Festival de balet în patru acte și șapte scene
Muzică de Arsenii Koreschenko
Libret de Marius Petipa

Premiera mondiala
22 februarie [O.S. 9 februarie] 1903
Teatrul Imperial Mariinsky, Sankt Petersburg

Distribuție originală din 1903
Printesa
Matilda Kschessinskaya

Printul
Serghei Legat

Regina
Marie Petipa

Regele
Pavel Gerdt

Asistenta
Nadezhda Petipa

Un magnat polonez
Iosif Kschessinsky

Alaiul Prințesei
Anna Pavlova
Lyubov Egorova

Alaiul Prințului
Mihail Obuhov
Mikhail Fokine

Complot
O regină zadarnică primește o oglindă magică ca dar care arată cine este cea mai frumoasă femeie din țară; Regina este încântată când oglinda își aruncă reflexul, afirmând că ea este cea mai frumoasă din toate tărâmurile. Cu toate acestea, atunci când consultă din nou oglinda, aceasta arată reflectarea fiicei sale vitrege, Prințesa. Furioasă de gelozie, Regina concepe un plan pentru a scăpa de fiica vitregă, dar cu ajutorul asistentei sale, prințesa fuge în pădure, unde se adăpostește cu șapte gnomi. Cu toate acestea, Regina o urmărește și o păcălește să mănânce un măr otrăvit, care aparent o ucide. Gnomii au pus-o să se odihnească într-un sicriu de sticlă, dar, din fericire, logodnicul prințesei, prințul își găsește mireasa dispărută și rupe descântecul, readucând-o la viață.

magică
Julietta Mendez ca prințesă (1905)

Istorie
Oglinda magică a fost ultimul balet complet creat de Petipa și a fost, probabil, cea mai controversată operă a sa. A început să lucreze la noul balet în 1902, cu muzica compusă de compozitorul rus, Arsenii Koreschenko. Baletul a fost o adaptare a poeziei lui Alexander Pushkin Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri și a basmului fraților Grimm Albă-ca-Zăpada, dar a fost mai fidel celor dintâi.

După demisia bruscă a lui Volkonsky, col. Vladimir Teliakovsky a fost ales ca succesor al său, în ciuda faptului că avea foarte puține cunoștințe și/sau experiență în artele spectacolului. Teliakovsky se ocupa acum de montarea Oglindei magice. Pe atunci, schimbările începeau să fie impuse baletului clasic; schimbări care vor fi văzute ulterior în lucrările lui Mikhail Fokine, care i-a succedat lui Petipa ca Maestru de balet al teatrelor imperiale. Modernismul a fost introdus pentru prima dată în forma de artă, iar Teliakovsky a fost printre cei care erau în favoarea „noii ere” și a considerat-o pe Petipa ca parte a „vechii ere”. Cu toate acestea, Teliakovsky nu a putut merge împotriva dorințelor și gusturilor tradiționale ale Familiei Imperiale, așadar, ceea ce trebuia făcut era ca clasicismul și modernismul să fie echilibrate.

Decor pentru Oglinda magică de Alexander Golovine (1903)

Oglinda magică a fost etichetată ca un balet care simboliza ciocnirile dintre clasicism și modernism. Sub aprobarea lui Teliakovsky, baletul a primit scenariile cele mai îngrozitoare, cu peisaje teribile și costume care nu păreau a fi terminate (așa cum se arată în fotografia de mai sus). Decorul a fost proiectat de un tânăr artist fără experiență, numit Alexander Golovine, care era membru al unui grup de pictori de gardă avante, cunoscuți sub numele de „Les décadents”. Golovine va găsi mai târziu succes pentru scenariile sale exotice și costumele pentru baletul lui Fokine The Firebird.

Când The Magic Mirror a avut premiera pe 22 februarie [O.S. 9 februarie] 1903, a fost un dezastru, mulți criticați punerea în scenă și muzica. Baletul a fost întâmpinat chiar cu fluiere, apeluri de pisici și strigăte de „cortină”, iar peisajul Golovinei a provocat râsete unanime. Cu toate acestea, în toate recenziile dureroase pentru Oglinda magică, inclusiv una foarte notorie a lui Sergei Diaghilev, coregrafia lui Petipa nu este niciodată menționată sau criticată.

Lyubov Egorova ca doamnă în urmașul prințesei (1903)

Petipa scrie în memoriile sale că el credea că punerea în scenă teribilă a ceea ce urma să fie baletul său final făcea parte dintr-o conspirație pentru a scăpa de el, plasând pe Teliakovsky și Kschessinskaya ferm în imagine:

Deja, în timpul repetițiilor pentru acest balet, am fost convins că se planifică ceva împotriva mea și a baletului meu, însărcinarea pentru care îi fusese dată lui M. Koreschenko și mie de M. Volkonsky, și nu de M. Teliakovsky. Mlle Kschessinska a participat activ la această intrigă, răzbunându-se pentru că, în beneficiul răposatului său tată, nu-l întâmpinasem cu un discurs. Nu voi vorbi despre asta; nu este treaba maestrului de balet să strălucească cu elocvență la fiecare beneficiu posibil. În acest caz, nu am făcut-o doar pentru că am avut dureri în gât și nu am putut să fac un discurs public. Mlle Kschessinska nu m-a crezut și, în resentimentul ei, s-a alăturat taberei adepților colonelului, uitând că am ajutat la crearea carierei sale artistice și că am fost întotdeauna gata să o ajut în tot ceea ce îi privea succesele pe scenă.

După premiera dezastruoasă a baletului, Oglinda magică a fost revigorată de Petipa, pentru care Riccardo Drigo a compus noi numere de muzică. Din păcate, nici această renaștere nu a putut salva baletul și a fost repede abandonat din repertoriul de balet imperial. Cu toate acestea, Oglinda magică a primit o casă la Moscova când Alexander Gorsky a reînviat-o pentru Baletul Imperial Bolshoi. Renașterea lui Gorsky a fost efectuată de treizeci și șase de ori între 1905 și 1911.

Oglinda magică a fost interpretată pentru ultima dată în 1911, după care a căzut în obscuritate. Cu toate acestea, mai multe fragmente din coregrafia lui Petipa au fost notate în metoda de notare Stepanov și fac parte din Colecția Sergeyev. Astăzi, o variantă pe care Riccardo Drigo a compus-o pentru Sergei Legat este utilizată astăzi în producția lui Alexei Ratmansky și Yuri Burlaka de Le Corsaire. Este folosit în Actul 3 Grand Pas des Éventails ca variantă pentru Cavalier.

Anna Pavlova în Elvețianul Pas de trois (1903)

Pagini conexe

Libret

Surse

  • Petipa, Marius, Maestrul de balet rus: Memoriile lui Marius Petipa. Traducere ed. de Helen Whittaker, introducere și editare de Lillian Moore. Londra, Marea Britanie: Dance Books Ltd (1958)
  • Wiley, Roland John (2007) Un secol de balet rus. Alton, Hampshire, Marea Britanie: Dance Books Ltd.