Într-o conversație telefonică recentă, violonistul călduros și plin de grație a descris cum se simțea în acel moment: „Concurența în sine a fost foarte dură, foarte dificilă din punct de vedere psihologic și [fizic]. Merge pentru totdeauna [o lună]. În următorii patru ani m-a pus în lumina reflectoarelor lumii muzicale, dar apoi a fost un nou câștigător, așa că uitați de asta. Trebuie să faci alte lucruri pentru a te face remarcat și pentru a obține lumina reflectoarelor. ”
Acest virtuoz, pentru care tehnica este întotdeauna un mijloc pentru un scop muzical, niciodată un scop în sine, a început lecțiile de vioară la cinci prin „pură întâmplare”. Mama sa, care își încurajase fiul să se joace cu jucării muzicale de la vârsta de trei ani, l-a dus la școală cu intenția de a-l înscrie la studii de acordeon. Doar locurile pentru vioară erau disponibile, așa că a luat vioara. La vârsta de șapte ani, șansa l-a luat din nou sub aripa sa; profesorul său a sfătuit să studieze cu Zakhar Bron (care i-a predat ulterior pe Maxim Vengerov și Daniel Hope), o relație care va continua timp de 13 ani.
Repin a spus despre tânărul pedagog de atunci care își părăsise Kazahstanul natal în orașul siberian Novosibirsk: „Bron este un profesor unic de vioară; a fost o binecuvântare să pot petrece acei ani cu el ”. Dintre „mii de lucruri” care l-au făcut unic, Repin a citat „abilitatea sa de interpret și intelectual”, precum și abordarea euristică.
„Să știi despre muzică și să o poți descrie [în timp ce] - în același timp - [a putea] să o cânți la cel mai înalt nivel este o combinație câștigătoare”, a continuat el, adăugând că „frecventezi frecvent masterclassurile unui mare jucător, dar nu știe să explice lucrurile. ”
Bronzul a acordat o importanță primordială performanței pe scenă pentru a inculca ceea ce el credea a fi fundamentul vieții unui muzician: cântarea live în fața unui public.
Repin a descris viitoarea sa recitală din Toronto la 6 martie cu pianista Svetlana Smolina - care constă din lucrări ale lui Bartók, Debussy, Ravel, Stravinsky și Ceaikovski - ca fiind „multilaterală”. El a vorbit despre stările diferite și sunetele diferite reprezentate în program. „Este destul de interesant când ai o greutate și o expresie diferite”, a continuat el, adăugând că este încântat să includă Meditaţie și Scherzo de la Ceaikovski Suvenir al unui cireș din moment ce nu este foarte performant.
Pasiunea sa a fost evidentă în timp ce a descris-o pe Stravinsky Divertisment. „Stravinsky este un geniu”, a spus el. „Această piesă este un fel de pod sarcastic către Ceaikovski, deoarece Divertisment este o variantă a muzicii lui Ceaikovski extrem de frumos realizată, una dintre cele mai strălucite piese umoristice și teatrale pe care le cunosc și care o face cu adevărat specială. "
Eram curios despre cine ar fi putut fi eroii săi de vioară, dacă ar exista violoniști care l-au făcut impresie sau l-au inspirat în tinerețe. Amploarea răspunsului său m-a surprins. El și Bron se uitau adesea la videoclipuri și ascultau împreună discuri. A ascultat și el singur acasă. „Sunt atât de mulți - 50 sau 60 - de care să privim, dar regele a fost întotdeauna Heifetz.
„Când joacă, îți pierzi respirația”, a continuat el. „Este fenomenal. Devii atent, ești impresionat, interesat, primești o grămadă de sentimente diferite. Cred că asta are legătură cu modul în care folosește timpul. Nu este vorba doar de talent, abilitate tehnică, nu numai de lucruri psihologice. sincronizare de toate este de necrezut. Uneori simt în interpretarea lui influența Hollywoodului, a operei, a diferitelor stiluri de muzică. Este uimitor cum poate combina toate acestea în cântarea clasică la vioară ".
Acest lucru a dus la o scurtă discuție a relației sale muzicale foarte strânse cu Yehudi Menuhin cu care a jucat de multe ori în ultimul deceniu al vieții lui Menuhin. El a numit experiența „un alt eveniment foarte norocos din viața mea”. I-a fost greu să cuantifice ceea ce a învățat de la el („Ar merita o carte”), dar s-a stabilit pe „atitudinea sa față de viață, față de public, față de oamenii în general” rezumată prin măreția personalității sale ”.
Marele violoncelist și dirijor rus Mstislav Rostropovich a fost o altă influență asupra Repin. El a fost „omul care m-a făcut să-mi zdrobesc mintea”, adică l-a determinat să regândească o mare parte din abordarea sa muzicală. „A fost un deschizător de ochi muzical pentru mine”, a spus el.
"Nu este unu calitate care ar face pe oricine bun la orice ", a spus el ca răspuns la întrebarea mea despre ce face ca un mare violonist să fie grozav. „Este întotdeauna o combinație de multe lucruri, dar devotamentul este probabil un lucru care este adevărat pentru fiecare profesie”.
„Este viața unui muzician să cânți live; comunicarea cu publicul este cea mai bună ”, a răspuns el când am întrebat despre atracția scenei. „Există atât de multă muncă implicată în învățarea unor piese noi, iar scopul este întotdeauna performanța live. Nu există două spectacole la fel și nu există niciodată două stări emoționale la fel. ”
Repin a renunțat la turneul său din ultimii trei ani, petrecând mai mult timp cu familia sa. El și soția sa Sve t lana Zakharova, principalul dansator al Baletului Bolshoi, au o fiică de trei ani. I-am auzit vocea în fundal și mi-a spus că îi citise mult în ultimele zile. Urmau să cânte săptămâna următoare și el o pregătea pentru experiență. În mod remarcabil, ea a memorat o parte din poezia piesei.
Câți dintre concertarii noștri ar fi nevoie de un astfel de timp pentru a ne face propriile noastre experiențe mai bogate?
RBC Piano Extravaganza:
Iubesc un pian, iubesc un pian/Îmi place să aud pe cineva cântând
Pe un pian, un pian cu coadă/Pur și simplu mă duce
Știu un mod minunat de a trata un Steinway
Îmi place să-mi trec degetele spre chei, fildeșuri
Și cu pedala îmi place să mă amestec/Când Paderewski vine pe aici
Sunt atât de încântat dacă sunt invitat/să aud acel geniu cu părul lung cântând
-- Irving Berlin
RBC Piano Extravaganza al TSO a fost organizat de renumitul solist, muzician de cameră și profesor Emanuel Ax, probabil cel mai cunoscut pentru cei 40 de ani de colaborare cu Yo-Yo Ma. Cele 11 zile și nopți ale extravaganței sunt complet pline de tot felul de delicii noi concepute pentru a prezenta versatilitatea și expresivitatea pianului.
Evenimentul de deschidere gratuită, „Pianos în oraș”, are loc de la 11:00 la 14:00 pe 4 februarie. Pianele Steinway vor fi disponibile interactiv în PATH Underground de sub clădirea RBC Plaza de pe 200 Bay Street; Sala principală a stației Union; pe scena CBC Atrium la 250 Front Street West; și pe holul principal al străzii Spitalului pentru copii bolnavi de la 170 Elizabeth Street. Fiecare locație va fi găzduită de un artist invitat special care va interpreta lucrări scurte și îi va încuraja pe membrii pubianului să cânte pe Steinways. Axe-ul plăcut va intra în fiecare locație, pentru a se întâlni, a saluta și a juca.
Mai târziu în acea noapte, Ax și laureatul Premiului Honens 2012 Pavel Kolesnikov se alătură lui Peter Oundjian și OTS în interpretarea filmului Mozart’s Concertul pentru pian nr. 14 K449 compus din piese de pian solo și urmat de titanul de pian al lui Sergei Rachmaninoff Dansuri simfonice. Două zile mai târziu, Ax este solistul și radicalul lui Beethoven, liric Al patrulea concert pentru pian se concentrează pe cea mai recentă versiune din „What Makes It Great?” a lui Rob Kapilow
A doua zi, 5 februarie, într-un concert gratuit la prânz la Amfiteatrul Richard Bradshaw, Ax îl introduce pe Kolesnikov și pe propriul său student Orion Weiss într-un program de transcrieri operice de Granados și Wagner-Liszt.
Sâmbătă după-amiază, 7 februarie, „Pianorama”, două concerte construite în jurul inimitabilului Carnaval al animalelor de la Saint-Saëns, promite o revoltă muzicală de tonuri de ton și clustere la RTH cu alți pianiști. Axe, Kolesnikov, Patricia Krueger, Richard Chao Gao, Amadeusz Kazubowski-Houston, Kyoko Kohno, Coco Ma, Artun Miskciyan, Marko Pejanovic, Anastasia Rizikov, Anna Vertypolokh, Sunny Zhai, Annie Zhou și organist David Briggs .
În acea seară, Pinchas Zukerman își face ultima apariție la Toronto ca director muzical al Orchestrei NAC, alăturându-se violoncelistului Amanda Forsyth în ritualul lui Brahms Concert dublu în timp ce versatilul Yefim Bronfman este solistul de pian în über-romanticul lui Brahms Concertul pentru pian nr. 2.
Duminică 8 februarie la Koerner Hall, se conturează ca una dintre cele mai aventuroase și distractive componente ale RBC Extravaganza. O mulțime de pianiști se alătură lui Ax pentru patru ore gratuite de spectacole scurte începând cu ora 13:00. Publicul este liber să vină și să plece pe tot parcursul după-amiezii! Caracteristicile primei ore Emanuel Axe; James Anagnoson și Leslie Kinton și jazzer Robi Botos. Alex Seredenko și Annie Zhou umple ora a doua, în timp ce a treia este preluată de Pavel Kolesnikov, s elevi de la Phil and Eli Taylor Performance Academy for Young Artists la The Glenn Gould School, Victoria Wong, Coco Ma și Thomas Torok. Bernie Senensky , Emanuel Axe și James Anagnoson și Leslie Kinton cu Rossina Grieco și Jingquan Xie cântă în ora patru.
11 februarie la RTH, Axe și vedeta în creștere Jan Lisiecki joacă Mozart’s Concert pentru două piane K316a/365 și omniprezentul Carnavalul animalelor. Programul interesant de a doua zi „Pianul orchestral” va prezenta trei favorite orchestrale precedate de lucrările pentru pian care le-au inspirat. Axe se alătură Stewart Goodyear și duetul de pian Anagnoson & Kinton.
13 februarie, Ax găsește timpul pentru un masterclass la Sala Mazzoleni a Conservatorului Regal de la 10am la amiază.
Festivalul se încheie sâmbătă dimineața, 14 februarie, cu OTS-ul Valentine pentru comunitate. Pianiștii din GTA, inclusiv studenții de la Conservatorul Regal de Muzică și de la Școala de muzică Regent Park, vor avea ocazia să joace noul Grand New York Steinway al TSO pe scena RTH! Publicul este invitat să-i urmărească pe acești tineri cântând și să fie îndrumați de Axe, câștigătoare a premiului Grammy.
Ceea ce a scris Ax când a organizat „Keys to the City” un festival de pian de trei săptămâni în Chicago, în primăvara anului 2012, este la fel de potrivit și astăzi: „Fie cântat în confortul casei tale, în colaborare cu prietenii sau pe scenă cu o orchestră completă, pianul este un instrument versatil și accesibil care deschide căi nelimitate de expresie și creativitate interpretului. Ca artiști, dorim să explorăm aceste posibilități și să examinăm modul în care pianul ne vorbește astăzi în diferitele sale forme. ”
Ora Dopplegänger: Pe 1 martie, la ora 15:00 în Sala Mazzoleni, Ansamblul de Cameră Amici prezintă violistul star Kim Kashkashian „În amintire”, un program larg de muzică de Bartók, Golijov, Kradjian, Komitas, Mansurian și Mozart pentru a onora 100 de ani de la genocidul armean. și să „exploreze muzică inspirată de prietenie, durere, renaștere și amintire”. În același timp, în Koerner Hall din aceeași clădire, uimitorul pianist Marc-André Hamelin își interpretează propriul Pavane Variée urmând ceea ce se crede că a fost ultima compoziție a lui John Field., Andante inedit. Ronn Yedidia, născut în Israel Sonata nr.3 „Strigăte” va prezenta tehnica legendară a lui Hamelin în timp ce sonata finală a lui Schubert și cea a lui Debussy Imagini: Cartea II va confirma fără îndoială impresia pozitivă pe care a făcut-o ultimul său CD Hyperion [vezi Dr. Recenzia Réa Beaumont în DISCoveries din acest număr]. În acesta, Hamelin și-a valorificat facilitatea tehnică în serviciul esenței impresioniste a lui Debussy. Abia aștept să văd ce va face cu capodopera lui Schubert.
Alegeri rapide:
1 februarie Amici și New Orford String Quartet fac echipă cu Teng Li pentru ceea ce promite a fi o seară muzicală deosebit de bogată de Schulhoff, Brahms, Liszt și Janáček.
4 februarie la Koerner Hall, interpreții solo ai Școlii Glenn Gould concurează pentru ocazia de a cânta un concert cu Orchestra Conservatorului Regal și este gratuit să observe de la ora 10.
5 februarie Departamentul de muzică al Universității York pune la dispoziție violonistul Jacques Israelievitch și pianistul Christina Petrowska Quilico, violonistul Jacques Israelievitch și pianista Christina Petrowska Quilico, în timp ce își continuă explorarea sonatelor pentru vioară și pian Mozart. El 27 februarie fostului concertist TSO i se alătură pianista Shoshana Telner pentru un recital la Școala de Arte a Universității McMaster.
8 februarie Chamber Music Hamilton prezintă Cvartetul de coarde american, aflat acum la 39 de ani. Fostul program Juilliard st u dents include lucrări de Beethoven, Mendelssohn și Brahms.
8 februarie găsește Cvartetul Windermere interpretând cvartetul „Lark” al lui Haydn și quintetul de coarde târziu al lui Mozart, K516.
Cântăreți celebri, violoniști Erika Raum și Scott St. John, violista Sharon Wei și violoncelistul Tom Wiebe își unesc forțele 8 februarie pentru o după-amiază completă de muzică de cameră Mooredale, compusă din cea de Schubert Trio cu coarde în bemol major D471, Ysaÿe’s Sonata pentru două viori și a lui Bach Variații Goldberg pentru trio cu coarde.
8 februarie Societatea de muzică de cameră Kitchener-Waterloo (KWCMS) o prezintă pe pianista Shoshana Telner într-un program neobișnuit de comandă, de la Bach la Alkan până la Bartók. El 11 februarie KWCMS facilitează împerecherea trompetistului/pianistului Guy Few și a pianistei Stephanie Mara într-un amestec neobișnuit de duete de pian cu patru mâini și duete de trompetă-pian. Urmând aproape în spate 15 februarie este seara lui Leopoldo Erice cu Variațiile Goldberg ale lui Bach. Apoi 24 februarie KWCMS prezintă o adunare all-star de jucători de coarde superbi - Scott St. John și Solomiya Ivakhiv, viorile; Sharon Wei și Doug McNabney, viole; și Tom Wiebe, violoncel - cântând la cvintete de coarde Brahms și Dvořák.
12 februarie Violonista Cecilia Quartet și recent câștigătoare a concursului de recital DMA, Min-Jeong Koh, interpretează Schumann și Ysaÿe într-un concert gratuit de la prânz la Walter Hall.
12 februarie Music Toronto prezintă doi muzicieni din Ottawa, pianistul Mauro Bertoli și violoncelistul Paul Marleyn, ca parte a Seriei Discovery. Programul include strălucitorul lui Beethoven Sonata Op.69.
17 februarie Music Toronto prezintă debutul din Toronto al pianistului maghiar Dénes Varjon a cărui „virtuozitate comandantă” (Gardianul) va fi expus într-un program solicitant al lui Beethoven, Schumann, Ravel și Bartók.
20 februarie fostul copil minune, violonista Sarah Chang, își prezintă tranziția nedureroasă la artistul matur într-un recital la Koerner Hall alături de pianistul Julio Elizalde care prezintă supremul lui Brahms Sonata nr.3 Op.108.
26 februarie găsește Trio-ul Gryphon care își face apariția anuală Music Toronto într-un program care include divinul lui Schubert Trio nr.1 în bemol major D898.
- Injecția avansată vă poate ajuta să pierdeți 14 kilograme pe lună
- O lună fără zahăr 8 Lucruri care s-au întâmplat când am făcut o dezintoxicare a zahărului
- Un antrenament simplu care vă poate transforma întregul corp într-o lună
- Cumpărați pastile de grăsime pentru burtă Bofusan direct din Japonia timp de 1 lună online din Japonia - Centrul de Sănătate Japonez
- Controlul apetitului Cea mai bună pastilă dietetică pentru a pierde 30 de kilograme într-o lună ZigZag Global