Spre deosebire de interpreți precum Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti este un adevărat cântăreț de operă. Retragerea sa - marcată de un turneu de adio care include Canada - înseamnă sfârșitul unei ere.

Cântărind Pavarotti JAIME J. WEINMAN 10 aprilie 2006

Spre deosebire de interpreți precum Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti este un adevărat cântăreț de operă. Retragerea sa - marcată de un turneu de adio care include Canada - înseamnă sfârșitul unei ere.

Spre deosebire de interpreți precum Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti este un adevărat cântăreț de operă. Retragerea sa - marcată de un turneu de adio care include Canada - înseamnă sfârșitul unei ere.

maclean

JAIME J. WEINMAN

Cântăreții de operă nu atrag de obicei un public mare; având în vedere dimensiunea multor cântăreți de operă, ai putea spune că ocupă mai mult din teatru decât publicul. Cu siguranță nu sunt mulți cântăreți de operă care să poată merge în turneu și să facă genul de bani și titluri pe care le face un cântăreț pop sau să primească titluri bârfitoare în tabloidele supermarketurilor. Există, într-adevăr, doar unul: Luciano Pavarotti, al cărui turneu de rămas bun, „O noapte de amintit”, a dus deja la audiențe sold-out în mai multe locuri.

În luna iunie, turneul de adio îl va duce pe Pavarotti la Montreal, Toronto, Calgary, Vancouver și Washington. Și în timp ce mulți cântăreți pot participa până la o duzină de turnee de adio, această serie de concerte ar putea fi cu adevărat sfârșitul carierei lui Pavarotti: acum are 70 de ani, a depășit vârsta de pensionare pentru majoritatea cântăreților de operă.

Concertarii mai tineri, crescuți pe Pavarotti, croindu-și drum prin Puccini în concertele sale Three Tenors cu Plácido Domingo și José Carreras, s-ar putea gândi la Pavarotti ca la o vedetă media care se întâmplă să cânte arii de operă, precum Russell Watson sau Andrea Bocelli. Dar Pavarotti este un adevărat cântăreț de operă, iar pensionarea sa marchează sfârșitul unei ere: el este ultimul interpret clasic care a devenit superstar media, așa cum au făcut Leonard Bernstein și Enrico Caruso. Plácido Domingo, al doilea cel mai cunoscut cântăreț de operă din generația sa, cântă în mai multe opere decât Pavarotti, dar nu are aceeași recunoaștere instantanee în afara lumii operei. Odată cu dispariția lui Pavarotti, nu mai există interpreți clasici care să poată acoperi decalajul dintre mulțimea de smoching și publicul pop; vor exista o mulțime de cântăreți de operă frumoși, dar poate că nu va exista niciodată un alt superstar adevărat.

La fel ca Leonard Bernstein, Pavarotti a devenit vedetă media prin auto-promovare agresivă. Managerul său, Herbert Breslin, și-a făcut clientul bogat și renumit, rezervându-l la talk-show-uri pentru a cânta puțin și a-l înțelege cu Johnny Carson. Breslin a obținut chiar lui Pavarotti un rol principal într-un lungmetraj foarte rău, Da, Giorgio, în care Pavarotti a jucat

un cântăreț care își pierde vocea și se îndrăgostește de medicul care îl tratează. Așa cum a scris criticul Terry Teachout: „Recunoscând că farmecul dur al clientului său l-a făcut un natural pentru marketingul în masă, Breslin l-a promovat la fel de agresiv ca‘ o săpun ”.”

Dar Pavarotti nu a fost întotdeauna o săpun; era un cântăreț și unul foarte fin. Când a început să cânte la nivel internațional la sfârșitul anilor '60, a fost aclamat instantaneu ca fiind cel mai bun tânăr tenor italian din câțiva ani - unul dintre puținii cântăreți italieni din generația sa care ar putea să se ridice la marele trecutului când a venit să cânte Verdi sau Puccini. Producătorul de discuri John Culshaw, care a semnat Pavarotti pentru discurile Decca (Pavarotti a înregistrat pentru Decca de atunci), și-a descris

reacție la auzul interpretului necunoscut de atunci: „Este posibil ca vocea să nu fi fost atunci sub control perfect și abordarea cântăreței să fi fost puțin cam brută; dar a fost o voce mare care a navigat până în vârful C, aparent fără niciun efort. ”

Pavarotti avea un sunet și un stil diferit de alți tenori italieni de frunte. Cel mai popular tenor italian din anii ’60 a fost Franco Corelli, un om arătos, cu o voce imensă și puternică, care putea umple orice auditoriu. După ce Corelli s-a retras la începutul anilor '70, Pavarotti a umplut golul și a devenit un favorit al fanilor și un meci cu companii precum Metropolitan Opera din New York. Dar chiar și în vârstă, el a avut limitări ca interpret. A lui

greutatea l-a făcut un actor imobil și neconvingător. Și chiar vocea lui, oricât de frumoasă era, nu a fost chiar rezonantă sau suficient de puternică pentru multe dintre rolurile pe care le-a asumat, astfel încât să poată suna tensionat în public. În înregistrările sale, acest lucru ar putea fi disimulat, dar în spectacol live, notele sale înalte nu au avut impactul pur al lui Corelli sau al lui Mario Del Monaco.

Însă, dacă Pavarotti nu a avut înălțimea vocală a altor cântăreți, el a avut o voce unică în felul său. Cele mai multe voci de tenor tind să fie puțin husky sau întunecate; Plácido Domingo a început ca un bariton și adesea încă sună ca unul. Vocea lui Pavarotti era ușoară și strălucitoare, întruchiparea fiecărui fan de operă de calitate asociat cu vocea masculină înaltă. Tom Kaufman, editor consultant și colaborator pentru Opera Quarterly, și-a comparat sunetul cu cel al tenorului suedez Jussi Björling, cu excepția faptului că Pavarotti avea „o voce mai strălucitoare [și o] o voce mai italianizată”. Enunțarea cuvintelor sale a fost mai bună și mai clară decât aproape orice alt cântăreț, ceea ce i-a permis să producă fiecare notă și sunet vocal cât mai clar și frumos posibil. Când a cântat o arie la care a fost deosebit de bun, cum ar fi Ingemisco din Requiem-ul lui Verdi, a sunat fără efort frumos într-un mod în care nici marii tenori ai trecutului nu prea puteau să se potrivească.

Pavarotti avea, de asemenea, ceva ce majoritatea tenorilor nu aveau: simpatia instantanee. În timp ce Corelli, Del Monaco și Domingo erau cu toții serioși și arătați pe scenă, Pavarotti a zâmbit și a dat cu mâna și a dat impresia că îi place foarte mult să cânte. Totuși, acest lucru nu i-a venit natural. Dacă te uiți la un spectacol timpuriu de la Pavarotti - ca un film din 1967 al Requiemului Verdi cu direcția lui Herbert von Karajan, disponibil pe DVD - el arată nervos și puțin rigid. A lucrat la schimbarea acestui lucru și, până când a devenit o mare vedetă, a avut imaginea lui: omul gras și fericit care iubește să cânte și își iubește publicul.

Conrad L. Osborne, marele critic de operă al revistei High Fidelity, l-a numit pe Pavarotti „un om cu adevărat simpatic și amuzant, cu un sentiment ascuțit al propriului său apel”. Odată cu trecerea timpului

Pavarotti și-a subliniat simpatia - chiar dacă aceasta a însemnat ignorarea personajelor pe care trebuia să le joace

în continuare, Pavarotti a făcut din ce în ce mai multe lucruri pentru a-și sublinia simpatia și abilitatea de a se lega de un public - chiar dacă asta însemna compromiterea sau ignorarea directă a personajelor pe care trebuia să le joace pe scenă. Osborne a scris despre faptul că l-a văzut pe Pavarotti într-un spectacol al lui Rigoletto, în care părea mai interesat de atacuri pentru mulțime decât de participarea la poveste: „În ultimul act, el își exprimă sensul să o simtă pe Maddalena în timp ce se uită cu ochi buni la public. Luciano a învățat să continue să fie Luciano în timp ce opera încearcă să aibă loc. Publicul ar prefera să-l vadă pe Luciano decât o operă, deci este un succes total. ”

Pe măsură ce timpul a trecut, iar Pavarotti a început să lucreze mai mult pentru a se comercializa în fața unui public de masă, aceste manierisme au devenit mai pronunțate: Pavarotti avea o imagine publică de care depindea starul său și păstrarea

acea imagine însemna „a fi Luciano” în orice moment, indiferent de situație. De asemenea, a început să aleagă roluri care nu se potriveau cu adevărat vocii sale. Tom Kaufman spune că Pavarotti a început să scadă „când a început să cânte roluri prea grele pentru el”. Aria Nessun Dorma din Turandot de Puccini, care a devenit piesa de semnătură a lui Pavarotti, este cu adevărat scrisă pentru o voce mai tare și mai grea decât cea a lui Pavarotti; când l-a cântat, a sunat bine, dar i-a pus o tensiune evidentă pe voce și

cu cât îl cânta mai des, cu atât sună mai încordat. Dar Turandot a fost o mare atracție la box-office, iar Pavarotti ar cânta ceea ce publicul a vrut să audă, chiar dacă i-a slăbit vocea.

Într-un articol din 1979, Osborne s-a plâns că oferta lui Pavarotti pentru superstar a determinat-o să scadă ca cântăreț - și că publicului nu părea să-i pese. Descriind performanța dezamăgitoare a lui Pavarotti într-o producție a filmului La Bohème, Osborne a scris: „Ca să spunem drept, este un bust, dar reacția publicului este sălbatică - acesta este un eveniment de apariție personală. Încep să-mi formez o imagine destul de neplăcută a unui galoot imens, tocat, cu o voce frumoasă, de dimensiuni medii, care nu poate atinge apogeul, frământându-și batista și apelând publicului pentru simpatie pentru toată munca sa grea și personalitatea sa dulce. ” Când au început concertele Three Tenors la începutul anilor '90, Pavarotti era aproape în întregime o personalitate: nu a apărut prea mult pe scenă, nu a preluat roluri noi așa cum a făcut Domingo și nu s-a schimbat interpretările sale foarte mult. El a fost cunoscut mai puțin pentru cântarea sa și mai mult pentru destrămarea primei sale căsătorii, după ce tabloidele au publicat fotografii cu secretarul său (cu care s-a căsătorit ulterior). Trecuse de la artist de muzică clasică la vedetă pop.

În ultimul deceniu, Pavarotti nu a cântat în public și nu a înregistrat la fel de mult ca odinioară și a devenit ceea ce devin de obicei vedetele muzicale semi-pensionate: cineva care scrie și vorbește mai mult decât interpretează el. După ce a plecat ca manager, Herbert Breslin a scris o carte generală în care susținea că Pavarotti nu poate citi muzică și că trebuie să-și învețe părțile după ureche. Tabloids a scris despre creșterile și pierderile în greutate ale lui Pavarotti și despre acordurile sale de căsătorie și divorț.

Povești tabloide, povestiri, căsătorii multiple și foști reprezentanți furioși: este viața unui idol pop. Când Pavarotti va veni în Canada, el nu va veni ca un muzician de calfă, ci ca un superstar a cărui imagine a durat mai mult decât notele sale înalte. Poate că acest lucru nu îl va pune pe Pavarotti în clasa marilor cântăreți de operă, a căror cântare avea mai multă autonomie și profunzime decât a sa. Dar majoritatea acestor cântăreți nu au putut obține un stadion plin de oameni care să-i audă. M