Cum a provocat figura mezzo-ului irlandez Tara Erraught o astfel de masă fierbinte de dispreț de la o mână de critici londonezi? Amabilitatea artistului ascunde legenda

încă

Cum a provocat figura mezzo-ului irlandez Tara Erraught o astfel de masă fierbinte de dispreț de la o mână de critici londonezi?

Amabilitatea artistului

După o săptămână plină de discuții despre gen și redacția din SUA, o grămadă de recenzii din weekend au sosit de la Londra, prin amabilitatea a cinci critici bărbați mai în vârstă care scriau despre o mezzosoprana irlandeză emergentă pe nume Tara Erraught. Erraught cântă Octavian în opera Strauss Der Rosenkavalier la Festivalul Glyndebourne, care s-a deschis sâmbătă seara.

Ceea ce este uimitor de evident este cât de mult contează corpul unei femei pe scenă - cu atât mai mult, dacă trebuie crezute aceste cinci critici, decât vocea ei, tehnica ei, muzicalitatea sau orice altă calitate. (Sfat pentru Norman Lebrecht pentru că a compilat aceste comentarii grozav de grozave pe site-ul său, Slipped Disc.)

În cazul în care le-ați ratat:

De altfel, dezonorarea bonusului îi arată lui Christiansen, de altfel, că a urmat cealaltă direcție din Rosenkavalier pentru că a avut temeritatea de a fi un părinte care lucrează: "Kate Royal. Recent s-a părut mai mică decât a fost cea mai bună și stresată de maternitate". Salutări pentru identificarea maternității ca sursă a deficiențelor presupuse ale lui Royal. Nu ar fi putut fi supra-rezervată sau să se simtă sub vreme - nu ar fi putut fi un alt motiv, corect?

În acest moment, s-ar putea să vă întrebați: au existat disidenți? A existat un singur critic în pachetul londonez care să nu menționeze greutatea lui Erraught - sau căruia chiar i-a plăcut pe scenă?

Înaintea revizuirii complete: Octavianul lui Tara Erraught este emoționant, inocent, frumos cântat, frumos interpretat #DerRosenkavalier @glyndebourne

- Fiona Maddocks (@FionaMaddocks) 19 mai 2014

Huh. Nu-mi pot pune degetul asupra diferitelor despre Maddocks.

Alături de spectacolele Glyndebourne, viitoarele întâlniri ale lui Erraugh includ un debut la BBC Proms, spectacole la Bayerische Staatsoper, un turneu de recital în America de Nord și debutează atât la Opera Națională din Washington, cât și la Opera din San Francisco.

Desigur, există standarde duble în toate tipurile de media și divertisment. Și ar fi seducător de ușor să respingem acest lucru ca fiind un regat nefericit, dar îndepărtat. fenomen, cu excepția faptului că muzica clasică, mai mult decât dincolo de orice alt gen muzical, depinde de curenții transnaționali între artiști, manageri, etichete, public și critici.

Acesta este un motiv pentru care aceste recenzii sunt atât de descurajante. Sunt sigur că anumite persoane vor pune la îndoială propriile mele motive, dar mi se pare uluitor faptul că, în cinci publicații citite pe scară largă, niciun editor nu a considerat potrivit să se întoarcă la scriitor și să conteste ceea ce scrisese. Da, aspectele vizuale contează - și mai mult acum, în epoca transmisiunilor live -, dar acești critici au confiscat acest lucru ca licență pentru a uita de ce apare cineva la o operă pentru început.

De asemenea, m-am gândit că ar putea fi instructiv să mă uit în urmă la câteva recenzii de câteva săptămâni pentru a vedea cum acești critici, care scriu în aceleași publicații, au tratat cântăreții de sex masculin mai puțin slabi - nu pentru a-i rușina pe acei artiști, desigur, dacă acești critici au fost la fel de îngrozitori pentru bărbați. Să aruncăm o privire împreună, nu-i așa? (Îl las pe Richard Morrison în afara acestui eșantionare, pur și simplu din cauza plății de plată a Times.)

  • 4 mai: Christiansen, scriind despre baritonul Roland Wood în Teba lui Julian Anderson la Opera Națională Engleză: „Distribuția splendidă este fără o verigă slabă, deși o infecție a gâtului inhibă Edipul lui Roland Wood”.
  • 2 mai: Clark, scriind despre o lansare pe DVD a lui Otello de Rossini: „John Osborn, Edgardo Rocha și Javier Camarena fac un trio elegant de tenori”.
  • 18 mai: Clements, pe un Gawain de la Birtwistle la Barbican: „Jeffrey Lloyd-Roberts era Arthur plictisit, eroic, în mod terminal.” (Nu tocmai un rave, dar nu se menționează greutatea.)
  • 4 mai: Biserică, trecând în revistă Nozze di Figaro de Mozart la Royal Opera House: „Cu restul părților în mâinile sigure ale lui Christophoros (Bartolo) [sic], Guy de Mey (Don Basilio), Jeremy White (Antonio) și Timothy Robinson (Don Curzio) munca de ansamblu fină este asigurată. " (Apropo, nu atât de bine: neglijarea lui și a copiatorului său de a include numele de familie al unuia dintre acești cântăreți, Christophoros Stamboglis.)

Este oarecum încurajator să vezi câteva replici la recenziile Rosenkavalier. The Guardian a publicat un editorial al bloggerului și „activistului pentru imaginea corpului” Katie Lowe; Site-ul lui Lebrecht a găzduit o scrisoare deschisă de la mezzo-ul englez Alice Coote, în care subliniază că Luciano Pavarotti a cântat roluri de om de vârstă de zeci de ani, în ciuda faptului că, aș adăuga, fiind vizibil mult mai supraponderal pentru înălțimea sa decât Erraught, chiar până la punctul de care au nevoie de asistență din partea sacilor de fasole și a spectatorilor de pe scenă.

Faptul că purtăm această conversație în 2014 - venind aproape în spatele mai multor explozii staccato împotriva dirijorelor de sex feminin din toamna trecută - mă face sincer să mă întreb dacă muzica clasică nu merită stereotipul ei de a fi prost, reacționar, învechit și ieșit din pas cu lumea contemporană.

Între timp, dacă sunteți interesat să auziți și să-l vedeți pe Erraught în acțiune, iată-o la Gala Richard Tucker Opera din New York în 2012: