Deoarece sezonul Baletului Sarasota este atât de strâns, cu o nouă factură triplă efectuată aproape în fiecare lună, în ultimii ani compania și-a oferit un spațiu de respirație prin prezentarea unei alte trupe la începutul primăverii. În acest weekend, Compania de dans Paul Taylor și programul a trei dintre lucrările lui Taylor, cuprinse între 1988 și 2007, au oferit o oportunitate revigorantă localnicilor de a-și extinde orizonturile de dans.

compania

Ce păcat atunci că un număr de locuri goale în seara de deschidere a implicat unii deținătorii abonamentului care au simțit că, dacă programul nu prezintă iubitele lor locale, nu merită vizionat. Nimic nu ar fi putut fi mai departe de adevăr.

Aceasta este o companie care arată foarte diferit de Baletul Sarasota, alcătuit în mare parte din dansatori veterani, dintre care mulți sunt alături de Taylor de un deceniu sau chiar doi. Maturitatea lor, în special bărbații, a oferit un contrast vizual uimitor cu ușurința tinerească a dansatorilor locali, provocând un patron de lângă mine să remarce: "Nu este distractiv să vezi adulții dansând?"

Taylor este, desigur, una dintre cele mai importante figuri ale dansului modern, punând capăt decalajului de la fondatorii săi (Ted Shawn, Ruth St. Denis, Isadora Duncan) la coregrafii secolului XXI. Munca sa este imensă, diversă și încă în creștere - continuă, la vârsta de 86 de ani, să facă, în medie, două dansuri noi pe an - și, pentru că mulți dintre dansatorii săi au fost alături de el atât de mult timp, ei sunt familiarizați cu repertoriul, stilul și vocabularul de mișcare.

Acest lucru a fost evident într-un program șlefuit care a avut ceva pentru toată lumea - „Brandenburgs” pentru iubitul de dans pur, „Linii de pierdere” pentru cei care caută indicații obscure, dar cărnoase de mortalitate și „marți negre”, combinând, ca viața de multe ori face, tragedie și umor.

„Brandenburgs”, creat în urmă cu aproape 30 de ani, a deschis programul și, deși am fost de multă vreme admirator al lucrărilor lui Taylor, a fost, după părerea mea, clunkerul pe factură. Amplasat la cunoscutele Concerturi de Brandenburg de la Bach (din păcate, cu bandă), cu cinci bărbați în catifea verde, unități cu vârf de tanc, trei femei în rochii maronii noroioase, cu ornamente de panglică brodate și un solist de sex masculin (Michael Trusnovec) cu un piept gol și colanți de culoare muștar, a redus vocabularul enorm al lui Taylor la un baraj plictisitor de salturi, salturi, alergări și răsuciri, coregrafat frustrant cu un pas care se potrivește cu aproape fiecare notă.

Costumele și iluminatul ne aduc aminte de ceva greco-roman și olimpic și cu siguranță dansatorii au fost eroici în reușita de a realiza acest maraton de activitate. Bărbații corpului au sărit, au sărit și au sărit vesel prin modele în schimbare, în timp ce femeile, cu o mulțime de brațe scoase și extensii de picioare în centru, se învârteau ca dervișii care se învârt, parând aproape beți de mișcarea lor. Între timp, Trusnovec a făcut o mulțime de mers lent, uitându-se cu atenție la acest grup de servitoare și rugându-ne să-i admirăm trunchiul slab și cizelat. (Având în vedere că a fost alături de PTDC de două decenii, a fost, de fapt, destul de admirabil.)

Deși viteza frenetică a dansatorilor a fost impresionantă, un număr limitat de pași și o mulțime de repetări nu fac, în opinia mea, o combinație câștigătoare. Cu toate acestea, comentariile efectuate în lobby la prima pauză m-au determinat să cred că am fost în minoritate. Pentru fiecare a ei.

Mult mai mult pe placul meu a fost „Liniile pierderii”, din 2007, o perioadă sombră în care (mi-a spus unul dintre dansatori) Taylor s-ar fi putut gândi la propria sa mortalitate. Notat în program cu un extras dintr-un poem al lui William D. Snodgrass care face referire la micile „morți” zilnice ale unei vieți, această suită de nouă dansuri pe muzica a șapte compozitori a fost o serie de vinete care evocă durerea și pierderea, dansate în fața un fundal alb-negru de linii de creion de grafit care semănau cu bobul dintr-o bucată de lemn tăiată orizontal.

Cu 11 dansatori în tricouri albe - femeile aveau doar fuste scurte dresate, care le-au scurtat torsul într-un mod care le-a făcut să pară nefericite - era plin de imagini memorabile: un bătrân gârbov (Trusnovec) cu un baston imaginar, literalmente zdrobit de greutatea vieții; un bărbat agitat (Robert Kleinendorst) înconjurat de femei, corpul său zvâcnitor aparent posedat de angoasă; un duet care demonstrează complexitățile și dezamăgirile dragostei (Trusnovec și Jamie Rae Walker). În scena finală, un fel de procesiune funerară până la clopotele, dansatorii reapar în tunici roșii sângele până la podea și cad una câte una pe podea ca o singură figură în alb, care trece pe lângă și pe scenă.

Lucrarea finală, „Black Tuesday” - referindu-se la prăbușirea pieței bursiere care a catalizat depresia - a fost o serie de studii de caracter ale veseliei umane în mijlocul adversității economice. Dansat în fața proiecțiilor schimbătoare de fundal (spațiul sub un sistem de cărucioare ridicat; un orizont al orașului noaptea; o mulțime de stele), în costume de epocă (furtun și jartiere, cârpe ponosite și rochii slinky) și la cântece populare din epocă, a atins abilitățile de actorie considerabile ale companiei, amestecând comicul cu tragicul.

Extragând din dansurile de epocă ale vodevilului, sală de bal și încălțăminte - shag, Castelul Walk, Charleston - oferă povești scurte de triumf și dezamăgire. O femeie însărcinată evident (Paris Khobdeh) dansează singură printre cuplurile fericite din „Sittin’ on a Rubbish Can ”; un bărbat fanfăcător (Kleinendorst) petrece cu cele trei doamne ale sale de seară în „Câștigi bani?”; iar o solistă (Heather McGinley) rămâne extrem de mândră și independentă în „Boulevard of Broken Dreams”.

Preferatul meu a fost Tomboyish Walker, părul băgat sub o șapcă de ziar, a cărui claritate și spunk în „Am mers la vânătoare și marele lup rău era mort” a fost o adevărată delicatese. Segmentul final, către „Frate poți să economisești un ban?” se încheie cu o imagine de neșters creată în mare parte prin iluminare (originală de Jennifer Tipton) numai.

Aceasta este o trupă desăvârșită, care dansează opera unei icoane recunoscute, cu o ușurință și profesionalism care trebuie admirate, iar Baletul Sarasota este recunoscut pentru că a oferit această oportunitate de a vedea o aromă diferită a lunii.