Cu o producție de rachete, cu octanie ridicată, a The Flames of Paris, Baletul Bolshoi și-a încheiat sezonul de trei săptămâni la Londra. Și odată cu reapariția fostului Wunderkinds al companiei, din nou ca artiști invitați, pentru a dansa împreună în spectacolul de deschidere al baletului, cum ar putea fi altceva decât o înflorire finală interesantă și exuberantă pentru turneu. Natalia Osipova și Ivan Vasiliev, care au uimit lumea dansului atunci când au părăsit compania în urmă cu două sezoane pentru a se alătura Baletului Mihailovski și pentru a-și croi cariere internaționale - Osipova se alătură Royal Ballet în noiembrie - au pus scena Royal Opera House în flăcări vitalitate, energie și dans virtuos strălucitor. Personajele lor efervescente naturale au aprins siguranța, care a aprins întreaga companie, rezultând într-o explozie de aplauze încântate din tot auditoriul.

După o dietă constantă a producțiilor clasice mai subtile și mai pure ale Bolșoiului - Lacul Lebedelor, Frumoasa Adormită, La Bayadere și Bijuterii, toate frumos realizate - acest balet de mare viteză izbucnește în bravura bolșoiului de modă veche, combinând dansuri clasice, de caracter și curte, mulțime în masă scene complete cu fluturarea steagului și tremurarea pumnului și afișări pirotehnice animate - adesea incredibile -. La fel ca omologul său muzical Les Miserables, Flames of Paris a fost stabilit în timpul Revoluției Franceze. Producția originală a fost coregrafiată de Vassily Vainonen pentru Baletul Kirov în 1932 și era aparent baletul preferat al lui Stalin, deoarece era plin de propagandă cu aromă sovietică: aristocrați bogați decadenți, țărani înfometați și revoluționari care triumfă asupra stăpânilor lor răi.

bolshoi

Această ultimă producție a fost creată în 2008 de Alexei Ratmansky, (pe atunci directorul artistic al Baletului Bolshoi), și aceasta a fost premiera din Marea Britanie - deși, din păcate, au existat doar trei spectacole și doar una cu duo-ul dinamic. Ratmansky, un coregraf internațional extrem de talentat și mult căutat, rămâne fidel originalului în timp ce îl actualizează oarecum și îl reduce la două, mai degrabă decât la trei acte. Scenariul este destul de subțire, cu scene care sar de la revoluționarii pasionați care conduc baricadele, la subtilitățile manierate ale divertismentului curtenesc din secolul al XVIII-lea. Și, bineînțeles, ghilotina își face aspectul cumplit, la fel ca și capul tăiat. Așadar, deși este posibil să nu fie un balet pentru puriștii clasici, este foarte distractiv și este plin de dansuri exuberante. Frații devotați Jeanne și Jerome sunt spirite libere până când sunt forțați să se confrunte cu greșelile făcute de aristocrație și să se alăture trupei revoluționare.

Aici Jeanne se întâlnește cu tânărul încrezător Marseillais, Philippe, aceștia se îndrăgostesc și devine un lider pasionat și fervent al revoltei. Ieronim s-a îndrăgostit de Adeline, (fiica marchizului lasciv), care fuge din viața ei fastuoasă pentru a se alătura lui. În rolul lui Jerome, Andrei Merkuriev, înalt și chipeș, a demonstrat o interpretare bună, linii frumoase și finisaje perfecte pentru o tehnică puternică. Adeline-ul său a fost Anastasia Stashkevitch, o tânără balerină minunată care s-a petrecut mereu în acest turneu. Aici era o actriță convingătoare, o fată blândă și timidă, împărțită între educația sa aristocratică și dorința ei de a fi alături de revoluționari, ceea ce o vede în cele din urmă condusă la ghilotină în Actul 2.

În contrast puternic cu o scenă plină de actori parizieni tulburi, următoarea scenă s-a schimbat la curtea din Tuileries, unde aristocrația vapidă, îmbrăcată în mătase, brocarturi și catifea, cu peruci cu pulbere înaltă și pantofi cu catarame, și-a distrat timpul în dansuri formale și a fost distrat. de un divertisment oarecum întins. Aici, „actrița” Mireille de Poitiers și „actorul” Antoine Mistral, adoptă povestea de balet a lui Rinaldo și Armida, o poveste despre dragoste, puteri magice și proverbialul final fericit. Purtând un tutu roșu, mai vechi, mai vechi, înfrumusețat cu negru și auriu, cu picioare cu panglici și pălării plumate, Kristina Kretova a interpretat rolul cu un aer de încredere, strălucind peste tot și dansând cu agilitate, în special în seria de atitudini în turneu în pointe - întoarcerea hameiului pe pointe. Artem Ovcharenko era soția ei elegantă, o partenerea cu grijă și sărea la mari înălțimi pentru a ateriza încet. Amour care își trimite săgețile de dragoste în inimile lor a fost dansat sprit de Chinara Alizade.

Apoi a fost pe al doilea act cu mult mai mult dans, inclusiv faimosul dans basc. Acest lucru este realizat în mod normal de dansatori de personaje, dar aici, cei patru directori, alături de Vitaly Biktimirov, l-au interpretat - și foarte bine - păstrând și călcând cu rezistență și spirit ridicat. În cele din urmă a existat ocazia de a vedea duo-ul scânteind unul pe celălalt. Ca un ogar care a ieșit din alunecări, Vasiliev a tras peste scenă într-o serie de salturi uimitoare, punând în ture triple în aer acolo unde în mod normal ar fi două; piratând atât de repede, s-ar părea că ar fi plictisit prin podea; sărind și atârnând orizontal în aer; și încheind cu întoarceri cu butoaie și înflorituri multicomplicate - și totul făcut cu un rânjet larg. Publicul a urlat. Ca să nu fie mai prejos, Osipova, arătându-și talentele, a trecut rapid pe scenă, cu picioarele sclipitoare abia atingând pământul; răsucit în piruete multiple; a sărit cu salturi întinse înălțate pentru a se termina cu rotiri ciclonice. Chipul ei expresiv emană bucuria de a fi pe scenă și de a dansa, iar ea a câștigat și inimile publicului înveselitor. Apelurile lor de perdea au continuat și au continuat.