”.

„Lucrul pe care vreau să îl fac uneori cu unele dintre piesele despre dorința homosexuală este să fiu mai incluziv”, a spus el. Așadar, o lucrare precum („Untitled)” Golden (1995) cu perdeaua mătăsosă de mărgele minuscule galbene, evocă o practică sexuală ezoterică fără a amenința publicul. „De asemenea, trebuie să avem încredere în privitor și să avem încredere în puterea obiectului. Iar puterea este în lucruri simple ”, a spus González-Torres.

În loc să aplice tactici agresive, Gonzalez-Torres a creat metafore puternice, folosindu-le pentru a se concentra, în moduri complexe și adesea oblice, pe probleme sociale, de la SIDA la cultura armelor la sărăcie și identități sexuale și marginale. Prin urmare, pur și simplu două ceasuri care spun exact același timp, în „Untitled” (Perfect Lovers).

Storr, care a fost curatorul Bienalei de la Veneția în anul în care a fost ales Gonzalez-Torres, este încrezător că artistul este unul dintre cei mai importanți care au apărut în anii 90, ca o revoluție și o durabilitate, spune el, așa cum a fost Eva Hesse. în anii 60 și 70 (Hesse a murit și el tânăr, de o tumoare pe creier). „Darul lui Felix ca artist a fost că a înțeles puterea subtilității”, spune el. „Când toată lumea țipă, șoptește și oamenii vor asculta”.

  • Felix Gonzalez-Torres: o expoziție în trei părți este la Andrea Rosen Gallery, New York (până la 18 iunie); Massimo De Carlo, Milano (20 mai - 20 iulie); și Hauser & Wirth, Londra (27 mai - 30 iulie).
  • Această piesă a fost modificată la 19 mai 2016 pentru a elimina accentele de pe numele lui Gonzales-Torres și pentru a clarifica faptul că Horn și Ault sunt semenii, nu membrii consiliului, ai fundației Gonzales-Torres, care a fost formată în 2002 și protejează moștenirea artistului, nu moșie.