andy

Poate că ați observat că au existat și mai multe cântece uimitoare decât de obicei săptămâna aceasta. Sau sunt doar eu? Nu chiar! Nu mă înțelegeți greșit: întregul punct al acestei coloane este că există întotdeauna melodii noi grozave, iar trucul este uneori doar o problemă de a le găsi. Dar săptămâna aceasta am fost plăcut șocat de câtă bunătate a fost de ales. Bucurați-vă de acesta! (Sper că acest lucru nu va fi echilibrat de o grămadă de gâfâi la începutul lunii februarie.)

Andy Shauf: „Camera de zi”

Întregul nou album conceptual al lui Andy Shauf The Neon Skyline este atât de fermecător și împletit, încât îmi este greu să selectez o anumită melodie pe care să o prezint aici. Acestea fiind spuse, „Living Room” oferă o privire frumoasă asupra unuia dintre concurenții pentru albumul anului din 2020. Neon Skyline construiește un arc narativ din 11 vignete cristaline cu versuri care citesc ca ceva din McSweeney’s. Este o premisă care ar fi preponderentă dacă Shauf nu ar fi un compozitor atât de delicat.

Rosalía: „Juro Que”

După un 2019 petrecut în principal, lansând single-uri radio prietenoase, „Juro Que” o vede pe Rosalía revenind pe teritoriul hibrid mai flamenco-electronic din El Mal Querer. Completată cu producția video de înaltă calitate pe care ne-am așteptat-o ​​acum de la fiecare melodie lansată de această femeie, este genul de interpretare care ar putea face o mulțime să se întoarcă imediat atentă și complet tăcută. Și strigă la subtitrările în limba engleză din acest scurtmetraj al unui vizual, care reprezintă o diferență subtilă, dar puternică față de videoclipurile El Mal Querer. „Juro Que”, o odă pentru un iubit încarcerat, se simte prea scurt având în vedere calitatea sa. Dar revenirea sa sonoră la simțul materialului din 2018 al lui Rosalía mă face să sper în încă un an grozav de producție mai experimentală de la ea.

Mai profund: „Această căldură”

Una dintre cele mai bune și mai tari trupe din Chicago, Deeper a anunțat că al doilea lor album, Auto-Pain, va sosi pe 26 martie prin Fire Talk Records. Aceasta este o veste minunată pentru fanii post-punk-ului și al lucrărilor de new wave de chitară ale unor formații precum Omni și The Hecks. Au trecut ani de când am fost fermecat și au continuat să se îmbunătățească. „This Heat” se alătură single-ului „Run” de la sfârșitul anului 2019 pe tracklistul Auto-Pain. O parte pentru fanii arhitecturii din Chicago: albumul prezintă spitalul de femei Prentice demolat. Și acest lucru urmează utilizării de către trupă a unui Rush University Medical Center filmat pe singura copertă „Run”. Deși nu am văzut trupa spunând nimic despre asta, nu poate fi o coincidență. Va fi interesant să vedem dacă continuă să folosească imagini de spital la lansările viitoare.

Diet Cig: „Terori nocturne”

M-am gândit mult în ultima vreme la modul în care devine mai clar în fiecare lună că spiritul durabil al pop-ului radio de la sfârșitul mileniului îl depășește pe indie. Menționez acest lucru acum pentru a recunoaște că poate asta înseamnă că este vina mea că prima mea reacție la corul „Terorilor nocturne” a fost că sună ca versurile din „Soak Up the Sun”. Totuși, sper că aceasta nu este o comparație pe care Diet Cig s-ar opri. Duo-ul a fost de mult una dintre trupele mele preferate de pop punk activ, iar compoziția melodică a lui Alex Luciano este la fel de atrăgătoare și ascultabilă ca acest banger de la sfârșitul erei Sheryl Crow.

Four Tet feat. Ellie Goulding: „Copil”

Dacă sunteți familiarizați atât cu Four Tet, cât și cu Ellie Goulding, la început s-ar putea să fiți surprinși să auziți de echipa lor la „Baby”. Kieran Hebden, de la Goulding și Four Tet, sunt cunoscute în principal pentru munca care ocupă subgenuri destul de disparate de muzică electronică - celebritatea ei a provenit din hit-uri mari la începutul anilor 2010 EDM, în timp ce el reprezintă un tip de casă organică mai redus, care este adesea folosit de NPR ca muzică de protecție. Cu toate acestea, pe acest al doilea single de pe viitorul album Four Tet Sixteen Oceans, combinația funcționează în totalitate: un eșantion vocal fracturat de la Goulding skitters de-a lungul producției, care este atât de răcoritor de nou, dar încă recunoscut imediat ca un cântec Four Tet.

Jackie Lynn: „Casino Queen”

Haley Fohr din Chicago este probabil cel mai bine cunoscută pentru munca ei uriașă, sub numele de Circuit des Yeux, dar a lansat și muzică sub o altă persoană, precum Jackie Lynn, cu un aspect occidental. „Casino Queen” este primul gust al celui de-al doilea album Jackie Lynn, Jacqueline, și este o prevestire minunată și amenințătoare a albumului care va veni. Pe Jacqueline, Fohr se va împerechea din nou cu întregul grup psihedelic electronic Bitchin Bajas ca trupa ei de casă. Cu bleep-blopurile ocupate ale lui Baja și cu sonorul alto al lui Haley, este un număr șmecher și șmecher care atinge liniile taberei și misticii.

Westerman: „Blue Comanche”

Chiar de-a lungul timpului, voi face un nivel cu tine: am auzit prima dată această melodie într-o reclamă de pe Instagram. O scurtă eșantionare m-a determinat să-l caut. Cine era Westerman? Trebuia să știu! Ei bine, acest londonez a lansat o mână de piese (probabil mai ales marea „Confirmare”) și tocmai a semnat cu Partisan Records. Vocile subtile de bariton afișate în „Blue Comanche” îmi aduc în minte lucrările lui Devon Walsh sau Arthur Russell, dar tonurile sale de producție din anii 80 aruncă o strângere subtilă care face ca melodia să se potrivească bine într-un film cu față dreaptă montaj care însoțește imagini ale unei călătorii solitare acasă. (Sau poate o călătorie singuratică prin Instagram Stories.)