madagascar

O recenzie la Madagascar Slim’s Good Life Good Living (2009)

Cândva, în septembrie sau octombrie 2009, m-am trezit - așa cum o fac mereu - cu sunetele emisiunii CBC Radio 1. Nu sunt întotdeauna sigur de ce îl ascult, dar are legătură cu toate celelalte opțiuni de pe cadran. mult, mult mai rău. Andy Barrie, gazda „Metro Morning”, are un fel de mod demn, crescut în jurul lui, o dorință aparent sinceră de a se îndrepta spre demograficul meu în descreștere, și așa că obțin valoarea dolarului meu fiscal în fiecare dimineață între 6 și 7 Foarte ocazional, Metro Morning cântă muzică; pentru a introduce ceva ce echipa editorială a considerat demn de urechile noastre rarefiate. În dimineața aceea, l-am întâlnit pe Madagascar Slim, un cântăreț, compozitor și chitarist canadian de talent excepțional, originar din Madagascar.

Acum, Madagascarul nu este o geografie pe care o cunosc muzical, în ciuda faptului că am trăit în Africa de Sud de 20 de ani. Acesta a fost poate un semn al deconectării Africii de Sud de restul regiunii (cultura, ca și moneda străină, nu a fost lăsată să curgă liber în anii Apartheidului și reconstruirea relațiilor regionale, deoarece a fost lentă). În ceea ce privește muzica africană recunoscută pe scară largă, Africa de Vest (Mali, Senegal ...) și Africa de Sud însăși păreau să păstreze întotdeauna producția tuturor celorlalți, mai ales că piața occidentală a „muzicii mondiale” nu este cunoscută pentru capacitatea sa de a diferenția sunetele sau subtilități ale flexiunii regionale.

Madagascar, a 5-a insulă ca mărime din lume, a fost o monarhie marinară independentă cu mândrie timp de secole, înainte de a fi invadată și colonizată de Franța în anii 1880. A fost o poartă comercială crucială între Africa de Est și Asia de Sud-Est și - poate că acest lucru este pur și simplu în capul meu - unele dintre aceste influențe pot fi auzite în muzica lui Slim. Pentru mine, elementele recunoscute sunt asemănări cu un anumit „folk” sud-african - îl aud pe Johnny Clegg timpuriu (când încă cânta cu formația sa originală, Juluka) și Vusi Mahlasela. Aici există un lirism simplu cu elemente foarte distincte din Africa de Sud (le-aș numi ritmuri kwela, dar îmi dau seama că asta este doar nomenclatură). Există, de asemenea, o nuanță „latină”, care poate reflecta influența profundă a salsa, fiul și cumbia s-au exercitat în alte economii africane de coastă (cum ar fi Senegalul, a cărui muzică este profund influențată de sunetele din America Latină importate de marinari). Deși nu aud cu adevărat o influență asiatică, simt elemente ale cântecului popular european - dovezi, fără îndoială, ale colonialismului misionar prezent peste tot în Madagascarul istoric; acest lucru este similar cu Waldemar Bastos din Angola, să zicem. În acest sens, muzica lui Madagascar Slim este un amalgam al istoriei și geografiei țării sale.

Cunoscut ca un virtuoz canadian al chitarelor mondiale, Slim are, de asemenea, un alt set de influențe. S-a făcut mult despre descoperirea timpurie a lui Hendrix și dorința sa de a cânta muzica lui Jimi și B. B. King. Și, cu siguranță, există piese pe Good Life Good Living (cum ar fi denumirea inteligentă „Take Me Home (Slight Return)”, numele omagiu adus lui Hendrix „Voodoo Chile (Slight Return)”) care prezintă electricitate, cu inflexiune în blues lucrul cu chitara. În esență, totuși, aceasta este în mare măsură o afacere acustică, melodioasă, discretă, mult mai puțin austeră decât un disc de blues și nu are absolut nimic în comun cu „blues-urile” din Africa de Vest precum Tinariwen, Ali Farka Touré sau Boubacar Traoré. (Mă întreb că mă întreb dacă povestea originii „Copilul malgaș descoperă Hendrix, preia chitara” este poate unul dintre acele mituri de PR perpetuante care nu servesc cu adevărat pentru a face lumină asupra operei unui artist, ci mai degrabă ofensează complexitatea patrimoniului și bogăția influenței.)

Există multe pe acest CD care sunt atât accesibile imediat (pentru cineva deschis muzicii mondiale), cât și beneficiază de ascultarea repetată. Slim este un selector acustic remarcabil (martorul instrumentului „Neny Malala”, de exemplu) ale cărui acorduri simple alese propulsează totul aici. Există o greutate a spiritului aici, o tristețe a iubirii și a pierderii, subliniată de vocea armoniei puternice și simple („Fankahalana”). Deoarece nu înțeleg versurile malgache și nu am acces la coperta CD-ului (am cumpărat-o pe iTunes), nu pot spune dacă tânjește după dragoste pierdută, acasă sau o rezoluție a politicii complicate din Madagascar și a sărăciei, dar este emoționant prin simplitate și seriozitate.

Există un moment care limitează un pas greșit: „Ia-mă acasă”, o melodie frumoasă și un număr de tempo mediu perfect executat, se pare că este despre coșmarul fiecărui imigrant de a trăi în străinătate, departe de casă și despre a fi trimis acasă, deportat. Dintr-o dată, în mijlocul piesei, există o voce foarte canadiană (probabil menită să aparțină unui oficial de imigrare) care anunță deportarea lui Slim. Este deranjant ... probabil intenționat, dar totuși inconfortabil. La finalul piesei, auzim o voce feminină care îl trezește pe cântăreț din coșmarul său. Pune această piesă în mod inconfortabil aproape de categoria „piesă de noutate”. Pe de altă parte, aceste idiosincrazii ne fac să ne amintim și să prețuim anumite albume, așa că aleg să o interpretez astfel.

Totul este bine în clipa în care urmează următoarea piesă - o petrecere drăgălașă a unei melodii numite „Sitaka” care îmbină rădăcinile malgache, folkul din Quebec (sau poate Zydeco?) Și o intercalează cu un blues de 12 baruri frumos executat, aparent din neant. Este fără efort și demonstrează de ce Slim este foarte solicitat ca sideman în scena blues din Toronto.

Vă pot recomanda din toată inima acest lucru dacă sunteți interesat de muzica mondială. Este unul dintre cele mai proaspete lucruri pe care le-am auzit de ceva vreme, mai ales că muzica africană pe CD s-a orientat atât de puternic spre blues-ul din Africa de Vest în ultimii ani.