Probabil ar trebui să existe un avertisment că această producție conține una dintre cele mai realiste explozii care au avut loc pe o scenă londoneză.

Câțiva membri ai audienței săreau din scaune și erau pe punctul de a se îndrepta spre ieșiri când a avut loc, creând o scintilă a fricii pe care o simt personajele principale ale piesei și însemnând că totul se stinge cu o explozie.

children

Dramaturgul rus Maxim Gorky a scris această comedie neagră din 1905 în timp ce era închis de guvernul țarist și vede cu volatilitatea socială care urma să ducă la revoluție.

Aici, însă, clasa țărănească (încapsulată de fierarul amenințător al lui Matthew Flynn, Yegor) nu a adoptat încă nicio ideologie și este, în schimb, trezită de sărăcie, boală și nemulțumire.

Familia ignorantă a acestui cazan fierbinte al nemulțumirii este familia burgheză care se concentrează pe Gorky.

Omul de știință asemănător cu sicriul Protasov (Geoffrey Streatfeild) este absorbit în propriile sale experimente pe care, idealist, le speră că vor beneficia într-o bună zi omenirea și „cosmosul”, deși îi lipsește orice fel de empatie cu clasele inferioare care suferă sau într-adevăr cu propria sa neglijată. soția Yelena (Justine Mitchell).

Ea își petrece majoritatea zilelor cu artistul afectat Vageen (Gerald Kyd) în timp ce asistă la încurcăturile romantice din jurul ei, inclusiv la obsesia jenantă pe care Melaniya de Lucy Black o are pentru propriul ei soț.

Doar sora lui Liza, înfricoșătoare și bolnăvicioasă a lui Protasov (o Emma Lowndes asemănătoare prerafaelitelor), care înțelege îngăduința de sine a clasei lor și amenințarea iminentă.

Primul este încapsulat într-o scenă în care grupul crede că este amuzant să spargă o duzină de ouă într-un joc dezgustător, în timp ce țăranii înfometează în jurul lor. Ideea este menționată în continuare atunci când un soldat înfometat, fără cizme, șterge mizeria de ouă crudă de pe o masă și o înghite energic.

Cu toate acestea, există un echilibru aici.

În ciuda absorbției lor de sine, majoritatea personajelor din clasa de mijloc nu sunt complet nesimțite, chiar dacă sunt uneori absurde din punct de vedere comic, în timp ce mulțimea lipsită de drepturi care are un nemulțumire legitimă este, de asemenea, prezentată ca o forță periculoasă, agresivă.

Aceasta creează o complexitate interesantă a unui dramaturg care a fost ulterior lăudat ca un erou literar revoluționar.

Dacă prima jumătate a producției ar putea încerca răbdarea unor oameni cu conversația personajelor, atunci a doua jumătate prinde cu adevărat impuls.

De asemenea, izbitoare este cât de arestant de modernă este adaptarea colocvială a lui Andrew Upton în care Protasov, de exemplu, este etichetat drept „twerp fără sânge”.

Regizorul Howard Davies, care a colaborat cu Upton (alias domnul Cate Blanchett) la alte câteva lucrări rusești la National, a prezentat o altă producție solidă, satisfăcătoare, interpretată de un ansamblu impresionant de puternic distribuit pe un decor frumos.