Arensky: Triouri pentru pian Leonore Piano Trio (Hyperion)

săptămânal

Compozitorii mai puțin cunoscuți sunt adesea definiți în raport cu contemporanii lor mai cunoscuți. Anton Arensky (1861-1906) tinde să fie asociat cu prietenul și mentorul său Ceaikovski. Arensky a devenit profesor la Conservatorul din Moscova la vârsta de 21 de ani, unde elevii săi erau Rachmaninov și Scriabin. A murit de tuberculoză într-un sanatoriu finlandez la vârsta de 46 de ani; alcoolul și dependența de jocuri de noroc grăbindu-i moartea. Așa că ți-ar fi iertat că te aștepți ca un disc care să-i asocieze cele două triouri de pian cu tastă minoră să fie un pic mai mic. Dar nu. Aceste lucrări sunt pietre prețioase; trio-ul anterior de re minor, în special una dintre acele lucrări de care este ușor să te îndrăgostești. Există umbre, dar întotdeauna dospite de muzică de căldură, spirit și senzualitate. Muzica lui Arensky își poartă inima pe mânecă, dar sinceritatea ei înseamnă că ești obligat să asculți. De asemenea, este marcat foarte idiomatic, cei trei jucători întotdeauna pe picior de egalitate. Există o piersică a unui Scherzo - una dintre acele piese care te pot face să râzi cu voce tare și un Adagio întunecat care emană căldură melancolică. Ultima mișcare a lui Arensky surprinde; concluzia majorului D nu ajunge niciodată, închiderea neașteptată.

Trio-ul F minor al lui Arensky a fost una dintre ultimele sale lucrări. Este mai abil construit și melodic bogat. Cea de-a doua mișcare Romance începe superb, deși tonul se întunecă rapid. Există un alt scherzo exuberant, iar variațiile finalei ajung la o închidere resemnată și calmă. Spectacole excelente de la Leonore Piano Trio, la fel de satisfăcătoare din punct de vedere emoțional pe cât sunt tehnic. Frumos înregistrat. Și, ca bonus, ele ne oferă o transcriere destul de atrăgătoare a Vocalei lui Rachmaninov.

Mahler: Simfonia nr. 2 (aranjată pentru orchestră mică) Vs. Wiener Kammerorchester/Gilbert Kaplan (Avie)

Noua ediție a lui Gilbert Kaplan și Rob Mathes a lui Mahler’s Resurrection Symphony este o bestie ciudată, dar sună mult mai bine decât v-ați putea aștepta. Aranjamentul lor nou este conceput pentru a permite orchestrelor de cameră și amatorilor să acceseze lucrarea. Dar forțele angajate pe acest disc sunt încă destul de grele și, probabil, costurile angajării noilor piese ar compensa orice economii realizate din obținerea de jucători suplimentari. Destul de mormăit. Nu observați nicio lacună texturală - în originalul lui Mahler se dublează mult vânt și alamă, iar doi sau trei jucători harnici pot acoperi, în general, toate notele. Timbrul orchestral mai subțire amintește invariabil de abordarea lui Mahler de către Roger Norrington, fără vibrații, deși corzile Wiener Kammerorchester ale lui Kaplan fac un sunet mai cald. Marginile mai ascuțite ale primei mișcări sugerează că am putea asculta de fapt Todtenfeierul lui Mahler și coda sumbru frumos acră în mâinile lui Kaplan. Harpe frumos audibile și ele.

Andante moderato care rezultă este puțin prea neted și sub-caracterizat. Scherzo se descurcă mult mai bine, „țipătul de angoasă” lipsind de impactul visceral. Liniile de vânt din lemn ascunse în mod normal sub alama masată a lui Mahler sunt nou audibile. Janina Baechle cântă bine la Urlicht, susținută de delicioase trâmbițe vieneze. Finalul întins este mai puțin reușit; Kaplan nu este întotdeauna priceput să negocieze colțurile mai complicate și îți este dor de chutzpah-ul unui Bernstein sau Tennstedt. Fanfariile de pe scenă sună fantastic, însă, până când soprana Marlis Petersen și Wiener Singakademie fură în câștig. Nu există nici un indiciu de emaciație în ultimele minute. Nu o recomandare de bibliotecă, ci o curiozitate fascinantă și distractivă. Note bune și sunet cald.

Filosofia sonică: culoare și afect Hugo Ticciati (vioară), Henrik Måwe (pian) (Orchid Classics)

Acest disc este o plăcere rară și unul mult mai accesibil decât ar putea sugera titlul și conceptul oblic. Recitalul inteligent planificat al lui Hugo Ticciati și Henrik Måwe este o explorare ușoară a capacității muzicii de a vorbi, de a-i „afecta” pe ascultători. Și despre modul în care compozitorii își pot colora ideile cu dispozitive expresive, de la ornamentare la utilizarea repetării pentru a da greutate și accent pe idei. Tema și variantele timpurii ale lui Messiaen sună minunat aici; ideea de deschidere sinuoasă s-a dezvoltat ingenios, deși niciodată în măsura în care uiți de unde ai început. Soloul elaborat pentru vioară care deschide Fratres-ul lui Arvo Pärt înseamnă că suntem surprinși atunci când esența muzicii este dezvăluită, progresul cool al acordului desfășurându-se cu simplitate neforțată în mâinile lui Henrik Måwe. Observați și cum Ticciato își dezbracă sunetul, ca și când ar recunoaște că el nu este principala atracție.

Uimitoarele patru piese ale lui Webern durează puțin mai mult de cinci minute. Cel mai bun este Langsam, atât de evaziv, încât veți ajunge la apelarea volumului pentru a verifica dacă cineva joacă deloc. Melancolia Hika a lui Takemitsu este o descoperire. Recentele dansuri apoliene ale compozitorului suedez Albert Schnelzer au o structură îngrijită în două părți; Nașterea lui Apollo a fost rarificată, eterică, Apollo adolescent ulterior îndrăzneț, ritmic și pământesc. Trei improvizații de sondare în A New Ground de Purcell ne pregătesc pentru interpretarea elegantă a originalului de către Måwe. Muzică pentru a hrăni atât creierul, cât și sufletul, precum și artă cu mâneci bune.