AFI Fest și-a comemorat cea de-a 25-a aniversare luna trecută, iar în ultimul sfert de secol festivalul a preluat la fel de multe încarnări diferite ca și poziții în calendar și locații din Los Angeles. Semințele sale au fost plantate mult mai devreme în 1971, de fapt, ca FILMEX, vitrina extinsă, mult venerată pentru cinematograful internațional. Institutul American de Film a preluat acel festival și l-a reconstituit, redenumit și relansat în 1987 ca AFI Fest. Primul său deceniu a cam cunoscut dureri în creștere, locațiile trecând de la Santa Monica în primăvară la West Hollywood vara la Hollywood toamna. Dar în ultimul deceniu, AFI Fest a ancorat slotul de la începutul lunii noiembrie, precum și locația sa geografică din Hollywood, deși și-a mutat epicentrul de la ArcLight pe Sunset Boulevard la Grauman's Chinese Theatre de pe Hollywood Boulevard.

Dar am văzut, de asemenea, schimbări semnificative la conducere în ultimii ani și începând din 2009, o reducere a ofertelor programate, proiecțiilor și a datelor festivalurilor, făcând în același timp cele mai multe proiecții disponibile gratuit. Și au dispărut firele documentare și premiile corespunzătoare ale juriului și premiile publicului.

Dar documente încă abundă la AFI Fest, amplasat printre cinematografele mondiale, proiecții speciale și toroane pentru tinerii americani. Tarife de sezon atât de apreciate ca Wim Wenders Pina și a lui Werner Herzog În prăpastie a atras mulțimi de preaplin, în timp ce favoritele circuitului festivalului, precum ale lui Tristan Patterson Dragon Slayer, Al lui Kim Ki-Duk Arirang, și a lui Jafar Panahi și Mojtaba Mirtahmasb Acesta nu este un film au evidențiat toroanele Tineri americani și Cinema Mondial,
respectiv. Mama Africa, Portretul lui Mika Kaurismaki al regretatei cântărețe/activiste sud-africane Miriam Makeba, și-a făcut premiera în SUA. Mai mult, al lui David Gelb Jiro Dreams of Sushi, un profil al unui maestru bucătar sushi octogenar, a împărtășit Premiul Publicului la categoria Cinema Mondial.

totuși

„Programul este mai mic din punct de vedere al numărului total de filme, deși ne-am crescut din 2009 până în 2011”, spune Jacqueline Lyanga, care a fost numită regizor de festival în 2010, după ce a lucrat ca programator din 2005. „Este menit, totuși, în a nu avea la fel de mulți
filmele pe care le aveam înainte, că am reușit să ne concentrăm și să încercăm să aducem la festival cât mai multe dintre cele mai bune filme ale anului. Nu suntem atât de concentrați asupra premierelor mondiale; avem niște premiere mondiale, americane și nord-americane adunate în festival, dar devine cu adevărat despre angajarea tuturor într-un dialog despre cele mai semnificative filme ale anului.

„În ceea ce privește documentarele, a avut loc o schimbare în 2009”, continuă ea. "Noi
documentare de dragoste; Am crescut cu o dietă constantă de documentare în Canada la CBC. Dar ceea ce am început cu adevărat să recunoaștem este că au existat documentare pe care am simțit că le putem împotrivi narațiunilor - nu aveau nevoie de propria lor secțiune. Vorbeau despre același tip de idei. Explorau ideile vizuale la fel ca narațiunile; se jucau cu structura narativă și povestirea. A devenit deci această ocazie de a le prezenta, spre deosebire de doar într-un flux documentar, dar alături de filme care sunt ca ei în ceea ce privește vocile și de unde provin. Cred că este minunat ca toate filmele să fie doar vizionate și explorate de publicul nostru ca filme. Identificăm documentare în cadrul ghidului nostru de programe, dar cred că este cu adevărat minunat ca publicul să întâmpine doar o proiecție specială și pentru că în acea secțiune există acea emoție și vor merge să vadă un documentar pe care s-ar putea să nu fi mers să îl vadă altfel. Sau s-ar putea provoca singuri să vadă toate filmele Tinerilor americani și vor vedea un documentar pe care s-ar putea să nu-l fi planificat să îl vadă. "

Pentru orice festival, poziția în calendar are o pondere semnificativă în asigurarea premierelor și prezentarea descoperirilor inovatoare. Sundance are slotul principal la începutul anului calendaristic, Cannes stăpânește primăvara, în timp ce Toronto dă startul sezonului premiilor de toamnă. Între timp, IDFA s-a poziționat la sfârșitul lunii noiembrie ca fiind precursorul lucrurilor care vor urma pentru anul următor. AFI Fest, care sosește la începutul lunii noiembrie, are avantajul de a merge pe valul sezonului premiilor, dar se confruntă cu provocări care se numesc festival de descoperire.

"este de fapt o oportunitate incredibilă", contrazice Lyanga. „Chiar avem o
numărul de concurenți ai sezonului de premiere în ceea ce privește proiecțiile și galele noastre speciale, dar și în ceea ce privește programul nostru de cinema mondial și titlurile de filme străine, dintre care unele au avut deja premiera la Toronto sau Veneția, dar altele care vin de la Cannes. Există cu siguranță câteva descoperiri în secțiunea străină, cum ar fi Faust sau Tel Invadatorul sau Mama Africa, care și-a făcut premiera în SUA aici. Deci ne oferă în multe privințe cele mai bune din ambele lumi; suntem capabili să lansăm câteva filme la sfârșitul anului, dar, în același timp, aruncă o lumină asupra unor filme care, altfel, nu ar primi atenția atât de necesară. "

O metropolă extinsă, cum ar fi Los Angeles, găzduiește o multitudine de festivaluri - comunitate, regiune și gen specific, mare și mic programate cam în fiecare lună din calendar. AFI Fest și Festivalul de Film din Los Angeles sunt cele mai vizibile vitrine din regiune, acesta din urmă ținând apăsat slotul de la începutul până la mijlocul verii. Cum se distinge AFI Fest de orașul său contemporan? „Unul dintre lucrurile care distinge cu adevărat AFI Fest este că aducem atât de mulți regizori internaționali la Los Angeles”, explică Lyanga. „Dar, în același timp, lucrăm și colaborăm cu alți programatori. Ne vedem în circuitul festivalului. Și ne gândim
este important ca comunitățile precum Los Angeles să aibă la fel de multe oportunități de a viziona filme teatral pe care altfel nu le pot, mai ales odată cu dispariția în circuitul cinematografic al arthouse-ului. Festivalurile de film sunt ultimul bastion al expoziției de film, într-un fel. Cred că este important pentru Los Angeles să aibă numărul de festivaluri pe care le are și face un film mai bogat și mai bine informat
comunitate. "

Thomas White este redactor la Film documentar.