mana

Piste experimentale inspirate din muzica clasică.

Mana - Șapte pași în urmă În ultimii ani, muzica clasică a fost o sursă de inspirație pentru producătorii de muzică electronică. Etichete precum Erased Tapes au câștigat un public mare prin combinarea muzicii electronice și clasice, în timp ce artiști precum Vessel și Oneohtrix Point Never au făcut semn către muzica de cameră pe discurile recente. Mai degrabă decât să scrie partituri sau să colaboreze cu muzicieni, Daniele Mana - fostă Vaghe Stelle - manipulează instrumentele electronice pentru a suna ca pianul pregătit, clavecin, violoncel și flaut, distorsionând în același timp înregistrările instrumentelor acustice dincolo de recunoaștere. Noul său album a fost compus pe o dietă constantă de muzică clasică și compoziție experimentală. Aruncând ritmurile pe care Mana le-a făcut ca Vaghe Stelle în favoarea unei compoziții elegant impresionante, Șapte pași în spate sună ca o muzică de cameră extraterestră jucată de o orchestră hiperrealistă, alternantă vrăjitoare și uluitoare.

Muzica pe Șapte pași în spate, împreună cu masca neclară, fracturată de pe copertă, este menită să „reprezinte visele și subconștientul [Manei] într-o formă muzicală”, inspirată de viziunile sale nocturne și visele sale lucide. Albumul este în mod corespunzător efemer, cu margini neclare și forme indistincte. Fiecare piesă este ca o compoziție clasică deconstruită. Unele sunt mai convingătoare decât altele. Veți auzi un clavecin ocupat la „Instinct”, corzi realiste la „Talking/Choking” și voci corale stranii la „Leverage For Survival”, toate acestea fiind complicate și complicate. Alte piese, cum ar fi „Symphony Of Regulation”, sunt o stropire de instrumente mai puțin convingătoare pe o pânză goală.

Sunetul instrumentației sintetice a lui Mana este izbitor. Există corzi luminoase smulse pe „A Note On The Limits”, în timp ce firul uriaș al „No Body” este un amestec extraordinar de voce și sintetizator uman. Melodiile și arpegio-urile influențate de transă din „Miopia pentru viitor” arată influența lui Lorenzo Senni (cu care Mana lucrează în grupul One Circle). În „Swordsmanship”, cel mai impresionant moment al LP-ului, Mana aranjează note sacadate și înțepătoare într-un spray rapid, imitând pianul extraordinar al artistului Warp Kelly Moran, al cărui sunet a spus că Mana a durat zile să îl imite. Melodiile care trec dincolo de tropii clasici sunt cele mai interesante ale albumului.

Ambiguitatea este numele jocului de pe Șapte pași în spate. Unele momente afectează profund, în timp ce altele cu greu le poți aminti. Ceva de genul „Swordsmanship” sau valsul lent și condamnat al piesei de titlu va rămâne cu tine după ce cânți, dar se pare că vei fi capabil să-ți amintești o melodie străină, mai puțin structurată, precum „Soaking In Water”. În cel mai bun moment, Șapte pași în spate subminează stilul zaharin al muzicii electronice clasice moderne cu compoziții distrase, care scotocesc și deviază în tangențe neașteptate. Șapte pași în spate este prea nefocalizat pentru a fi un slam dunk, dar există potențialul pentru ceva cu adevărat nou aici. Într-o eră în care clasicii cluburilor din sala de concerte și-au pierdut noutatea, este palpitant să auziți instrumente orchestrale răsucite astfel.