galya
În lumea literaturii fictive, poveștile sunt spuse într-o varietate de forme, de la romane epice până la nuvele. După ce am avut plăcerea de a scrie un articol despre albumul anterior al lui Galya, Cheia viselor, care îi arăta talentul pentru compoziția complicată și detaliată, am fost fascinat să primesc noua ei versiune, 22 Povești de pian, care este mai mult un exemplu al nuvelei analogie. Într-un interviu exclusiv, ea a explicat: „Fiecare melodie din albumele mele anterioare era ca o carte, cu o intro, o poveste ca muzica de nuntă, așa că erau lungi. În albumul 22 Povești de pian folosesc o abordare puțin diferită. Fiecare cântec este ca o mică poveste care descrie un moment din viață sau o stare emoțională. ” Așa că am fost curios să aud cum se va adapta muzica ei la acest format diferit.

Galya are un fundal fascinant care se bazează pe diverse influențe culturale. Născută în Ucraina, lângă Rusia, a început pianul la o vârstă fragedă și avea doar 12 ani când cel mai mare editor ucrainean de partituri a abordat-o despre publicarea lucrărilor sale. A absolvit Universitatea de Arte și, pe lângă compunerea și interpretarea de concerte, Galya a scris cărți de cântece și cărți de instruire pentru pian. În cele din urmă s-a mutat la Paris în 2002 și locuiește acolo de atunci, cufundată în bogata sa istorie muzicală. Cititorii care ar putea fi interesați să citească mai multe despre background-ul lui Galya pot consulta articolul meu de pe albumul Key of Dreams, unde am scris mai detaliat despre istoria ei.

Având în vedere că, în momentul redactării acestui articol, tocmai a avut loc un atac terorist major care viza artiștii care își exprimau dreptul la libertatea de exprimare în Paris, în apropierea locului în care locuiește Galya, am fost interesat să-i dau perspectiva asupra acestui lucru și a rolului artelor în aceste vremuri tulburi. În cuvintele ei: „Da, acum avem un moment dificil. Nu numai în Franța, ci și în Ucraina, unde m-am născut. Există un adevărat război care a continuat de mai bine de un an. Și sunt mulți oameni nevinovați care mor pentru ambiții politice. În orice moment și în orice loc, artiștii ar trebui să fie întotdeauna liberi să se exprime! Putem crea orice fel de creații, dar există o responsabilitate imensă în spatele lor. Arta nu trebuie să-i rănească sau să-i umilească pe alții. ” Deși unii pot fi de acord sau nu cu acest lucru, afirmația dezvăluie multe despre natura compasivă a lui Galya și dorința ei sufletească de a folosi arta pentru binele cel mai înalt.

Și într-un mod similar, întrebată dacă are reflecții personale sau poveste despre vreuna dintre piesele de pe album, Galya a răspuns: „Prefer să las oamenii să-și imagineze poveștile din spatele muzicii mele și să-i las să-și trăiască imaginația liber! Foarte des le împărtășesc cu mine și asta îmi oferă o inspirație uriașă pentru piesele mele ulterioare! ” Așadar, fără alte adiții, să vedem ce inspirații și imaginații putem găsi în muzica a 22 de povești de pian.

După cum am menționat, melodiile sunt scurte - multe doar un minut sau două, aproximativ. Dar, ca o nuvelă bine elaborată sau un koan Zen, nu lungimea, ci profunzimea conținutului său este cea care transmite semnificația. După cum sugerează titlul primei piese, „Fragile”, compoziția este un portret de o frumusețe delicată. Atingerea blândă nuanțată a lui Galya și indicii elegante de formulare ale fundalului ei clasic. Interesant, deși muzica ei este uneori clasificată în genul new age, Galya nu ezită să afirme că este în primul rând neo-clasică, deși la fel ca muzica new age este relaxantă și creează un spațiu frumos. După cum explică ea: „Un compozitor profesionist trebuie să fie capabil să compună în orice stil de muzică. Am alte proiecte în diferite stiluri de muzică. Această capacitate îmbogățește un compozitor și oferă mai multă libertate de exprimare. ”

Cu 22 de melodii pe album, nu există loc aici pentru a intra în toate, dar voi atinge, care sunt pentru mine, câteva dintre cele mai importante momente. Am găsit că tulpinile romantice ale „Live in Love” și „Merci” sunt destul de emoționante și ar funcționa perfect într-o coloană sonoră de film. Având în vedere sentimentul natural al lui Galya pentru acest tip de muzică, nu este surprinzător faptul că a publicat un cântec cu instrucțiuni numit „Easy Romantic Piano”.

Printre cele mai importante momente, trebuie să menționez frumoasa piesă numită „Întoarcerea paginii” și videoclipul absolut rafinat pe care Galya l-a creat pentru ea (vezi mai jos). În ultimii doi ani, Galya a produs 11 videoclipuri pentru muzica ei. Fiecare videoclip este vizualizarea ei despre povestea din spatele piesei. Pe măsură ce elaborează: „În acest videoclip anume am încercat să împărtășesc momentul creării unei piese noi. Fiecare compozitor și scriitor trebuie să „întoarcă pagina” după ce termină o creație pentru a trece la următoarea. Având o imensă inspirație de la începutul secolului al XX-lea („Belle Epoque” franceză), am căutat să creez un mediu romantic. Crearea de melodii este un moment intim personal și nu este foarte bine asociat cu epoca noastră de scriere de muzică folosind computere și diverse dispozitive electronice în procesul de creație. Am petrecut aproximativ o lună pentru a găsi decorațiuni adecvate pentru acest videoclip: rochie, perdele, bijuterii, pene, cerneluri și toate celelalte decorațiuni. De exemplu, scaunul folosit a fost cumpărat și complet restaurat pentru a corespunde stilului pianului. Am cumpărat și mașina de scris - aproape 100 de ani (funcționând perfect apropo). ”

În timp ce multe dintre melodiile lui Galya sunt romantice și ușoare, ea explorează și terenuri emoționale diverse, cum ar fi aerul melancios auzit pe „Adieu”. Tristețea de a-și lua rămas bun de la o persoană dragă este frumos portretizată aici și este accentuată de utilizarea spațiului, care vorbește la fel de elocvent ca și notele din melodie. Am apreciat, de asemenea, acest echilibru de sunet și liniște în compoziția ei plină de intensitate, „Acum și pentru totdeauna”. Galya se inspiră din natură, care se reflectă în cântece precum „Grădina trandafirilor”, „Visul de vară”, „Prima frunză de toamnă”, „Floarea înghețată” și „Vântul nopții”. Deși nu am recunoscut la început melodia „Fratele Ioan” după titlul ei, a trebuit să zâmbesc când mi-am dat seama, la ascultare, că era mult iubita rimă de creșă, „Frere Jacques”, interpretată aici în curgerea distinctivă a Galiei. stil neoclasic.

Printre calitățile care mi se deosebesc cel mai mult în muzica lui Galya se numără echilibrul ei rafinat de tehnică și antrenament cu expresivitate profundă și emoție. Când am întrebat-o despre asta, ea mi-a răspuns: „Cred că pentru a compune sau a cânta muzică trebuie să-ți folosești inima și capul în mod egal. Emoțiile sunt drumul nostru, iar capul este ghidul nostru pe acest drum. ” Cântecele lui Galya sunt destul de evocatoare și sunt simțite la fel de mult ca și ascultate de ascultător. Nu eram sigur cum mă voi referi la aceste piese mult mai scurte în comparație cu înregistrările sale anterioare mai lungi, dar mi-au plăcut foarte mult. Mi-a amintit de un pic de „tapas” în bucătăria spaniolă, unde sunt servite porții mici dintr-o serie de feluri de mâncare diferite. Piesele scurte ale lui Galya au fost doar suficiente pentru a oferi o explozie de aromă muzicală și un gust plăcut, fără a umple ascultătorul cu o compoziție mai lungă și mai calorică din punct de vedere muzical. Ca atare, 22 Povești de pian face o minunată introducere în acest talentat artist, precum și un bun venit la colecțiile de muzică ale fanilor de mult timp ai Galiei.