Din momentul în care se lansează pe scenă într-un Buick din 1929 pentru scena de petrecere de deschidere a filmului „La Traviata” de Verdi, Anna Netrebko aproape șterge totul în calea ei.

netrebko

Încercați doar să vă îndepărtați ochii de soprana rusă în timp ce cântă și se comportă în rolul Violetei, o curtezană pariziană din secolul al XIX-lea care se îndrăgostește, face un sacrificiu nobil și, în cele din urmă, moare de tuberculoză.

Netrebko, în vârstă de 37 de ani, este o vedetă de operă la înălțimea puterilor sale considerabile. Iar apariția ei este, fără îndoială, punctul culminant al „sezonului de vară” anual al Operei din San Francisco, deși celelalte producții - „Tosca” de Puccini și „Porgy and Bess” de Gershwin - au multe de recomandat.

Auzită la cea de-a treia dintre cele cinci reprezentații de vineri seară, Netrebko a arătat că și-a păstrat vocea cremoasă, nuanțată de melancolie, în stare bună. În orice caz, sună mai complet decât înainte de a avea o sarcină sabatică anul trecut, totuși o controlează atât de expert, încât nu are probleme să scoată zborurile de coloratura ale „Semper libera” sau să plutească note moi înalte în scena morții. Ea și-a păstrat o parte din greutatea pe care a câștigat-o, dar arată în continuare plină de farmec în costume care variază de la o rochie de seară fără mâneci până la o neglijă.

Netrebko este favorita din San Francisco, după ce a făcut-o în SUA. a debutat aici în 1995. Dar trecuseră cinci ani de când a cântat ultima dată cu compania, așa că a fost o prună deosebită să o cânte Violetta pentru prima dată în SUA. (Ea urmează să o cânte la Metropolitan Opera din New York în sezonul 2010-11.)

Deși a prezentat rolul de zeci de ori în alte case, performanța ei se simte spontană și lipsită de manierism. Atingerile mici, grăitoare, abundă - felul în care scuipă cuvântul „Gioir!” (Bucurie!) Pe măsură ce își afirmă cu disperare preferința pentru viața înaltă față de angajamentul față de tânărul ei pretendent, Alfredo; nerăbdarea ei nervoasă când tatăl său o ținea pentru prima oară despre rușinea pe care o aduce familiei sale; sau imaginea finală, stând deasupra patului ei cu brațele întinse, apoi prăbușindu-se fără viață într-o clipă.

Dacă doar colegii ei de rol ar fi fost folii mai valoroase. În timp ce Alfredo, tenorul Charles Castronovo cânta plăcut, dar nici personalitatea și nici sunetul său nu aveau suficientă greutate pentru a face plauzibil că el ar putea fi mai mult decât o fantezie trecătoare pentru această Violetta. În mod similar, baritonul brunit al lui Dwayne Croft a fost presat la limite ca și tatăl lui Alfredo, Giorgio Germont. Efortul părea să-i restrângă gama emoțională, refuzându-i forța caracterului care ar putea inspira credibil renunțarea eroinei.

Donald Runnicles, directorul muzical al companiei și dirijorul principal, care este înlocuit după 17 ani de Nicola Luisotti, a condus excelenta orchestră cu o afecțiune evidentă atât pentru jucători, cât și pentru scor.

Producția de Marta Domingo, împrumutată de la Opera din Los Angeles, o transformă pe Violetta într-un flapper al anilor '20 Roaring. Acest lucru funcționează suficient de bine în primul act, dar face prostii din poveste după aceea. Ideea că ar renunța la iubitul ei pentru a-și proteja reputația familiei sale nu se transferă bine și nici probabilitatea de a muri de tuberculoză.

Și, deși mașina de epocă este un efect atrăgător, alte libertăți sunt gratuite, cum ar fi să-l faci pe Alfredo să se repeadă la capătul „Semper libera”, astfel încât îndrăgostiții să poată cădea în brațele celuilalt sau ca Violetta să moară halucinată despre ea ziua nuntii.

Actualizări dubioase, deși cu un efect mai puțin distractiv, sunt expuse și în „Porgy”, pe care regizorul Francesca Zambello, într-o producție văzută pentru prima dată la Opera Națională din Washington, a mutat-o ​​din anii 1920 în anii 1950 Setul elaborat pentru Catfish Row arată ca o cruce ciudată între un șantier și un bloc de celule de închisoare, dar peisajul mobil permite acțiunii să curgă fără întrerupere.

Spectacolul de aici este realizat de bas-baritonul Eric Owens, care pe măsură ce Porgy comandă scena cu o voce și o prezență caldă și simpatică. Soprana Laquita Mitchell arată grozav ca Bess și sună bine de cele mai multe ori, dar notele înalte îi dau ocazional probleme, iar vocii ei îi lipsesc plușul ideal pentru rol. În rolurile secundare, soprana Angel Blue se remarcă ca Clara, cu un „Summertime” strălucitor, iar Karen Slack aduce fervoare emoțională în „My Man’s Gone Now”. John DeMain, care a condus spectacolele istorice din Houston ale operei în 1976, care a restaurat „Porgy” ca o operă grandioasă, dirijat cu autoritate câștigată din asocierea îndelungată cu partitura.

„Tosca”, una dintre cele mai strânse melodrame construite în repertoriul operistic, necesită o soprană cu o mare prezență vocală și dramatică. Adrianne Pieczonka este foarte eficientă în rol, iar confruntarea ei din actul secund cu baronul malefic Scarpia, bine cântat și interpretat de baritonul Lado Ataneli, este punctul culminant îngrozitor care ar trebui să fie. Tenorul Carlo Ventre, în calitate de pictor Cavaradossi, nu este chiar la nivelul lor. Are o voce puternică, dar este netedă și nerafinată și este predispus să își țină notele înalte un pic prea mult - ca și când ar arăta puterea pulmonară.

În ciuda economiei anemice, compania pare să atragă public sănătos pentru acest mini-sezon, care se desfășoară în perioada 2 iunie-5 iulie. Toate cele cinci spectacole ale lui Netrebko s-au epuizat (ultimele patru vor fi împărțite de Elizabeth Futral și Ailyn Perez) ca a făcut toate spectacolele „Porgy”. „Tosca” a atras o mulțime de 27.000 de persoane la un simulcast gratuit pe stadionul de baseball al Giants, despre care compania spune că este cel mai important de când opera-in-the-ballpark a devenit un eveniment regulat.