music

Frank Almond, Stas Venglevski, Nell Buchman (stânga) și Rosa Borisova, fericiți după concertul de luni. Fotografie TCD.

În afara scenei, violonistul Frank Almond este unul dintre cei mai amuzanți oameni pe care îi cunosc. L-a luat pe scenă luni seara, la un concert Frankly Music dedicat muzicii de tango. Umorul a avut mult de-a face cu prezența acordeonistului Stas Venglevski, care a povestit povești înalte și a livrat linii de pumn și linii drepte între numere. Wenglewski a povestit despre întâlnirea cu migdale în 1964 în Piața Roșie, unde tânărul violonist cânta pentru schimbare la mormântul lui Lenin.

„Și așa ne-am reunit”, a spus el, solemn, în timp ce audiența urla și Almond clătină din cap.

Migdală, nedumerită de titlul unui număr Astor Piazzolla, s-a adresat lui Wenglewski: „Ești expertul în Piazzolla. De ce a numit-o Mumuki? ”

„I-a pus numele câinelui său”, a spus Wenglewski.

- Da, răspunse Almond. „Am văzut asta și pe Wikipedia”.

Și a mers, înainte și înapoi, din ce în ce mai distractiv, Martin și Lewis, prin concert.

Tango, în special așa cum este exprimat de Piazzolla, are o latură întunecată și nu s-a pierdut pe fondul tuturor ilarității. La un moment dat, în aproape fiecare piesă Piazzolla, armoniile se întunecă, se înnegresc, ritmul se aruncă și se aruncă și totul se prăbușește într-o uitare palpitantă. Ați putut simți acest lucru adunând greutate în lecturile lor despre Verano Porteno, Bordel 1900 și chiar Mumuki. O altă semnătură Piazzolla este pasaje lungi, libere, lirice, care șerpuiesc expresiv. Toți jucătorii i-au analizat frumos și nu este ușor. Pe măsură ce acele pasaje se apropie de sfârșit, el trece inevitabil într-un mod nou, propulsiv, de obicei cu un start de la o scară cromatică în creștere foarte scăzută în pian. Într-un concert plin de tangos, ajungi să anticipezi acea ascensiune bruscă, modul în care anticipezi schimbarea gravitațională la capătul unui lift din dreapta. Buchman a dat în mod special acest suspans.

Bandoneonul, o mică concertină stridentă, care se pare că nu poate fi acordată, și din cauza asta și a calității sale timbrel poate țipa ca o banshee. Bayan-ul lui Wenglewski este un instrument mult mai sofisticat și elegant. S-a înregistrat pentru a-i oferi un pic de margine bandonenonică, dar a lăsat instrumentul să fie el însuși. La fel și cu ceilalți jucători; au cântat cu pasiune, dar nu au optat pentru o anumită brutalitate a unor trupe reale de tango. A fost înțelept. Mai bine să joci tangoul în felul tău decât să falsifici autenticitatea argentiniană.

Au jucat niște tango-uri antice (adică pre-Piazzolla) și alte tango-uri europene mai blânde (gelozia) cu un spirit subtil, campion. Dar chiar și aici, claritatea ritmului și a gesturilor depline au invitat și au recompensat atenția. Cei patru au adus energie electrică la tot ceea ce au atins luni seara.

Pe lângă faptul că a cântat înțelept și a jucat cu brio, Venglevski a aranjat toată muzica. Aranjamentele sale au fost o plăcere să aud și, judecând după zâmbetele aproape constante ale colegilor săi, o plăcere să se joace.

Acest program Frankly Music a avut loc la sala de concerte Schwan de la Wisconsin Lutheran College. Frankly Music va reveni acolo pe 21 martie, pentru o seară de Chopin și Schumann cu Almond, pianistul Adam Golka și violoncelistul Anthony Ross.

0 gânduri despre „Frankly Music: 4 to Tango”

O seară de tango jucat direct ar fi fost mult mai puțin interesantă. Cele trei selecții „tradiționale” de tango au fost selectate pentru familiaritatea lor. Acesta a fost un motiv mai puțin potrivit. Energia serii era în amestecurile mai puțin familiare de muzică clasică și dans.

Ceea ce învățăm de la Astor Piazzolla și alții este că ritmurile dansului contribuie la o emoție a muzicii clasice contemporane. Cea mai bună ilustrație a fost o fugă inspirată de Bach a lui Piazzolla în patru părți - Fuga Y Misterio.

O mare parte din muzica clasică latino-americană încorporează sincronizarea neregulată, dinamizată de surse de dans tradițional. Verono Porteno, de la Piazolla, a introdus accidente cerebrale, tonuri disonante și dezvoltare dramatică, dar bazate pe melodii de dans care au menținut opera accesibilă.

Contribuția lui Stas ca aranjator a fost imensă. El a distribuit roluri tuturor celor patru jucători în moduri care au ecou un combo de jazz. Fiecărui instrument i s-a oferit ocazia să strălucească - să ia o răsucire la melodie, să contribuie la un sprijin dramatic care împinge adesea limitele instrumentului lor, să „tobe” carcasa pentru a susține ritmul, să introducă contrapunct disonant, să pară să improvizeze. (În unele cazuri, Stas improviza în întregime.)

Bordelul 1900 a fost scris inițial pentru flaut și chitară. Nu mi-am putut da seama când vioara, violoncelul, pianul și bayanul luau flautul sau chitara. Stas l-a transformat într-o piesă concepută pentru acest cvartet.

MIchael,
Vă mulțumim pentru comentarii și mi-a plăcut celelalte scrieri pe acest site.
Doar pentru a clarifica, înțelegerea mea este că Stas a aranjat majoritatea lucrărilor pe care le-am interpretat, dar nu pe toate. În orice caz, a fost o mare plăcere să cânt această muzică cu muzicieni atât de înzestrați și, sperăm, cel puțin o parte din geniul lui Piazzolla a dat peste.
Acest program a fost o plecare pentru serialul nostru și o mulțime de distracție, precum și o educație pentru mine personal.

lasa un raspuns

Trebuie să fii membru Urban Milwaukee pentru a lăsa un comentariu. Calitatea de membru, care include o serie de avantaje, inclusiv un site web fără anunțuri, bilete la evenimente de marcă precum Summerfest, Târgul de Stat din Wisconsin și Opera Florentină, un browser de fotografii mai bun și acces la turnee din spatele scenei numai pentru membri, începe de la 9 USD/lună. Află mai multe.

Dacă sunteți membru existent, conectați-vă pentru a lăsa un comentariu.

Aveți întrebări? Trebuie să raportați o eroare? Contactează-ne